高中信息技術《基于核心素養的數字圖像創意表達》教學設計

高中信息技術《基于核心素養的數字圖像創意表達》教學設計

一、教材與學情分析

（一）教材分析

本節課選自高中信息技術選擇性必修模塊《多媒體技術應用》中“圖片信息的加工與處理”單元。教材內容聚焦于利用數字化工具進行圖片的創意設計與美化，旨在提升學生的信息表達與審美能力。本節課在承接了圖像基本編輯操作的基礎上，進一步深化學生對圖像構圖、色彩、光影等視覺元素的理解，并引導他們運用這些元素服務于特定的主題表達與情感傳遞，是培養學生信息意識、計算思維與數字化創新能力的核心載體。教材案例雖具有典型性，但在契合當代學生審美偏好與跨學科融合方面尚有拓展空間，需要教師結合真實情境進行二次開發與重構。

（二）學情分析

授課對象為高中二年級學生。他們具備以下特點：【基礎】在知識技能層面，學生已初步掌握了Photoshop等圖像處理軟件的基本操作，如裁剪、調色、圖層應用等，具備一定的軟件操作基礎。【難點】在思維與審美層面，學生的圖像處理多停留在技術模仿或簡單的濾鏡應用上，缺乏從主題立意、視覺語言到技術實現進行系統化創意構思的能力，對圖像背后蘊含的文化內涵與情感價值的挖掘不夠深入，審美判斷與創意表達能力亟待提升。【熱點】在社會經驗層面，高中生是數字媒體的深度參與者，熱衷于通過社交媒體進行視覺化的自我表達，對流行的視覺風格（如國潮、極簡、賽博朋克等）有較高的敏感度，這為本課創設真實、有趣的學習情境提供了良好契機。

二、教學目標與核心素養體現

（一）教學目標

1.【基礎】能夠識別并分析優秀圖像作品在構圖、色彩、光影等視覺元素上的應用技巧。

2.【重要】能夠根據特定的表達主題，運用圖像處理軟件（以Photoshop為例）綜合運用圖層蒙版、調整圖層、混合模式等功能，對圖片進行創意美化與二次構圖。

3.【非常重要】能夠闡述自己作品的設計理念，從信息傳達的有效性、視覺美感與文化內涵等維度進行反思與評價，形成初步的數字媒體作品鑒賞與批判能力。

4.在小組協作創作過程中，培養分工合作、溝通交流與共享數字資源的意識。

（二）核心素養體現

1.【核心素養-信息意識】引導學生從傳播效果的角度審視圖像信息，主動分析不同視覺元素對信息傳遞的影響，增強在數字環境中獲取、甄別、創作與發布信息的敏感性。

2.【核心素養-計算思維】將創意構思分解為“主題分析-元素選擇-技術路徑規劃-效果評估與迭代”的步驟，理解運用數字化手段解決問題的系統化過程，實現從抽象想法到具體視覺作品的轉化。

3.【核心素養-數字化學習與創新】鼓勵學生探索圖像處理軟件的高級功能，結合個人創意，形成獨特的視覺表達風格，培養利用數字工具進行個性化創作與創新性解決問題的能力。

4.【核心素養-信息社會責任】引導學生在創作中關注圖像所傳遞的價值導向，尊重原創，合理使用素材資源，自覺維護健康、積極的網絡視覺環境。

三、教學重難點

（一）教學重點

1.基于主題表達的視覺元素分析與綜合運用（構圖、色彩、光影）。

2.圖層蒙版、調整圖層、混合模式在創意合成與調色中的協同應用。

（二）教學難點

1.如何將抽象的情感、理念轉化為具體的、富有美感的視覺語言和技術實現路徑。

2.在創作過程中保持技術服務于藝術表達，避免技術堆砌導致主題表達模糊。

四、教學方法與策略

本節課采用基于項目的學習模式，融合任務驅動法、案例教學法與協作探究法。教師通過創設真實情境（如為校園文化節設計海報、為班級公眾號制作封面圖）引入項目任務。課堂上，通過經典與流行案例的對比分析，引導學生解構優秀作品的視覺構成。教師不再進行單純的步驟式演示，而是采用“需求分析-策略研討-技術驗證”的引導方式，鼓勵學生自主探究、小組協作。技術支持方面，利用極域電子教室系統進行屏幕廣播、作品分享與實時點評，并引入在線設計平臺（如Canva）的部分理念，啟發學生關注設計規范與協作效率。

五、教學準備

1.硬件環境：多媒體網絡計算機教室（教師機1臺，學生機若干，安裝極域電子教室系統）。

2.軟件環境：Windows操作系統，AdobePhotoshopCS6或更高版本（或使用具備核心功能的國產圖像處理軟件作為備選），瀏覽器，圖片查看器。

3.教學資源：

（1）多媒體課件（PPT）：包含案例賞析、知識點解析、任務要求。

（2）案例素材包：包含不同主題（如“傳統文化新編”、“校園青春記憶”、“科技展望未來”）的原始圖片素材、設計元素（PNG素材、紋理）及參考作品（PSD源文件分層展示關鍵步驟）。

（3）學習任務單（電子版）：包含項目主題、小組分工、設計思路草圖、技術應用規劃、作品自評與互評表。

（4）在線協作平臺（可選）：如班級云盤或學習通，用于小組內共享素材、上傳階段性成果。

六、教學實施過程

（一）創設情境，導入項目（約5分鐘）

教師活動：教師在屏幕上展示兩組圖片。第一組是未經處理的原始照片（如校園一角的普通留影）；第二組是同場景經過專業美化設計的海報（如將同一校園一角設計成電影《你的名字。》風格或國潮插畫風格的校園文化節海報）。教師提問：“同樣的場景，為什么第二組圖片更能吸引你的注意力？它傳遞了怎樣的情緒或故事？你希望你的照片也擁有這樣的表達力嗎？”

學生活動：觀察、對比、思考，并回答教師提問，初步感知圖片美化不僅僅是技術修飾，更是情感的注入與主題的凸顯。

教師總結：引出本課項目任務——“為我校即將舉辦的‘傳統文化節’設計一組主題宣傳海報或社交媒體宣傳圖”。明確項目要求：作品需圍繞給定的傳統文化關鍵詞（如“節氣”、“詩詞”、“非遺”、“漢服”等，每組抽簽決定），運用圖片美化技術，創作出能準確傳達主題、具有視覺感染力的數字圖像作品。

設計意圖：【重要】從學生熟悉的校園生活出發，創設真實、具體的創作情境，激發學生的內在動機，使學習目標從抽象的“學會美化圖片”轉變為具體的“完成一個創意表達項目”，明確了學習的意義和價值。

（二）解構經典，建構新知（約15分鐘）

教師活動：圍繞“如何讓圖片講故事、傳情感”這一核心問題，引導學生從專業角度解構圖像。播放微課視頻或展示經典案例（如《國家地理》封面、優秀電影海報、新銳攝影師作品等），重點引導學生關注三大視覺語言：

1.【非常重要】構圖的力量：不僅僅是“居中”，更是視覺引導。講解三分法、對稱式、框架式、引導線構圖等如何服務于主題。例如，展示一張使用引導線構圖的作品，分析其如何將觀眾視線引向主體，講述“路”與“遠方”的故事。

2.【非常重要】色彩的情緒：色彩是情感的載體。通過色輪工具，回顧對比色（強烈、醒目）、鄰近色（柔和、統一）、冷暖色調（溫暖/冷靜）的心理效應。展示同一張圖片在不同色調下的情感差異，如一張秋日風景，暖色調強調豐收喜悅，冷色調則渲染寂寥蕭瑟。

3.【重要】光影的氛圍：光的方向、強度和質感決定氛圍。講解如何通過后期調整，模擬清晨的柔和光、正午的強烈對比光或夜晚的神秘光影，突出主體，營造氛圍。例如，展示一張人像通過加深減淡工具或曲線調整，塑造面部立體感和眼神光的技巧。

學生活動：觀看案例，在教師引導下進行互動分析。小組內快速討論教師提供的另外幾個案例，嘗試從構圖、色彩、光影三個維度口頭分析其設計意圖和情感表達，并通過電子舉手系統分享觀點。

設計意圖：將抽象的美學原則具體化、可操作化，為學生后續的創作提供理論依據和分析框架。通過“解構經典”環節，幫助學生建立起從“看熱鬧”到“看門道”的專業視角，這是實現高階思維的基礎。

（三）技術探析，賦能創意（約18分鐘）

教師活動：基于上一環節提煉出的視覺語言，教師演示如何運用Photoshop的核心技術來實現創意構想。演示不再以工具名稱為線索，而是以“如何解決創意問題”為線索。

1.【核心-實現精準選區與合成】：以“將傳統紋樣與校園建筑融合”為例，演示如何綜合運用快速選擇工具、鋼筆工具、通道摳圖等方法，將傳統紋樣元素（如祥云、剪紙）從素材中精確分離，并使用圖層蒙版進行無損融合，實現“古今對話”的視覺效果。

2.【核心-實現非破壞性調色】：以“營造特定季節氛圍”為例，演示如何運用調整圖層（如色相/飽和度、色彩平衡、曲線）對圖像的色彩和影調進行精細調整，而不破壞原始像素。重點演示如何利用圖層蒙版，將調整效果限定在圖像的特定區域（如只改變天空的顏色，或只讓人物臉部更明亮）。

3.【核心-實現創意視覺特效】：以“為詩詞制作背景”為例，演示如何利用圖層混合模式（如正片疊底、濾色、疊加等），將紋理素材（如宣紙、水墨、光效）與底圖快速融合，創造出獨特的藝術質感。展示如何結合濾鏡庫（如干畫筆、水彩）模擬繪畫效果。

學生活動：跟隨教師演示同步操作，或觀看教師演示后，領取對應的“技術驗證包”（包含步驟引導卡和半成品PSD），嘗試在5分鐘內復現關鍵效果。鼓勵學生在復現基礎上進行參數調整，觀察效果變化，理解每個參數的實際意義。

設計意圖：【難點突破】將技術學習嵌入到解決具體創意問題的過程中，使技術成為實現想法的工具，而非孤立的知識點。強調非破壞性編輯工作流，培養學生規范、高效的數字化創作習慣。通過“技術驗證”環節，給予學生即時實踐的機會，將“教師的技術”轉化為“學生的能力”。

（四）協作探究，項目實踐（約35分鐘）

教師活動：布置本次項目實踐的具體任務。各小組根據抽簽確定的傳統文化主題，利用素材包中的圖片或自行搜集（需注意版權）的高清素材，合作完成一組主題宣傳圖像作品。教師通過電子教室系統下發詳細的項目任務書和數字學習單。

教師巡回指導，扮演“設計顧問”角色。針對各小組遇到的具體問題，進行啟發式引導，而非直接給出答案。例如：

當學生問“怎樣讓這個人物看起來像在發光？”時，教師反問：“什么情況下物體會發光？在Photoshop中，我們可以用什么工具模擬這種光暈效果？試試外發光圖層樣式或者用畫筆在疊加模式下手繪光效？”

當學生小組內部意見不合時，引導他們回顧第一環節的視覺語言分析，用專業術語闡述各自方案的優劣，通過“方案競標”或“投票表決”的方式達成共識。

觀察并記錄學生在協作中遇到的共性技術難題和創意亮點，為后續的集中點評和總結做準備。

學生活動：

1.小組分工（5分鐘）：根據成員特長（創意構思、技術操作、素材搜集、文案撰寫）進行明確分工，登錄學習任務單，填寫初步分工。

2.創意構思與草圖設計（10分鐘）：小組圍繞主題進行頭腦風暴，確定核心視覺元素、構圖方式、主色調和光影氛圍。在任務單的電子草稿區域，用簡單的圖形和文字記錄下設計思路，規劃所需素材和技術路徑。

3.協同創作（20分鐘）：成員分工協作，搜集素材、整理圖片，并在Photoshop中開始協同創作。可利用云盤或局域網共享文件夾交換階段性文件。鼓勵技術熟練的同學幫助遇到困難的同學，形成互助學習氛圍。

設計意圖：【核心環節，占絕大部分篇幅】將課堂主體時間交給學生，讓學生在真實、復雜的項目情境中進行探究、協作與創造。教師的角色從知識傳授者轉變為學習引導者和支持者。明確的小組分工和電子學習單的使用，提升了協作效率和思維的可視化程度。該環節充分體現了“做中學”和“學以致用”的課改理念。

（五）作品展評，深度對話（約15分鐘）

教師活動：停止實踐操作，邀請2-3個已完成度較高或有代表性創意的小組，通過電子教室的“學生演示”功能，向全班展示并講解自己的作品。

教師引導學生從以下四個維度進行深度對話：

1.【重要】信息傳達：作品是否準確、清晰地傳達了所負責的傳統文化主題？畫面的主體是什么？你想通過它講述什么故事或傳遞什么情感？

2.【非常重要】視覺語言：你們運用了哪些構圖技巧？如何通過色彩和光影來強化主題？請結合具體畫面說明。比如，為什么要選用這種對比色？這條引導線是如何設計的？

3.【核心素養】技術創新：為實現創意效果，你們運用了本節課學到的哪些關鍵技術？（圖層蒙版、調整圖層、混合模式等）遇到了什么困難？是如何解決的？有沒有用到老師沒教但自己探索出來的技巧？

4.【信息社會責任】素材來源與反思：作品中使用的素材是否都符合版權要求？在創作過程中，有沒有對原始素材進行有意義的再創造？你認為自己的作品在網絡環境中傳播，會帶來怎樣的視覺影響？

學生活動：展示小組進行作品陳述和創作心得分享。其他小組同學認真傾聽，并根據上述維度，利用電子教室的“在線評論”功能或直接在課堂學習單上進行書面評價和提問。形成師生、生生之間的多向度、專業化對話。

設計意圖：【高頻考點-作品評價】將評價環節設計為一次深度的學習對話和思維碰撞。評價標準緊扣教學目標和核心素養，引導學生從技術、藝術、信息、責任等多個層面反思自己的創作過程和學習成果。這不僅是對作品的評價，更是對整個學習過程的復盤和升華。

（六）總結提升，拓展延伸（約5分鐘）

教師活動：對本次項目實踐進行總結。首先，肯定各小組的創意亮點和技術進步，對共性問題（如圖層管理混亂、過度依賴濾鏡等）進行簡要梳理和糾正。其次，從更高的視角回顧本節課的核心內容：數字圖像的創意表達，其本質是運用視覺語言進行有效溝通。構圖是語法，色彩是詞匯，光影是語氣，而軟件技術則是我們書寫的筆。最后，拋出拓展性問題：“我們今天探討的是靜態圖像的創意表達。隨著技術的發展，動態圖形、HDR、全景圖像等新的視覺形態層出不窮。如何將我們今天學到的視覺語言原則應用到動態視覺設計中？這將是下一節課我們將要探索的領域。”

學生活動：聆聽教師總結，反思個人收獲與不足。對拓展性問題產生思考和期待。

設計意圖：收束課堂，構建知識體系。通過總結提煉，幫助學生將零散的經驗上升為可遷移的規律和方法。通過拓展延伸，激發學生持續學習和探索的欲望，將學習引向更深、更廣的領域，