藝術-模塊六　 藝術門類論

單元一?造型藝術一、繪畫藝術

繪畫藝術形式在造型藝術中占有較重要的地位，是一門運用線條、色彩等藝術語言，通過構圖、造型和著色等藝術方法，在二維的平面空間中塑造靜態視覺形象的造型藝術。1.繪畫藝術審美特征（1）內容美。繪畫藝術包括藝術作品的題材、主題、細節、情節、情感等要素，并通過其作品的內容給人們一種美育體驗，力求達到凈化人們心靈、實現情感共鳴等目的。因此要求繪畫藝術創作中，無論從題材的選取，還是作品所蘊含的情感等方面都必須體現內容美。事實上，一幅優秀的繪畫作品，既是社會的縮影，又是美好事物的寫照，還能滲透著藝術家的情感，傳達出人們對美好事物的向往。（2）形式美。繪畫藝術的形式美體現在作品各要素的組織構造與外在形式上。繪畫藝術通過空間、構圖、線條、色彩和材質等藝術語言來塑造畫面，形成形式美，并作用于人的感觀。即通過運用對稱與均衡、對比與調和、節奏與韻律、變化與統一、虛實與留白、秩序與自由等形式美法則，實現畫面內容與形式的高度統一。單元一?造型藝術一、繪畫藝術

2.繪畫藝術分類繪畫是造型藝術中較為自由的一種類型，其涉及范圍十分廣泛，根據分類角度和分類標準，繪畫可以劃分為許多種類；從繪畫體系來看，繪畫分為東方繪畫和西方繪畫兩大體系；從使用的工具、材料和技法來看，繪畫可分為中國畫、油畫、水彩畫、水粉畫、版畫、油畫棒畫等；從題材內容來看，繪畫又可分為肖像畫、風景畫、風俗畫、靜物畫、歷史畫、動物畫等；從作品的形式來看，繪畫還可以分為宣傳畫、壁畫、年畫、連環畫、漫畫等。從繪畫的兩大體系來看，東方繪畫以中國畫為代表，西方繪畫以油畫為代表，其作為一定歷史條件的產物，都具有各自的表現形式與審美特點。（1）中國繪畫。中國畫，簡稱國畫，在世界美術領域中獨具特色，也是東方繪畫體系中的主流。中國畫的題材可以分為人物、動物、花鳥、山水等；表現方法可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種；按畫面樣式劃分，可分為卷軸、扇面、冊頁等。中國畫的繪制采用特制的毛筆、墨與顏料，在宣紙或絹帛上作畫。因此，中國畫又被稱為“水墨畫”或“彩墨畫”。單元一?造型藝術一、繪畫藝術另外，縱觀中國繪畫史發展歷程，其中也出現了不少佳作。如：東晉顧愷之的《洛神賦圖》、唐朝閻立本的《步輦圖》、張萱、周昉的《唐宮仕女圖》、韓滉的《五牛圖》、五代十國時期南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》、北宋張擇端的《清明上河圖》、王希孟的《千里江山圖》、元代黃公望的《富春山居圖》單元一?造型藝術一、繪畫藝術

在構圖上，中國畫常常采用散點透視法沖破空間與時間的局限，使畫面構圖靈活自由；也常常運用“留白”與“虛實相生”等手法來取得巧妙的構圖效果。在創作上，中國畫重在傳達出物象的神態情韻和畫家的主觀感受，主張“道法自然”，又反對單純地“形似”，營造出“似與不似”“以形寫神”的意境。在內容與形式上，中國畫與書法、篆刻、詩文有機地結合在一起，相輔相成，交相輝映，旨在“畫中有詩”“詩中有畫”。單元一?造型藝術一、繪畫藝術

中國畫具有悠久歷史，據歷史記載，戰國的帛畫、漢代的畫像磚和畫像石已具有較高的水平。而魏晉南北朝時期出現一批杰出畫家，如：東晉的顧愷之、南朝的陸探微與張僧繇，被稱為“六朝三杰”。唐宋時期中國繪畫藝術達到高峰，在原有人物畫的基礎上，拓展了山水與花鳥等獨立畫科，并涌現出許多畫家與流派。如：擅長人物畫并被后世稱為“畫圣”的吳道子、擅長肖像畫與歷史畫的閻立本、擅長青綠山水畫的李思訓、擅長水墨山水畫的王維；以及擅長畫馬的曹霸、韓干，擅長畫牛的戴嵩，擅長畫花鳥的黃筌、徐熙等單元一?造型藝術一、繪畫藝術

另外還出現了以蘇軾、米芾、文同為代表的文人畫家等。元明清時期，中國繪畫取得了很大的成就。先后出現了以山水畫為代表的黃公望、吳鎮、王蒙、倪瓚，被稱為“元代四大家”，以沈周、文徵明、唐寅、仇英為代表的“明代四大家”單元一?造型藝術一、繪畫藝術

以石濤、八大山人、石谿、弘仁為代表的清初“四僧”以及清乾隆年間具有個性的“揚州八怪”。到了近現代，中國畫壇更是人才濟濟，其中齊白石、張大千、徐悲鴻、吳昌碩、潘天壽、黃賓虹、林風眠、李苦禪、李可染、黃胄等，在中國繪畫藝術上做出了卓越的貢獻。單元一?造型藝術一、繪畫藝術（2）西方繪畫。西方繪畫藝術源遠流長，品種繁多，從整體上看，西方繪畫的審美趣味在于“真和美”，追求對象與環境的真實，講究比例、透視、明暗、解剖、色性、色度等科學法則，常以光學、解剖學、幾何學、色彩學等原理作為科學依據。而在眾多西方繪畫中，油畫作為西方傳統繪畫的代表，對世界繪畫的發展產生了非常大的影響。其特點：易于修改、立體感強、色彩豐富，能真實生動地描繪一切有形事物；并在作畫時嚴格運用符合視覺理論的焦點透視，強調寫生中質感、色調、光線、層次和空間的表現。另外，西方繪畫藝術作為世界繪畫史的一筆豐厚財富，在發展過程中，也形成了不同的流派。歐洲在14—16世紀出現資本主義萌芽和初步發展，新興資本主義在歐洲發起了新的思想文化運動，史稱“文藝復興”。文藝復興以貫徹現實主義和體現反封建、反宗教的人文主義思想為主要特征。美術代表人物有達·芬奇、拉斐爾、米開朗琪羅等。作為西方近代藝術源頭的文藝復興藝術，其基本風格和表現技法構成了西方近代藝術的主要傳統，影響極其深遠。單元一?造型藝術一、繪畫藝術

16世紀末17世紀初，卡拉瓦喬開創現實主義繪畫，其代表作為《音樂會》（圖6-1-9）。現實主義藝術家贊美自然，歌頌勞動，深刻而全面地展現了現實生活的廣闊畫面，尤其描繪了普圖6-1-9《音樂會》卡拉瓦喬通勞動者的生活和斗爭，此時勞動者真正成為繪畫中的主體形象，大自然也作為獨立的題材受到現實主義畫家青睞。米勒的《拾穗者》也屬于現實主義繪畫。盛行于17世紀，延續到18世紀后期。單元一?造型藝術一、繪畫藝術

1874年，評論家路易·勒魯瓦對莫奈所做《日出·印象》（圖6-1-11）一畫進行了嘲笑批評，印象派以此登上歷史舞臺。該派把光和色看作畫家追求的主要目的，強調畫家應該走出畫室，面對真實的自然物象進行寫生。代表人物有莫奈、畢沙羅、西斯萊、雷諾阿、德加等。單元一?造型藝術一、繪畫藝術

19世紀末20世紀初，后印象派流行于法國。他們反對印象畫派的客觀主義表現和片面追求外光與色彩，強調主觀感受的表達，重視形和構成形的線條、色塊和體積。代表人物有塞尚、凡·高、高更等，其中凡·高的《星月夜》是典型代表作品（圖6-1-12）。單元一?造型藝術一、繪畫藝術進入20世紀，追求形式排列組合所產生的幾何美感的立體主義，如畢加索的《亞威農少女》；吸收了東方和非洲藝術的表現手法，創造出一種有別于西方古典繪畫的疏、簡的意境，有明顯寫意傾向并追求更為主觀和強烈的藝術表現的野獸主義，如馬蒂斯的《三姐妹》（圖6-1-13）；20世紀初期繪畫領域中特別流行于北歐諸國的表現主義。單元一?造型藝術二、書法藝術書法藝術是一門追求線條美的藝術，其利用筆墨將漢字的點畫結構、行次章法等造型美表現出來，以此來展示書寫者的品格與情操，從而達到美的境界。1.中國書法的審美特征（1）線條美。線條是書法藝術作品造型手段的基礎。在書法作品中線條不僅僅是構造字形的基本要素，還能表現出字形的動感、質感和量感。書法藝術作品中線條的墨色有濃淡、干濕和輕重、疾澀的用筆變化，因此產生出各式各樣的風格和特色，形成迥然不同的視覺美感。另外，書法作品的線條美，不僅僅停留在造型上，更是書法家心聲的表現，其通過不同線條的運用，來抒發書畫家的審美趣味。（2）結構美。書法中的結構美主要通過平正、變化、連貫等多方面的有機融合來體現。平正是漢字書法結構美的最基本法則，即書法作品在字形上的平衡性與穩定性來顯示出一種不激不厲、平和端莊之美。變化既表現為單個字體上的點畫關系（點畫的長與短、粗與細、曲與直等）；又強調通篇作品在字體風格統一的基礎上，為避免出現重復字形，而將同一字的字形進行適當調整，以形成千姿百態的變化美。單元一?造型藝術二、書法藝術（3）章法美。章法指的是“布局”，也稱為“布白”，是指書法藝術中字與字、行與行按一定的規律和法則進行合理分布、巧妙安排的方法。書法的章法美主要表現為：一是通過作品中筆法、字法、款識、分間布白等內在因素，來體現書法藝術本質的內在美，使作品蘊涵豐富的藝術內涵，如節奏、風骨、神采、氣韻、意境、虛實、疏密等；二是通過作品各種幅式、形制以及整體布局、裝潢等來體現外在美。因此，在書法章法布局中，需要將書法藝術內在美與外在美進行有機組合，進而實現書法家追求章法美的最高境界。（4）意境美。書法藝術作品的意境美，主要體現在三個方面。一是書法藝術以漢字為基礎，營造意境，遵循道法自然，展現人與自然、客體與主體之間的關系，在強調自然美的同時，將中國士大夫、文人獨特的審美觀念和高超藝術創造力表現出來。二是書法作品常常將詩歌作為書寫內容，并書寫出詩歌中蘊藏的意境，進而體現書法作品特有的詩情畫意的意境美。三是書法作品以“點”與“線條”作為基本造型元素，并結合不同的筆法、章法使作品具有一定的韻律美與節奏感，以達到形式與內涵相統一的意境美。單元一?造型藝術二、書法藝術2.中國書法的分類書法藝術在幾千年的演變中，產生了不同字體種類及書寫風格，根據字體的不同，書法分篆、隸、楷、行、草五種，其影響力遍及東南亞各國，被人們稱為東方藝術的核心。（1）篆書。篆書筆法瘦勁挺拔，直線占少數，比較多的是曲線，起筆有方筆、圓筆和尖筆，多以“懸針”收筆。篆書分大篆與小篆，大篆包括甲骨文、金文、六國文字，其具有古代象形文字的明顯特點。大篆簡化后衍生出來小篆字體，也稱“秦篆”，是秦國的通用文字，它的特點是字形均勻齊整、字體書寫起來相對容易。代表作品李斯小篆《瑯琊臺刻石》（圖6-1-15）。單元一?造型藝術二、書法藝術（2）隸書。隸書一般認為是由篆書衍變而來，字形橫長豎短，大多呈寬扁，講究“蠶頭燕尾”“一波三折”，主要有秦隸、漢隸等。隸書起源于秦朝，稱為秦隸；在東漢時期漢隸達到頂峰。漢隸對魏晉、南北朝，以及后世書法有深遠的影響，代表作品《張遷碑》（圖6-1-16）。單元一?造型藝術二、書法藝術（3）楷書。楷書由隸書演變而來，《辭海》中形容楷書：“形體方正，筆畫平直，可作楷模。”古時候也稱楷書為“今隸”，漢魏時期稱漢隸為“正書”，六朝時期碑上版書稱為“真書”，唐代把楷書稱為“正楷”。鐘繇、王羲之被歷代評論者稱為“正書”之祖。魏晉南北朝是楷書的發展期，其摩崖、造像、碑刻，體態百變，精品迭出，具代表性的有《張猛龍碑》《石門銘》《龍門二十品》；楷書在唐代到達盛行頂峰，歐陽詢、褚遂良、虞世南、顏真卿、柳公權各具特色，至今仍是后世推崇的楷書典范，影響深遠。唐朝歐陽詢（歐體）、唐朝顏真卿（顏體）、唐朝柳公權（柳體）、元代趙孟頫（趙體）被稱為楷書四大家。其中歐體筆法嚴正險勁，有時奇峰突起，出人意料，世稱“唐人楷書第一”，代表作為《九成宮醴泉銘》（圖6-1-17）單元一?造型藝術二、書法藝術顏體字體方正茂密，開闊雄勁，代表作《多寶塔碑》《顏勤禮碑》（圖6-1-18）、《顏氏家廟碑》等；柳體清健遒勁，結體嚴謹，筆力挺拔，筆法精妙，代表作《玄秘塔碑》（圖6-1-19）和《神策軍碑》；趙體端正嚴謹，圓潤清秀，又不失行書之逸娟秀，代表作《玄妙觀重修三門記》（圖6-1-20）。單元一?造型藝術二、書法藝術（4）行書。行書是在楷書的基礎上發展起來的，分行楷和行草兩種，其風格介于楷書與草書之間。具有書寫快捷、飄逸易識的特有藝術表現力。較有代表性的作品是王羲之的《蘭亭序》（圖6-1-21），其被譽為天下第一行書。單元一?造型藝術二、書法藝術（5）草書。草書是在隸書的基礎上演變而來的，是書法藝術中最抽象、最具情感表現力的一種書法藝術類型，主要分為章草、今草，而今草又分為小草和大草，大草也叫狂草。其特點：結構簡省、筆畫連綿。草書首先通過點畫來代替偏旁和字的某個部分，使字體具有符號化的特征；其次，各筆畫之間通過連貫的書寫，使字與字之間相互呼應，表達出書法家情感的同時，讓作品具有較高的審美價值。其中張旭、懷素的“狂草”是其典型的代表作品（圖6-1-22、圖6-1-23）。單元一?造型藝術三、雕塑藝術1.雕塑藝術的審美特征（1）凝練性。雕塑藝術的凝練性指雕塑創作中，將豐富的素材與內容進行精簡濃縮，以表達創作者思想情感的藝術形象。雕塑藝術通過凝練形象反映出不同時代的地域特征；因此民族特征鮮明，時代特色濃郁。此外，雕塑還可以通過對形象的提煉，使作品具有象征美。比如，秦漢時代的雕塑大氣雄渾具有陽剛之美，盛唐的雕塑技法嫻熟盡顯陰柔之美等。（2）空間性。雕塑工藝以泥土、木石、金屬等為主要原料，在三維空間中創造物質實體的藝術。因此，雕塑工藝具有空間的概念。另外，雕塑的空間特性既指雕塑通過形體本身的實空間以及形體之外的虛空間來塑造造型，又指雕塑通過外在形象所引發的意念空間，使作品賦予靈性與智慧，從而表達出創作者的情感思想。（3）靜態性。雕塑藝術作為可視靜態形象之一，是藝術形象在運動過程中的某一瞬間的凝固，其大部分作品都是通過一定的表情或動作來表示藝術形象性格、動勢及情緒。所以，雕塑藝術又被稱作“靜態”的感受，它將自身定格于瞬間，讓觀者充滿無限遐想，并產生一種仿佛時間凝固的永恒美。單元一?造型藝術二、雕塑藝術2.雕塑藝術的分類（1）中國古代雕塑藝術。中國古代雕塑題材主要有陵墓雕塑與宗教雕塑；藝術門類有圓雕、浮雕、鏤空雕等；如果將雕塑藝術按其功能劃分，通常分為紀念性雕塑、主題性雕塑、裝飾性雕塑、功能性雕塑以及陳列性雕塑；雕刻材料也多種多樣，常用的有銅、泥、陶等。事實上，中國傳統雕塑呈現出濃郁的民族特色和時代特點，凝聚了中華民族幾千年來的藝術結晶。單元一?造型藝術三、雕塑藝術（2）西方雕塑藝術。縱觀西方文明史，可以看出雕塑藝術所呈現出的多種特性：首先，作為宗教崇拜的媒介和膜拜的對象為宗教服務，它具有宗教性；其次，作為一個知名人物或事件，或是一個城市或國家的標志，具有紀念性；最后，它還具有裝飾性。而西方雕塑藝術源遠流長，作品繁多，從西方雕塑的發展過程入手，又大抵分為四個高峰時期。第一個高峰期為古希臘古羅馬時期，該階段的雕塑具有莊嚴的藝術形態以及嚴謹的寫實精神，并從數的觀念出發去講究和諧，體現了古希臘的人生哲學和希臘人對自然、宇宙的和諧與完美的認識，其藝術造詣達到“真善美”的統一，成為西方雕塑藝術的典范。其中的代表作有米隆的《擲鐵餅者》（圖6-1-26）、菲狄亞斯的《命運三女神》、波利克里托斯的《持矛者》。單元一?造型藝術三、雕塑藝術第二個高峰是歐洲文藝復興時期，該階段的雕塑在恢宏而有力的造型中，表現沉實而內在的精神氣質，真正體現了那個時代的精神特色。其中以米開朗琪羅的《大衛》《哀悼基督》為典型代表，而《大衛》（圖6-1-27）成為文藝復興時代英雄的象征。單元一?造型藝術三、雕塑藝術第三個高峰期是19世紀法國雕塑，該時期的雕塑藝術表現出百花齊放、百家爭鳴的特性，并善于用雕像的動態和姿勢表達內心的情感與內涵，并將令人無法忘懷的現實主義和人文主義思想注入其中，其中以浪漫主義雕塑家呂德的《馬賽曲》及現實主義雕塑家羅丹的《巴爾扎克像》《思想者》（圖6-1-28）、《地獄之門》為典型代表。單元一?造型藝術四、攝影藝術1.攝影藝術的審美特征（1）紀實性。攝影藝術的紀實性是其區別于其他造型藝術門類最明顯的特征。首先通過使用科學技術手段將攝像的對象進行再次呈現；其次體現在對攝像對象進行現場拍攝，如實地反映現實生活中的人物、事件或環境，帶給人身臨其境的感覺。（2）瞬間性。攝影藝術的瞬間性是指對人物、景物、事件的瞬間定格，當攝影師按下快門的那一瞬間，創作便已完成。由此可見，攝影藝術帶有瞬間性的特征。然而，盡管攝影藝術有瞬間性的特點，但大部分優秀攝影作品在拍攝期間，還需攝影師對場景進行仔細觀察、對比、篩選、加工、提煉，以獲得最佳拍攝效果。（3）圖像性。攝影藝術依靠圖像帶給人們視覺感受，以實現攝影藝術圖像性的最佳藝術表達。因此，圖像性是攝影作品能夠順利呈現與表達的基礎。而要實現攝影圖像的最佳效果，使攝影作品更加生動形象，除考慮到攝影設備的優化，還需考慮畫面圖像的構圖，以及創作視角的新穎等。（4）科學性。科學技術的進步對攝影藝術的發展與攝影藝術效果的提升，有著密切的關系。黑白照片讓人們感受到生活能被記錄，彩色照片讓人們主動追求更美的拍攝效果，而數碼時代的今天，攝影師有必要牢牢把握科技脈搏，運用現代科技來豐富攝影語言，以推動攝影藝術不斷向前。單元一?造型藝術四、攝影藝術1.攝影藝術的審美特征（1）紀實性。攝影藝術的紀實性是其區別于其他造型藝術門類最明顯的特征。首先通過使用科學技術手段將攝像的對象進行再次呈現；其次體現在對攝像對象進行現場拍攝，如實地反映現實生活中的人物、事件或環境，帶給人身臨其境的感覺。（2）瞬間性。攝影藝術的瞬間性是指對人物、景物、事件的瞬間定格，當攝影師按下快門的那一瞬間，創作便已完成。由此可見，攝影藝術帶有瞬間性的特征。然而，盡管攝影藝術有瞬間性的特點，但大部分優秀攝影作品在拍攝期間，還需攝影師對場景進行仔細觀察、對比、篩選、加工、提煉，以獲得最佳拍攝效果。（3）圖像性。攝影藝術依靠圖像帶給人們視覺感受，以實現攝影藝術圖像性的最佳藝術表達。因此，圖像性是攝影作品能夠順利呈現與表達的基礎。而要實現攝影圖像的最佳效果，使攝影作品更加生動形象，除考慮到攝影設備的優化，還需考慮畫面圖像的構圖，以及創作視角的新穎等。（4）科學性。科學技術的進步對攝影藝術的發展與攝影藝術效果的提升，有著密切的關系。黑白照片讓人們感受到生活能被記錄，彩色照片讓人們主動追求更美的拍攝效果，而數碼時代的今天，攝影師有必要牢牢把握科技脈搏，運用現代科技來豐富攝影語言，以推動攝影藝術不斷向前。單元一?造型藝術四、攝影藝術1.攝影藝術的審美特征（1）紀實性。攝影藝術的紀實性是其區別于其他造型藝術門類最明顯的特征。首先通過使用科學技術手段將攝像的對象進行再次呈現；其次體現在對攝像對象進行現場拍攝，如實地反映現實生活中的人物、事件或環境，帶給人身臨其境的感覺。（2）瞬間性。攝影藝術的瞬間性是指對人物、景物、事件的瞬間定格，當攝影師按下快門的那一瞬間，創作便已完成。由此可見，攝影藝術帶有瞬間性的特征。然而，盡管攝影藝術有瞬間性的特點，但大部分優秀攝影作品在拍攝期間，還需攝影師對場景進行仔細觀察、對比、篩選、加工、提煉，以獲得最佳拍攝效果。（3）圖像性。攝影藝術依靠圖像帶給人們視覺感受，以實現攝影藝術圖像性的最佳藝術表達。因此，圖像性是攝影作品能夠順利呈現與表達的基礎。而要實現攝影圖像的最佳效果，使攝影作品更加生動形象，除考慮到攝影設備的優化，還需考慮畫面圖像的構圖，以及創作視角的新穎等。（4）科學性。科學技術的進步對攝影藝術的發展與攝影藝術效果的提升，有著密切的關系。黑白照片讓人們感受到生活能被記錄，彩色照片讓人們主動追求更美的拍攝效果，而數碼時代的今天，攝影師有必要牢牢把握科技脈搏，運用現代科技來豐富攝影語言，以推動攝影藝術不斷向前。單元一?造型藝術四、攝影藝術2.攝影藝術分類（1）人物攝影。人物攝影通過人物的表情、外貌、動作姿態，來揭示人物的性格特征、精神氣質以及思想感情。它由近至遠分成特寫鏡頭、頭像、半身像、全身像和群像等。人物攝影常采用抓拍和擺拍兩種方式來完成，故要求攝影者捕捉精彩瞬間時注意角度、構圖的選擇和光線的運用等，以充分展示人物當時的內心情感或性格、外貌特征等。如斯蒂芬·麥凱瑞拍攝的《阿富汗少女》（圖6-1-29），透過那雙綠眼睛讓人聯想到戰爭背景下，阿富汗底層婦女遭受的苦難。單元一?造型藝術四、攝影藝術（2）風光攝影。風光攝影是主要拍攝自然景物、人文景觀為主的攝影方式。題材有自然風景、城市風景、鄉村風景等。另外，風光攝影還應具有畫面美、意境深、題材廣等特點。圖6-1-30所示的風景作品通過將自然美轉化為藝術美，展現了人們對自然的特殊感受與美學追求。單元一?造型藝術四、攝影藝術（3）新聞攝影。新聞攝影是通過拍攝任務完成報道事實。其攝影形式主要依靠抓拍進行，以說明事件、傳播消息、引發影響等為宗旨。另外，新聞攝影一般都需要附上簡短的文字說明，以介紹事件發生的背景和過程等。新聞攝影應堅持新聞真實性的原則。如艾森斯塔特作品《勝利之吻》（圖6-1-31）拍攝的是1945年日本投降，紐約廣場上水手擁吻護士的場景，以此來慶祝期待已久的勝利。單元一?造型藝術四、攝影藝術（4）舞臺攝影。舞臺攝影是以舞臺上生動而優美的藝術造型為拍攝對象的藝術形式，其拍攝內容一般包括音樂、戲劇、舞蹈、雜技和曲藝等多種在舞臺上展現的藝術。舞臺攝影對攝影造型技術要求較高，需要攝像師對表現形式與表演方法有較全面的了解，以便在瞬間能抓住具有代表性的畫面與優美動作，充分展示舞臺藝術的魅力和演員高超的表演技巧，如楊軍的舞臺攝影《夜深沉》（圖6-1-32）以優美的舞姿展示藝術美感。單元二?表演藝術一、音樂藝術1.音樂藝術的審美特征（1）聽覺性。音樂以聲音為媒介來塑造形象、表達情感，這些都需要通過欣賞者的聽覺來實現，因此音樂是一種“聽覺藝術”。而無論是演奏者，或是聽眾，都需要通過聽覺來欣賞音樂，并鑒別其藝術效果的優劣。（2）抒情性。在藝術門類中音樂最擅長抒發情感，是表現人類心靈的直接語言。它不是重現實際生活中的物質形式，而是表現人們內心的感受、情緒等情感性的內容，因此可以認為音樂是“以聲表情”的藝術。（3）想象性。音樂作為一門抽象藝術，通過曲調作用于欣賞者的聽覺，并借助于欣賞者的想象力，將曲調呈現的聲音主觀地轉換成相應的畫面或場景，以喚起傾聽者內心深處的情感共鳴。音樂的情感表達由于受到欣賞者年齡、文化以及生活閱歷等的影響，因而使得相同的音樂在不同聽者之間所產生的感受也會有所區別。（4）象征性。音樂象征性是借助人們的想象力，運用音響的特有屬性來表現聲音以外的生活現象。音樂象征性強調樂器聲音的屬性與人的精神、情感自然融合，是音樂藝術的重要審美特性，體現出音樂獨特的韻味。如：人們常常用小號強烈、明亮而銳利的音色象征光明，以音色高傲、輝煌、莊嚴壯麗而飽滿的銅管樂器象征英雄凱旋等。單元二?表演藝術一、音樂藝術2.音樂藝術的類型（1）獨奏，是指由一個人進行演奏，并且根據使用樂器的不同可分為鋼琴獨奏、二胡獨奏、薩克斯獨奏、小提琴獨奏等。（2）齊奏，是指由多人同時演奏同一曲調，演奏時可使用同樣的樂器同時進行，也可使用不同的樂器同時演奏。（3）重奏，是指多聲部合作完成的一種演奏形式，每個聲部均有人員負責。根據樂曲的聲部數目，重奏可分為二重奏、三重奏、四重奏以至七重奏、八重奏。并根據使用樂器的不同，可劃分為弦樂重奏、管樂重奏等。其中，弦樂四重奏是最常見的一種重奏形式，一般由一把中提琴、一把大提琴和兩把小提琴組成。（4）交響曲，也稱交響樂，其規模宏大，管弦樂法復雜，適于表現性較強的藝術形式內容。古典交響曲起源于18世紀的歐洲，一般分為四個樂章：第一樂章為快板；第二樂章為慢板或稍慢；第三樂章為快板或稍快；第四樂章為終曲。單元二?表演藝術一、音樂藝術（5）協奏曲，是指一件或多件獨奏樂器與管弦樂隊共同配合進行演奏的大型樂曲，并常常以獨奏樂器來命名，如小提琴協奏曲、鋼琴協奏曲等。（6）奏鳴曲，一般是由一件或幾件樂器演奏，鋼琴伴奏，由3～4個樂章構成的大型樂曲。最常見的是鋼琴奏鳴曲或小提琴奏鳴曲。（7）重唱，是指兩個及兩個以上的演唱者，按不同高低的聲部演唱同一樂曲。按聲部、人數分為二重唱、三重唱、四重唱、六重唱、包括男女聲重唱等。歌劇中的重唱基本上是人物與人物進行感情交流的表現方式。例如，《藝術家的生涯》中的“愛情二重唱”、《茶花女》中的“飲酒歌”等。另外在《弄臣》中還有著名的四重唱、《拉莫摩爾的露琪亞》中的六重唱等。（8）組曲，是由幾個獨立的樂曲或樂章經過統一構思、編創而成的大型作品結構形式。組曲分聲樂與器樂兩種形式。聲樂組曲一般在統一的標題內容下，將若干彼此獨立、演唱形式及風格各不相同的歌曲進行組合。器樂組曲則由若干個具有獨立性的器樂曲組合而成。如18世紀中葉以前的組曲，常包括庫朗特（法國）、阿勒曼德（德國）、薩拉班德（西班牙）和基格（英國）等舞曲形式，使作品在風格與速度上形成對比。單元二?表演藝術二、舞蹈藝術1.舞蹈藝術的審美特征（1）動作性。舞蹈藝術首要特征是動作性，舞蹈家以身軀、四肢、動作、造型、姿態、表情等各種形體動作來塑造舞蹈形象。并通過動作塑造形象，向欣賞者傳達情感，這是舞蹈特有的藝術語言；另外，值得注意的是：舞蹈動作不是簡單的動作相加，它必須具備一定的藝術標準。如首先要求舞蹈動作具有規范性和技巧性特點。像芭蕾舞的基本功中，對于腳和手的各種位置都是有規定的，各種跳、轉技巧也都有一定的規范；其次舞蹈動作不但要講究形式上的外在，還要具備深刻內涵，需通過人體動作來表現文字或其他藝術手法難以表現的人的內在精神世界。如：楊麗萍編導的國家舞臺藝術精品劇目《云南映象》（圖6-2-1）單元二?表演藝術二、舞蹈藝術（2）抒情性。抒情性是舞蹈創作和表演中主要的藝術特性之一。舞蹈通過人體外部動態，塑造出詩畫般藝術形象，以此來抒發編導內心的精神世界。漢代《毛詩序》言：“情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”這句話表明：通過舞蹈動作能表達某些難以用語言表述的精神狀態、情感變化和心理活動，強調舞蹈的抒情特性。然而，舞蹈在“長于抒情”的同時，又具有“拙于敘事”的特性，即舞蹈在敘事與說理方面跟小說和戲劇相比，呈現出明顯的局限，其很難通過舞蹈動作去完整地交代故事情節。因此，舞蹈作品中有許多的不帶具體事件和情節的“情緒舞”。如：陜北的《秧歌》（圖6-2-2）、東北的《花鼓舞》等，這些舞蹈以熱烈的舞蹈動作來抒發愉悅、高昂的情緒，形成一種熱鬧的場面，至于其激發這種熱情的事因，卻很少有人問津。單元二?表演藝術二、舞蹈藝術從總體上來看，舞蹈分為生活舞蹈與藝術舞蹈兩大類。生活舞蹈與人們日常生活緊密聯系，是人們根據生活需要而進行的舞蹈活動。這類舞蹈動作簡單易學，主要用于娛樂或社交中，且具有廣泛的群眾性、普及性與實用性。生活舞蹈包括習俗舞蹈（廣東的春牛舞、湖南的蠶燈舞等）、宗教祭祀舞蹈（民間的巫舞、師公舞等）、社交舞蹈（交際舞、華爾茲、探戈等）、自娛舞蹈（迪斯科、霹靂舞等）、體育舞蹈（健身舞、廣場舞等）等。藝術舞蹈，是舞蹈家通過對動作的藝術創作，在舞臺上呈現藝術作品，具有很強的觀賞性。這類舞蹈常常具有較高的技藝水平、強調藝術性，是表演性舞蹈的總稱。而藝術舞蹈按不同的藝術特點，又分為不同的類型。單元二?表演藝術一、舞蹈藝術2.舞蹈藝術的類型（1）按表演形式劃分，有獨舞、雙人舞、群舞和舞劇等。①獨舞，也稱單人舞，顧名思義，是單人表演的舞蹈。獨舞是展示個人藝術能力和技巧的重要手段，也是刻畫人物形象的重要方式。它的舞蹈編排要求高度精練而富有表現力。②雙人舞，由兩個人表演，共同完成一段舞或一段舞蹈片段。雙人舞很多時候由一男一女共同完成表演，它既需要展示舞者個人的藝術能力與技巧，更需要舞伴之間的相互配合，并通過協調或對比性較強的動作、姿態、造型來共同表達舞蹈的主題。③群舞，是指人數不等的多人舞。群舞可以是獨立作品，也可以是大型舞臺藝術中多人完成的舞蹈表演。群舞對隊形、風格、氣氛、場控、默契等都有講究，是一種集體合作性質的舞蹈，演繹時舞蹈動作要求協調、風格要求一致。④舞劇，以舞蹈為主要表達手段，是具有戲劇情節的綜合性大型舞臺藝術，是舞蹈藝術高度發展的產物。其中舞蹈和音樂是構成舞劇最重要的兩個因素，舞劇是舞蹈藝術和音樂藝術的升華。單元二?表演藝術二、舞蹈藝術（3）按舞蹈的表現風格特點劃分，有古典舞、民間舞和現代舞等。①古典舞，在民族、民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代相關專業工作者的傳承與創新以及漫長時間的藝術實踐的沉淀而流傳下來的，具有典范意義和古典風格的一種舞蹈形式。事實上，全球各個國家和民族都有他們各自特有的古典舞蹈。我國古典舞于20世紀50年代才形成具有本國特色的完整體系，并以傳統的戲曲舞蹈為主，同時還汲取了武術中的靈感和技巧，使古典舞蘊涵著豐富的舞蹈語匯和精湛的表現力。單元二?表演藝術三、戲劇藝術1.戲劇藝術的審美特征（1）行動性。在戲劇中，戲劇的一切內容，包括人物、情節以及主題等，都必須通過演員的行動進行直接體現，離開行動，戲劇作品就不能成為現實，這便是戲劇的行動性。行動作為戲劇中最基本的表現形式和手段，成為戲劇創作過程的關鍵所在。例如戲劇劇本就需要通過行動才能進行表演，并將文學語言組成的劇本有機地轉化為舞臺行動，以此實現演員表演的二度創作，否則，劇本就永遠只能停留在一種僅供閱讀的文學作品范疇。（2）沖突性。戲劇沖突其實是將現實生活中的矛盾沖突在舞臺上進行再現，主要表現為：人與人之間的沖突，人與社會、環境的沖突，人物自身的沖突。可以說沒有沖突就沒有戲劇。（3）綜合性。一方面，戲劇是一門以表演為主的藝術門類，但它是許多單項藝術的綜合體，包括文學（劇本）、音樂（唱腔、伴奏、音響等）、美術（布景、燈光、服裝、妝容和道具等）、舞蹈（形體動作、姿態等）等多種藝術因素。單元二?表演藝術三、戲劇藝術2.戲劇藝術的類型（1）按照藝術形式分，戲劇可以分為話劇、歌劇、舞劇、戲曲等。①話劇，是以對話（對白或獨白）、動作為主要表現手段來展現故事情節、塑造人物形象的戲劇形式。于19世紀末20世紀初傳到中國。與傳統舞臺劇、戲曲的不同在于，話劇的主要表現方式是演員在臺上無伴奏的對白或獨白，配以少量音樂、歌唱等。②歌劇，主要是以歌唱和音樂為媒介來表現故事情節、塑造人物形象的戲劇形式。因此，歌劇里人物的心理活動與對話大多是以歌唱的形式來展現的。歌劇具有主題鮮明、情節簡明、情感集中的特點。③舞劇，是以舞蹈為主要手段，來演繹故事情節、塑造人物形象的戲劇形式。而1957年首演的當代我國第一部典型大型民族舞劇——《寶蓮燈》，在戲曲舞蹈的基礎上充分利用舞蹈手段來塑造人物，讓作品賦予表現力；并通過扇子、手絹、大頭舞（假面）等道具來烘托喜慶的氣氛，使該作品獲得“20世紀經典提名”。④戲曲，是用程序化的歌舞來展現故事情節、塑造人物形象的戲劇形式。戲曲中的“歌舞”有“念、唱、做、打”四種類型，唱腔分西皮、二黃等，且這些類型都有特有的程序規范。單元二?表演藝術三、戲劇藝術（2）按照容量與場次，可分為多幕劇、獨幕劇等。①獨幕劇，顧名思義，只有一個幕，其劇情簡單集中，故事較完整，人物較少。而這里的“幕”是相對于

“場”而言，指戲劇按照時間、地點、事件的變化來劃分的一個相對完整的段落；而“場”指的是戲劇中包含在“幕”里的一個小段落。戲劇通過“幕”和“場”來表示段落和情節。契訶夫的《求婚》、辛格的《騎馬下海人》、菊池寬的《父歸》、格雷戈里夫人的《月出》等，都是著名的獨幕劇。而在中國早期話劇中有很多也是獨幕劇，如洪深的《五奎橋》、田漢的《名優之死》、丁西林的《壓迫》等。②多幕劇，分成若干幕，人物多且情節復雜。老舍的《茶館》就是多幕劇。《茶館》從結構上分三幕，這三幕戲又以北京裕泰大茶館為中心場景，分別截取了清末、民國初年、抗戰勝利后三個不同時代的社會生活矛盾，并在其中繪制出多幅精彩的人物形象和生活場景，以此來反映中國近現代史上50年的世道滄桑，進一步強調了“只有社會主義才能救中國”的時代主題與歷史命運。單元二?表演藝術三、戲劇藝術（3）按照作品題材不同，可分為歷史劇、現代劇等。①歷史劇，顧名思義，是反映歷史題材的一種類型，包括古代歷史劇和現代歷史劇。曹禺的《王昭君》、田漢的《關漢卿》、郭沫若的《蔡文姬》《屈原》等都是歷史劇的代表。②現代劇，以現實生活為題材。如曹禺的《日出》、田漢的五幕話劇《盧溝橋》。（4）按照矛盾沖突的不同性質，分為悲劇、喜劇和正劇三類。①悲劇，以表現主人公與現實之間不可調和的沖突及其悲慘結局為基本特點，通過英雄的犧牲、主人公苦難的命運或與人們想象相違背的故事情節，造成觀眾心靈的震撼，映射主人公的巨大精神力量和偉大人格，從而使觀眾在悲痛中得到美的熏陶和心靈的凈化。我國古典悲劇的典型中，元朝的《竇娥冤》《趙氏孤兒》和清朝的《長生殿》《桃花扇》被稱為“中國四大古典悲劇”；西方典型的悲劇作品代表為莎士比亞的“四大悲劇”，具體包括《哈姆雷特》《奧賽羅》《李爾王》《麥克白》。②喜劇，起源于古希臘的狂歡歌舞和滑稽戲，其對戲劇形象性格的刻畫手法夸張、結構巧妙、臺詞詼諧，力求給觀眾輕松、歡樂之感，并從笑聲中嘲諷愚蠢與丑惡、歌頌美好理想的一種戲劇樣式。加以否定；也可以通過善意的嘲笑來引起人們的自省。單元二?表演藝術四、影視藝術1.影視藝術的審美特征（1）蒙太奇性。蒙太奇（法語：Montage）是音譯的外來語，原為建筑學術語，意為構成、裝配，影視藝術出現后又在法語中引申為“剪輯”，發展成一種電影藝術中鏡頭剪輯組合的理論及手段。蘇聯電影導演、電影理論家艾森斯坦認為：“鏡頭間的并列甚至激烈沖突將造成第三種新的意義。當我們在描述一個主題時，我們可以將一連串相關或不相關的鏡頭放在一起，以產生暗喻的作用，這就是蒙太奇。”例如，我們將母親在煮菜、洗衣、帶小孩，以及父親在看報等鏡頭放在一起，就會產生母親“忙碌”的感覺。在影視藝術中，蒙太奇是指對鏡頭畫面、聲音、色彩等元素編排組合的手段，以達到1+1＞2的效果。（2）運動性。跟繪畫與攝影相比，影視藝術的畫面是運動的，不是通過瞬間描述來反映生活，而是通過連續性的動態畫面、鏡頭以及不斷發展的故事情節來反映作品內容。運動性作為影視藝術獨有的特性，其涉及內容尤為廣泛，既包括拍攝對象這種客體的運動；也包括攝影機等拍攝裝備主體的運動；還包括主客體的復合運動；更包括蒙太奇剪輯組合將兩個靜止的畫面銜接起來，造成時空自由跳躍的運動等。單元二?表演藝術四、影視藝術（3）逼真性。影視的逼真性是指影視的“攝影機捕捉的影像近似于現實的原貌、原型、原態，是‘幾可亂真的表象’”，即強調影視里面的畫面、聲音、動作、燈光、事件等給觀眾很真實的感覺，但這里的逼真并不等同于真實，而是逼近真實。視聽上的真實感體現了影視藝術的逼真性，即影視藝術借助現代音像實錄技術，在對一些生活常見場景進行拍攝時，往往根據現實中的“生活化”場景進行現場攝像，而在一些危險場景或特殊畫面進行拍攝時，往往是通過拍攝技巧的運用，來模擬“生活化”的形象或場景等，以酷似現實的逼真感牢牢地抓住觀眾。如“利劍穿心”的鏡頭就是利用蒙太奇手法把幾個畫面進行剪輯，然后加上酷似鮮血的道具，使畫面更加真實。另外，隨著科技的發展，影視藝術的逼真性也得到了更大的提升。如在觀看4D電影時，當畫面濺起水花時，觀眾不單可以感覺到水花飛出屏幕，還能感受到水花拍打在臉上的感覺。（4）綜合性。影視藝術的綜合性是建立在現代科技發展基礎之上的新興藝術門類，實現了藝術與技術的統一。影視綜合了時間與空間藝術、視覺與聽覺藝術，還綜合了導演、演員及幕后所有藝術工作者的智慧與才能。影視藝術不僅僅停留于藝術學層次。單元二?表演藝術四、影視藝術2.影視藝術的分類（1）電影藝術。電影誕生于19世紀90年代，被人們稱為“第七藝術”，一般認為電影分為影像、聲音、剪輯三大部分。影像中除了演員的表演、物體的造型之外，還包括構圖、布景、角度、運動、機位、照明、色彩等；聲音包括人聲、音響、音樂；剪輯分為影像剪輯和聲音剪輯，并通過特殊的剪輯方法可創造出新的蒙太奇效果。另外，電影藝術按傳統劃分方法可分為四種類型，即故事片、科教片、紀錄片和美術片。①故事片，取材于現實生活，并采用敘事的方式，通過演員扮演角色刻畫出具有完整故事情節、表達一定主題思想的藝術影片。故事片的類型較多，根據題材的不同，可將其分為歷史、現實、生活、兒童、愛情、戰爭、武打、科幻等題材。②紀錄片，通過現實生活的拍攝，并對其進行藝術加工與處理，將真實的事件、人物、環境等信息整合呈現在觀眾面前，以此來傳播文化、反映社會現實。因此真實是紀錄片最重要的特征，而優秀的紀錄片除了真實客觀地反映生活外，還常常具備深厚的人文情懷，進而引導觀眾對文化進行思考，樹立正確的人生價值觀。單元二?表演藝術四、影視藝術科教片，旨在傳播科學知識或推廣技術經驗、傳授工藝方法等，并在廣大群眾中得以普及，是具有一定宣傳教育作用的影片。好的科教片通過準確、客觀、科學、形象、生動地展現科學知識，使觀眾在愉快、輕松的氛圍中進行科學的教育。根據影片內容和觀眾對象的不同，科教片可分為教學片、科學普及片、科學技術推廣片和軍事科學片等。其中《生物進化》《體育與健康》《生命與蛋白質──人工合成胰島素》《特戰奇兵》等都屬于科教片范疇。④美術片，根據導演的構思想法，將繪畫或雕塑等塑造的人、動物或其他物體、其他造型藝術的形象、畫面按照電影逐格拍攝的方法聯系起來，形成活動的電影畫面。因其在美術造型方面使用手段的不同，又分為動畫片、木偶片等。美術片中夸張、變形是其常用的手法；神話、童話、民間故事、科學幻想等是它的主要題材，美術片因其豐富的想象力、夸張的表現手法以及高度的概括形象語言，而備受少年兒童的喜愛。《葫蘆兄弟》《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《三個和尚》等都是我國美術片的典型代表。單元三?語言藝術一、詩歌1.詩歌的審美特征（1）強烈的情感與豐富的想象。一方面，情感是詩歌的生命，詩歌是情感的結晶。沒有情感就沒有詩歌，情感奠定了詩歌藝術的本質特征。中國詩歌史上，詩人們無論是托物言志還是寄情山水，都是源自詩人內心情感的抒發。如李白有“抱琴時弄月，取意任無弦”的怡然自樂；杜甫有“國破山河在，城春草木深”的亡國之痛。另一方面，沒有想象便沒有藝術，也就不可能產生完美的文學作品。（2）凝練而富于音韻美的語言。詩歌的語言要求言簡意賅、朗朗上口，富于節奏感與音韻美。詩人艾青稱詩歌語言是“最高的語言，最純粹的語言”。因此，凝練、美妙的詩歌語言是詩人嘔心瀝血、千錘百煉的結果。（3）注重意境美的營造。《辭海》中曾記錄“意境是指文藝作品中所描繪的客觀圖景與所表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。具有虛實相生、意與境諧、深邃幽遠的審美特征，能使讀者產生想象和聯想，如身入其境，在思想情感上受到感染”a。以此表明意境美在文藝作品中的重要性。單元三?語言藝術一、詩歌2.詩歌的分類（1）抒情詩，通過直接抒情來表現作者思想情感，反映社會生活。它不強調故事情節的完整，也不追求人物及景物的細節描寫，卻注重通過詩人運用寄意于物、借景抒情的手法，來表現自己內心深處的情緒與感受。如杜甫的《登高》（圖6-3-1），該首七言律詩，前四句通過借景抒情在描寫登高所見的秋景時，便深沉地抒發了自己的情懷；后四句在登高所感時，圍繞自己的身世遭遇進行敘事，抒發出作者年老體衰、流離顛沛的悲傷情感。全詩通過情景交融，融情于景的手法，將作者身世之悲，抑郁不得志之苦融于蕭瑟荒涼的秋景之中，并將潦倒不堪的根源歸結到時世艱難上，傾訴出詩人長年漂泊、老病孤愁的復雜感情，同時也將杜甫憂國憂民的感情表現得淋漓盡致。單元三?語言藝術一、詩歌（2）敘事詩，主要通過寫人敘事，來抒發情感，表達詩人內心的理想和愿望，反映詩人對社會生活的認識與評價。敘事詩一般詳細敘述生活事件的過程，具有完整的故事情節，典型的人物性格且滲透著詩人強烈的感情，具有濃郁的抒情氣息。如我國南北朝時期的長篇敘事民歌《木蘭詩》圖6-3-2），描寫了女英雄木蘭從女扮男裝，到代父從軍、建功立業，再到后來辭官還家的傳奇故事，表達了作者對木蘭勇敢善良的品質、保家衛國的熱情、英勇無畏的精神以及淳樸高潔的情操的敬佩贊譽之情。單元三?語言藝術一、詩歌（3）格律詩，又稱舊體詩，其作品具有一定的字句格式與音韻規律。我國古典詩歌都是廣義的格律詩，包括唐代以前的古體詩，唐代形成的近體詩以及唐后期的詞、曲等。狹義上的格律詩專指近體詩，近體詩（如五、七言律詩、絕句等）在字數、平仄、對仗、押韻上都有著嚴格的規定和限制。如柳宗元《江雪》：“千山鳥飛（jué）（平平仄平仄），萬徑人蹤滅（miè）（仄仄平平仄）。孤舟蓑笠翁（平平平仄平），獨釣寒江雪（xuě）（仄仄平平仄）”，該詩為五言絕句，每句五字，共四句，20字；從第一、二、四句最后一個字押韻（絕-滅-雪）；從對仗上來看，“千山”對應“萬徑”，“鳥”對應“人”，“飛絕”對應“蹤滅”。另外，歐洲古典詩歌中的十四行詩也是一種格律嚴謹的格律詩。（4）自由詩，其作為白話文學的先驅，是五四新文學和五四文學革命開始的標志。與格律詩的嚴謹相比自由詩相對較為靈活，且在句式、字數、行數、音節、韻律上沒有嚴格的規定與束縛，提倡以接近大眾口語的文字來取代文言文，來描寫社會狀況，彰顯時代特色。單元三?語言藝術二、散文1.散文的審美特征（1）真實性。“講究真實性”這是散文的最重要的特征。散文描寫的是最接近生活原生狀態的人、事、景、物，同時也是最能彰顯人性本真的狀態，它能夠得到讀者的認可，并確信作者所寫的內容是真實的。然而散文的這種真實性，是建立在不束縛人們想象力的基礎之上的。如在記錄歷史人物時，由于史料記載的不完善，某些場景出現中斷的記錄，而要填補這之間的內容，并使文章更符合邏輯，需要作者設身處地思考該人物性格以及所處的時代背景，以便能虛構出符合人物發展需要的場景。因此，概括起來說，散文就是通過真實的內容，觸景生情、有感而發，在個別細節描寫可能有些虛構的成分，但并不影響作品總體的真實。（2）靈活性。散文題材廣泛、風格多樣、手法靈活。從表現手法上看，散文融“記敘、抒情、議論”為一體，且抒情散文通常在敘述與議論的過程中表達情感，敘事散文又通過抒情與議論來反映事件的本質，而議論散文更需要依靠敘述與抒情增加文學色彩。從風格上來看，更百家爭鳴、百花齊放。單元三?語言藝術二、散文（3）形散神聚。“形散”主要是說散文題材廣泛，無論什么事件或題材都可以寫入文章。且由于散文本身具有自由靈活的特點，因此在結構形式上顯得較為松散。“神不散”主要表現在散文的立意上，指無論散文的內容多么廣泛，表現手法多么不拘一格，都是為了主題明確或更好的表達主題，抒發作者自己的思想和感情。事實上，優秀的散文總是“形散而神不散”，將作品外在和內在的美學特質體現出來。如朱自清散文《背影》，通過描寫多年前父親在浦口車站送作者乘火車北上念書的情景，以及作者見到父親的兩次背影和自己的三次流淚的場面等，來表現父親對兒子深摯的愛。全文通過“描述故事”這個“形”與“父子間的感情”這個“神”進行結合，將作品所展示的真摯感情表現得淋漓盡致。單元三?語言藝術二、散文2.散文的類型對散文的分類可以說是眾說紛紜，然而相較而言，按照作品表現對象和表現手段的不同，將散文分為抒情散文、記敘散文、議論散文的“三分法”是較為廣泛的說法。（1）抒情散文，采用以物言志、以景抒情或以事抒情的方式，借助象征、比擬等手法，來表現作者內心思想與情感。這類文章一般感情真摯、語言生動，因而具有強烈的藝術感染力。如朱自清的散文《荷塘月色》（圖6-3-3），通過對月夜的描寫直抒胸臆，采用了移步換景、情隨景生的方法，從小路到荷塘，從佇立環顧再到凝神遐思，逐步來展開作者內心的體驗和感受；將靜謐的夜晚、淡淡的月光、清香的荷花以及潺潺的流水，寫得如此意境清幽、淡遠恬靜，以此來表達作者潔身自好、不與世俗社會同流合污的高潔品質，含蓄而又委婉地抒發了作者渴望自由，不滿現實，想超脫現實而又無法實現的復雜的思想感情。a（2）敘事散文，包括敘事與抒情兩個部分，主要通過寫人記事來敘述人物和事件在發展變化過程中所反映出的事物本質，以此來闡明作者的思想情感。單元三?語言藝術二、散文。如夏衍的報告文學《包身工》（圖6-3-4），通過深入的社會調查，真實、生動、詳細地記敘了包身工一日工作的幾個場面，反映了“七七事a朱自清.荷塘月色[M].成都：四川人民出版社，2017.變”前上海東洋紗廠童工的悲慘生活，揭示了包身工制度的社會根源，在飽含血淚的文字中凝聚著作者對女工們的無限同情，并堅信“黑暗終將過去，光明終將到來”的主題思想。該敘事散文以翔實的材料與作者鮮明的情感立場為基礎，成為我國現代報告文學創作成熟的標志。單元三?語言藝術三、小說1.小說的審美特征（1）全面、深入地塑造人物形象。人物是小說構成三要素之一，而塑造鮮明生動的人物形象，是小說的首要任務。小說以語言為媒介，通過對人物的肖像描寫、動作描寫、心理描寫以及周邊環境的烘托等多種表現手法來展示人物性格，進而塑造出復雜、豐滿的人物形象特征。如羅貫中在對《三國演義》中的風云人物關羽形象進行描述時，既描寫了關羽忠義、英勇、坦蕩的英雄氣質，又將其驕傲自滿，剛愎自用的性格缺點刻畫得表露無遺。作者通過對人物正反兩方面形象的刻畫，將人物形象描寫得更為立體與真實。（2）豐富、完整的情節描述。小說情節一般包括開端、發展、高潮、結局四部分，有的還包括序幕、尾聲。情節指在小說作品中，由于人物之間以及人與環境之間的矛盾沖突，而產生的一系列事件的發生、發展，以至解決的全過程。而矛盾沖突是形成小說情節的基礎，也是推動情節發展的動力。小說常常通過豐富復雜的情節來反映各種各樣的社會矛盾，進而更加全面地反映社會生活。單元三?語言藝術三、小說2.小說的類型（1）長篇小說，篇幅較長、容量較大、人物眾多而情節復雜，是相對而言結構較宏偉的一種小說樣式。它適用利用復雜的情節與結構，來全方面描寫人物個性，以反映廣闊的社會生活。另外，長篇小說一般字數在10萬以上，且在篇章上，按故事情節分成許多章節，或若干卷或部等。我國古典長篇小說代表有《水滸傳》《三國演義》《西游記》《紅樓夢》，又被世人簡稱“四大名著”。（2）中篇小說，無論篇幅長短、容量大小，還是人物多少以及故事情節的繁簡都介于短篇小說與中篇小說之間。常截取人物某段生活中的典型事件進行形象塑造，以此來反映社會生活中的某一段重大事件，揭示生活中發人深省的問題。（3）短篇小說，篇幅比較短，情節較簡潔，人物描寫相對集中，故事結構短小精辟。它選取和描繪典型生活片段，來刻畫人物性格，以反映社會生活的某一方面。另外，短篇小說雖然一般字數在3萬以下，但同樣具有完整的情節，以及深刻與豐富的社會意義。我國古代文學史上最輝煌的短篇小說集是蒲松齡所著《聊齋志異》；而世界短篇小說的經典代表有：契訶夫的《變色龍》《苦惱》《萬卡》，莫泊桑的《羊脂球》《項鏈》《我的叔叔于勒》，歐·亨利《麥琪的禮物》《警察與贊美詩》等。單元三?語言藝術四、劇本1.詩歌的審美特征（1）強烈的情感與豐富的想象。一方面，情感是詩歌的生命，詩歌是情感的結晶。沒有情感就沒有詩歌，情感奠定了詩歌藝術的本質特征。中國詩歌史上，詩人們無論是托物言志還是寄情山水，都是源自詩人內心情感的抒發。如李白有“抱琴時弄月，取意任無弦”的怡然自樂；杜甫有“國破山河在，城春草木深”的亡國之痛。另一方面，沒有想象便沒有藝術，也就不可能產生完美的文學作品。（2）凝練而富于音韻美的語言。詩歌的語言要求言簡意賅、朗朗上口，富于節奏感與音韻美。詩人艾青稱詩歌語言是“最高的語言，最純粹的語言”。因此，凝練、美妙的詩歌語言是詩人嘔心瀝血、千錘百煉的結果。（3）注重意境美的營造。《辭海》中曾記錄“意境是指文藝作品中所描繪的客觀圖景與所表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。具有虛實相生、意與境諧、深邃幽遠的審美特征，能使讀者產生想象和聯想，如身入其境，在思想情感上受到感染”a。以此表明意境美在文藝作品中的重要性。單元四?實用藝術一、建筑藝術1.建筑藝術的審美特征（1）實用性與技術美相結合。人類歷史上最早的建筑，就是因為實用而產生，即滿足人們遮風避雨、防寒御獸等功能，為人們提供穩定、安全的活動場所而服務，因此實用性是建筑的首要功能。后來隨著生產技術的發展以及人們審美觀念的提升，建筑的審美性也越來越受到重視，但是再美的建筑也必須結合其實際的使用功能，以適用人類需要為前提。（2）造型美與經濟性相結合。建筑藝術的造型美主要通過運用形體、色彩、節奏、空間、質感等藝術語言與表現手段，遵循變化與統一、比例與尺度、均衡與穩定、節奏與韻律等形式美法則，并將這些語言與表現手段進行協調統一，形成獨特的空間造型美。（3）民族文化和時代精神的結合。建筑藝術與其所處的歷史背景、氣候特征、生活習俗以及民族文化等密切相關，它通過直觀形象地反映出一定的社會意識形態和深刻的歷史文化內涵，體現出一個國家或民族在特定年代的文化與時代精神。單元四?實用藝術一、建筑藝術2.建筑藝術的類型建筑藝術的類型很多，一般是以其使用功能為標準進行分類，具體包括宗教建筑、紀念性建筑、園林建筑、民用建筑、公共建筑、商業建筑、工業建筑等。（1）宗教建筑，為服務于宣揚宗教教義、開展宗教活動而創作的建筑物的總稱，具有強烈的宗教特色（圖6-4-1），如佛寺、佛塔、石窟、教堂、祭壇、佛學院等。（2）紀念性建筑，主要用于對重要事件和人物的紀念，具有強烈的人文意識和時代精神（圖6-4-2），如紀念堂、陵墓等。單元四?實用藝術一、建筑藝術（3）園林建筑，是指在園林建造與城市綠化過程中為人們提供游玩、休息或觀賞用的建筑物的總稱。它通常將人們的生活環境進行藝術化處理，并通過凝聚各種藝術風采，來體現人們的審美情趣（圖6-4-3），如亭、廊、榭、軒、閣、樓、舫、臺、廳堂等。單元四?實用藝術一、建筑藝術（4）民用建筑，廣義上是供人們居住和進行公共活動的建筑物的統稱，包括居住建筑與公共建筑；狹義上是為人們提供居住場所的居住建筑（圖6-4-4）。它常常體現出特有的民俗民風、等級觀念、宗教信仰等民族意識，并遵循實用、安全、舒適的原則，如住宅、宿舍、學校、政府辦公樓、超市、監獄等。（5）公共建筑，是指除居住外，為滿足人們其他一切社會活動需求而建造的建筑物總稱。它能反映出不同時代、不同區域人們集體的精神追求（圖6-4-5），如圖書館、學校、醫院、商場等。單元四?實用藝術一、建筑藝術（6）商業建筑，是為人們從事各類商業活動而提供的建筑物的統稱。它作為商品交換、文化交匯的重要場所，是塑造城市環境、宣傳城市文化最具活力，最具感染力的媒介（圖6-4-6）；能反映出一個城市社會經濟發展的程度，如零售商店、商務辦公樓、會所等。（7）工業建筑，是指以工業生產需求為前提，為人們提供從事各類生產活動的建筑物的總稱（圖6-4-7）。另外，工業建筑還應具有優美的建筑環境與綠化進行配套，以強調新時代中國特色的科技美、材料美與結構美，如廠房、車間、倉庫等。單元四?實用藝術二、園林藝術1.園林藝術的審美特征（1）人工美與自然美。中國園林崇尚自然，講究人與自然的和諧統一，充分體現我國“天人合一”的哲學思想。因此，園林設計師在創設濃縮而優美的園林環境時，需要順應自然，遵從自然規律，以自然的山水作為園林設計的主體，并因地制宜地根據環境來建造各種藝術形式的人文景觀。（2）形式美與意境美。由于東西文化背景的差異，西方人認為自然美是有缺陷的，必須通過某種規則進行完善，即按照對稱均衡、單純齊一、調和對比、節奏韻律、比例以及多樣統一的規律來創作美的形式，因此在園林藝術中，注重布局均衡，軸線對稱、圖案幾何化以及強烈的節奏與韻律感，來體現對形式美的刻意追求。單元四?實用藝術二、園林藝術2.園林藝術的分類園林藝術從歷史的角度進行劃分，可以分為古典園林和現代園林；從功能的角度進行劃分，可以分為植物園、動物園、兒童公園、綜合園林等；a而一般情況下，我們從地域的角度將園林藝術劃分為東方、歐洲、西亞三大系統，即以中國園林為代表的東方園林體系、以法國古典規則式園林為代表的歐洲園林體系以及以西亞為代表的阿拉伯園林。中國園林，又被稱為“世界園林之母”，在園林構造上，順應自然，并利用筑山、理池、植物、建筑、書畫等構景要素，將自然、建筑與人文進行有機結合，以取得自然、恬靜、含蓄的藝術美效果。中國園林按地域特點劃分為江南園林、嶺南園林、蜀中園林、北方園林。單元四?實用藝術二、園林藝術。江南園林，分布于江南地區，具有小巧精致的特點，并常采用“小中見大”“借景對景”等手法，在有限空間里創造出較多的景色，如蘇州留園、拙政園（圖6-4-8）等；嶺南園林，主要分布在廣東省，具有游廊蜿蜒、裝修華麗、雕刻圖案多樣的特征。如順德的清暉園、東莞的可園、佛山的梁園等。單元四?實用藝術二、園林藝術蜀中園林，指具有蜀地特色的園林景觀，其風貌古樸淳厚，注重文化內涵的積淀。如杜甫草堂、武侯祠等。北方園林，主要分布于北京、河北一帶，也是皇家園林的聚集地。其通過運用中軸線、對景線的布局方式，賦予園林凝重與嚴謹的格調，如圓明園、頤和園、承德避暑山莊等。中國園林按照建筑目的不同可劃分為皇家園林、文人園林、寺廟園林以及邑郊風景園林。皇家園林，規模宏大、氣派富麗，其典型代表有圓明園、頤和園（圖6-4-9）和承德的避暑山莊（圖6-4-10）等。單元四?實用藝術二、園林藝術阿拉伯園林，以伊斯蘭教信仰為主體進行設計，因此又稱伊斯蘭園林。其用經緯軸線將水渠分作四區以象征天堂，并采取十字形道路交叉處的水池為中心的布局方式，將封閉建筑與特殊節水灌溉系統進行結合，形成了阿拉伯園林的獨特風格。阿拉伯園林通常面積較小，并富有精美的建筑圖案與裝飾色彩。夏利瑪爾園著名的泰姬陵是其典型代表（圖6-4-12）。單元四?實用藝術三、工藝美術1.工藝美術的審美特性（1）造型美。造型是工藝美術品的基本形態與結構，工藝美術要突破材料與制作工藝的制約，就必須將形狀、線條、色彩等造型元素與夸張、變形、均衡等藝術手法進行融合，以此來實現工藝美術品的造型美。而任何一種以實用為主的工藝美術品，又必須先將產品的功能因素放在第一位，因此在研究工藝美術造型美的同時又不單單從視覺美感的角度進行探索，還必須將工藝品與人們的生活習性、環境效果以及總體的氣氛融合起來，以此來體現工藝美術品的造型美。（2）技術美。工藝美術既是技藝的美術，又是造物的美術。在工藝美術創作中，工藝技術幾乎貫穿設計制作的全過程，即初級階段的技術思考過程，以及制作階段的技術應用與實踐過程。它主要是通過特定的技術以及運用特定的材料來進行物質創作。（3）寓意美。中國工藝美術浸透著中華民族的文化精神和審美意識，并常常通過將外在的物質形體與內在精神進行統一，來實現工藝造物所蘊含的特殊寓意，如借助造型、體量、尺度、色彩來暗喻某些倫理道德觀念；通過傳統吉祥圖案多樣的形式、豐富的內容透射出耐人尋味的文化意蘊，以此來體現工藝美術鮮明的民族風格和時代特色。例如傳統鳳紋是工藝美術吉祥圖案中常見紋樣。單元四?實用藝術二、園林藝術2.工藝美術的分類工藝美術門類紛繁，樣式眾多，按功能分為實用工藝美術與陳設工藝美術；按歷史形態分為傳統工藝美術與現代工藝美術；按生產與消費的社會層次分為文人工藝美術、民間工藝術和宮廷工藝美術；按材料與制作方式還可分為陶瓷、玉雕、木雕、漆器、景泰藍、刺繡、剪紙、竹編等工藝美術種類。而按材料與制作方式對工藝美術進行劃分，是最通俗的一種分類方式。陶瓷，以陶土和瓷土為原料，經配料、成型等流程制作而成。我國傳統的陶瓷工藝美術品大多質高形美，具有較高的藝術價值。從歷史來看，早在公元前16世紀的商代就出現了原始青釉瓷器，唐代瓷器運輸國外，宋代形成了汝、官、哥、鈞、定五大名窯。元代景德鎮工匠們對制瓷工藝進行了歷史性的突破：首先表現在采用瓷石加高嶺土“二元配方”，提高了燒成溫度，減少了器物變形；其次青花釉里紅燒制成功；最后顏色釉的出現結束了元代之前的“仿玉類銀”局面。單元四?實用藝術三、工藝美術而元代景德鎮陶瓷取得的成就（圖6-4-13），也為明清景德鎮成為全國制瓷中心奠定了基礎，使景德鎮贏得了“瓷都”的桂冠。單元四?實用藝術三、工藝美術玉雕，是指將玉石雕琢成精美的工藝品。在古代，玉被人們當作君子風范的象征，常被當作禮儀用具與裝飾配件。而玉雕品種齊全，既包括人物、花卉、鳥獸、器具等大件作品，還囊括戒指、別針、印章、飾物等小件作品。另外，玉雕工藝作為我國獨有的技藝，具有悠久的歷史與鮮明的時代特征，并根據不同的時代背景，表現出不同的造型與特色（圖6-4-14）。而選材、設計、雕刻、拋光和過蠟是玉雕工藝的五道工序。單元四?實用藝術三、工藝美術木雕，以各種木材和樹根為材料進行雕刻。我國木雕分布廣闊、品種繁多，流派紛呈（圖6-4-15）。由于各地文化、民俗、工藝、取材的不同，我國木雕按地域特色分為浙江東陽木雕、福建龍眼木雕、樂清黃楊木雕、潮州金漆木雕，被稱為“中國四大木雕”。而距今7000多年前的浙江余姚河姆渡文化中出現的木雕魚是我國木雕史上留存最早的實物。單元四?實用藝術三、工藝美術漆器，將漆涂在器物表面而制成，是我國古代將化學工藝與工藝美術進行融合的一項重要發明（圖6-4-16）。其工藝步驟包括制胎、采漆、髹漆、描繪、剔刻、推光。其技法有描金、填漆、螺鈿、點螺、金銀平脫、堆漆、雕漆、斑漆、平漆、戧金、堆紅a。新石器時期漆器制作處于初步階段，漆色單調并以紅、黑單色為主，髹漆工藝上也僅有彩繪與鑲嵌兩種。戰國、漢代漆器制造空前繁榮，紋樣上常用動物紋、云紋以及幾何紋；還具有色彩豐富、線條奔放、勾勒交錯、氣韻生動的特點；其髹漆工藝主要包括描彩漆、鑲嵌、針刻等。東漢以后，盡管漆器制作發展較為緩慢，但唐代的金銀平脫工藝、宋代的雕漆工藝還是得到較高的發展。明清時期形成了漆器制造史上的另一高潮，并出現了復合技法，如在雕漆的基礎上加入戧金彩漆，再次把漆器技法推向高峰。另外，明清漆器制作精良，有些漆器的用料非常珍貴，并且擅于吸取日本漆藝精華，在器型與紋樣上具有鮮明的時代烙印。單元四?實用藝術三、工藝美術景泰藍，又被人稱為“銅胎掐絲琺瑯”，是我國金屬工藝中的重要品種，因其制作技藝在明朝景泰年間達到頂峰，且在釉色上以藍色為主，因此得名“景泰藍”（圖6-4-17）。其制作工藝精細復雜，需將柔軟的扁銅絲在銅質的胎型上掐成各種花紋圖案，然后把五彩琺瑯填充在花紋內，并通過燒制、磨平鍍金而成，是集美術、雕刻、鑲嵌、冶金等技術為一體，并最具北京特色的傳統技藝之一，同時也是“燕京八絕”之首，被譽為中華國粹，并已列入國家非物質文化遺產。刺繡，以針線在織物上繡制各種裝飾圖案的總稱。刺繡歷史悠久，其作品色彩鮮艷、精美絕倫并富有立體感（圖6-4-18）。刺繡滲透著秀女們的聰明智慧與美好愿望，并能顯示出不同時代的文化特征與審美風尚。其中清代的刺繡工藝根據地區的不同與技藝的演變，形成了蘇、湘、粵、蜀四大名繡。而運用刺繡工藝制成的絲綢工藝品是我國傳統手工藝的代表。單元四?實用藝術三、工藝美術剪紙，是用剪刀或刻刀在紙上剪刻圖案（圖6-4-19）。我國發現的最早剪紙作品是北朝時期的五幅團花剪紙，唐代剪紙藝術得到發展，到南宋時期更是出現了以剪紙為職業的行業藝人。剪紙藝術雖然造型單純，制作簡便，常通過吉祥主題表達人們對美好生活的向往，具有濃郁的民俗風情與地域特色，是中國農村民族美術形式的夸張與濃縮。另外，為了追求造型的完整，傳遞剪紙的吉祥寓意，常以對稱、均齊，圓滿的構圖形式將圖案置于同一圓形或方形畫面中，以表達其完美無缺獨特的藝術魅力。單元四?實用藝術四、現代設計1.現代設計的審美特征（1）功能美。現代設計的出現，首先是為了解決人們生活中的各種需要，如衣、食、住、行、用等。根據不同的類型，現代設計又表現出不同的功能特性。（2）技術美。技術美依附手工業特殊技能和大工業生產條件下機器制造而產生，是人們在物質生產和產品設計過程中，通過運用各種技術手段對客體進行加工，以此來滿足人們生理與心理的雙層需要，從而使人們得到美的享受。現代設計以大工業生產時代為背景，體現出明顯的科技特性，而科技崇尚理性，反映在現代設計中即造型簡潔、簡化不必要的裝飾與附屬物；在材料、功能、結構以及形式上體現出和諧、理性的科技美；另外，現代設計是否關注產品使用過程中的安全、方便、舒適，也是衡量其技術美的一個重要標準。單元五?動漫藝術一、動漫藝術1.動漫藝術特征（1）科技與藝術的融合。隨著科技的飛速發展，動漫藝術與科技的關系日益緊密，并且科技在促進動漫藝術發展方面起到了巨大的作用。科技的高速發展推動了動漫藝術形式的多樣化。科技可以讓動漫藝術進一步滲透到大眾生活的方方面面，讓動漫藝術更加立體化、生動化、直觀化。科學技術的發展促進了動漫藝術的繁榮，動漫藝術與科學技術結合，有利于改變動漫藝術家的“感性化”，從而能夠更加真實、全面地反映社會生活。（2）現實與虛擬