《中外設(shè)計史-外國篇》3

中外設(shè)計史

主講：xxxxTheChineseandforeignhistoryofdesign中外設(shè)計史是藝術(shù)設(shè)計本科學(xué)生的一門專業(yè)基礎(chǔ)課程，該課程使學(xué)生了解設(shè)計的發(fā)生、發(fā)展、演變及影響；掌握中外不同歷史時期的主要設(shè)計思潮、風(fēng)格、流派形成的原因及特色；理解各民族設(shè)計作品的差異性。通過本課程的學(xué)習(xí)，學(xué)生應(yīng)該對古今中外各個領(lǐng)域的設(shè)計原理、技巧、程序與具體運作具有全面而深刻的了解，并能運用設(shè)計理論知識指導(dǎo)實踐進行設(shè)計策劃和操作。

什么是設(shè)計？設(shè)計是“使人造物產(chǎn)生變化的活動”，就是人類有意識的、有藝術(shù)創(chuàng)造力所體現(xiàn)的造物活動。課程簡介外國篇一、藝術(shù)與手工藝運動

二、新藝術(shù)運動

三、裝飾藝術(shù)運動

四、西方現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的高峰——包豪斯

五、現(xiàn)代主義運動六、現(xiàn)代主義藝術(shù)設(shè)計的發(fā)展

七、后現(xiàn)代主義藝術(shù)設(shè)計課程綱要：裝飾藝術(shù)運動

ArtDeco一、裝飾藝術(shù)運動的背景、歷史淵源二、裝飾藝術(shù)的風(fēng)格特征三、裝飾藝術(shù)與現(xiàn)代主義運動的區(qū)別四、裝飾藝術(shù)在歐洲各國的表現(xiàn)一、裝飾藝術(shù)運動的背景、歷史淵源1.裝飾藝術(shù)運動的背景

20世紀初，在大工業(yè)迅速發(fā)展形式下，一批藝術(shù)家和設(shè)計師了解到適應(yīng)時代的必然性，他們不再回避機械形式，也不回避新材料（如鋼鐵、玻璃等），采用大量新的裝飾使機械形式及現(xiàn)代特征變得更加自然和華貴，力求在維護機械化生產(chǎn)的前提下，使工業(yè)產(chǎn)品更加美化。這場新的設(shè)計探索活動被稱為“裝飾藝術(shù)”運動。2.裝飾藝術(shù)的歷史淵源對待工業(yè)化的態(tài)度：與其回避，不如適應(yīng)。尋求新形式的要求：對工業(yè)化、機械化的適應(yīng)，并非由于不滿技術(shù)條件，不成熟條件下的產(chǎn)品生產(chǎn)外觀的丑陋。從原始部落藝術(shù)的創(chuàng)新中獲得創(chuàng)作靈感：非洲、南美洲對埃及古代裝飾風(fēng)格的借鑒舞臺藝術(shù)的影響汽車設(shè)計樣式的影響

影響范圍：源于法國，席卷歐美

影響時間：1910—19351925年“巴黎裝飾藝術(shù)（ArtDeco）與現(xiàn)代工業(yè)展覽會”集中展示法國裝飾藝術(shù)運動成果，ArtDeco由此得名，與真正現(xiàn)代主義區(qū)別。

涉及領(lǐng)域：家具、珠寶、繪畫、圖案、書籍裝幀、玻璃和陶瓷，乃至工業(yè)設(shè)計。

裝飾藝術(shù)家從他們身上受到啟發(fā)，對非洲部落舞蹈面具的象征性和夸張性，木雕的明快簡練，以及南美洲原始部落文化的粗獷、強勁風(fēng)格特征表現(xiàn)出了極大的興趣，以至這些原始藝術(shù)成為設(shè)計師進行構(gòu)思和創(chuàng)作的形式素材，如常常用陽光放射型、阿茲克特放射型、金字塔型、曲折型等簡單的幾何圖案進行裝飾。A、原始部落藝術(shù)——強烈奔放從非洲原始部落藝術(shù)獲取靈感

非洲木雕（樹干是結(jié)果實的象征，具有神奇魔力的守護者，炎熱的氣候毀壞了不少古代木雕，保存至今的非洲木雕發(fā)掘物，據(jù)測定最多不超過200年，但根源卻源遠流長。）、土人面具及紋身

幾何裝飾元素：放射型太陽紋、金字塔型、曲折型《面具》木、藤皮、纖維

高27厘米

安哥拉高77厘米

多貢族

馬里

近代的多貢族雕像趨向幾何形體，具有莊嚴寧靜之感，《祖先雕像》就是這樣一種抽象的幾何形雕像。它的特點是雕面明顯，雕線多呈直角形，身軀與四肢有如寶石般的切面，肚臍呈金字塔形，頭部形成一個半圓形，在下頦處切斷，眼睛和嘴是方形，兩耳為半圓形，鼻直如箭。祖先雕像木雕《舞蹈面具》木雕

巴奎勒族

剛果

巴奎勒人善于雕刻和彩繪形式優(yōu)美的舞蹈面具，將人獸同形的面具美化了。《舞蹈面具》的原型是一個長著獸角的動物，此面具把獸角彎到面部兩側(cè)，形成對稱的優(yōu)美曲線，使面具別具風(fēng)采。《面具》木雕

高36厘米

恩格班迪族

剛果

一般在送殯和追悼儀式中，佩戴面具舞蹈往往是哀悼儀式的最高峰。非洲民族的殯儀是分階段進行的，要延續(xù)大約一星期，甚至一個月時間。在殯葬儀式中，作為死者形象的面具要涂成白色，因為他們認為白色是死亡及陰曹冥府的象征。木雕

班巴拉族

馬里

“契瓦拉”是神話傳說中的祖先，也是班巴拉族崇拜的英雄，人們相信它能傳播人類文明。面具表現(xiàn)的是神話中的羚羊正在戰(zhàn)斗著。有時還在羚羊基本造型上配有其他動物形象。在播種之前，佩戴“契瓦拉”面具頂飾的班巴拉人，成雙成對地在田地里跳舞，祈求豐收。契瓦拉羚羊面具頂飾肯尼亞《煩惱的夜》112cm夫婦

木雕多貢族

馬里67cm形體協(xié)調(diào)、間距勻稱的作品，男人左手摟著女人的頸部，女人溫和地微歪著頭，表示親密無間。

畢加索對非洲的木雕藝術(shù)非常感興趣，其代表作，《亞威農(nóng)少女》就是受到非洲原始藝術(shù)影響而作，畫中獰惡的面孔來自非洲土人面具和紋身的形象，三角狀的分割形式甚至是對非洲原始藝術(shù)的仿效。莫迪里阿尼《馬克斯·雅各布肖像》

（1916）

布上油畫

73×60厘米

杜塞多夫美術(shù)館

【挪威】蒙克《吶喊》

1893）板上蛋彩畫

90.8×73.7厘米

奧斯陸國家美術(shù)館

受到南美洲的原始部落文化的影響一天傍晚，我和兩個朋友沿著一條小徑散步，天邊落山的太陽像血一樣紅，我疲憊不堪且病魔纏身，一陣憂傷涌上心頭。我止住腳步，呆呆地佇立在欄桿旁，我感到天地都要窒息了，一股無法名狀的恐懼和不安涌上心頭，我覺得在心靈深處以及宇宙中都傳出了響徹天地、令人毛骨悚然的吶喊聲……于是我畫了這幅畫，將云彩畫得像真正的鮮血，讓色彩去吼叫。——蒙克

1922年，英國的考古學(xué)家豪瓦特·卡特在埃及發(fā)現(xiàn)了一個保存完好的古代帝王陵墓——圖坦哈姆墓。墓主圖坦哈姆是埃及第十八王朝第十一代法老，他9歲登基，18歲去世，基本未真正掌權(quán)。他死后的陵墓是埃及歷代王陵中較小一個，但該墓大量的出土文物展示出了一個絢麗的古典藝術(shù)世界，在3500多件出土物中，有一半是黃金制品。那些3300年以前的古物，特別是墓主的金面具，形象極富表情，傷感而有怨意，似乎留戀人生而不愿走向永恒。其所使用的藝術(shù)手法是通過簡單的幾何圖形，使用金屬色系列和黑白色彩系列，達到一種高度裝飾的效果。古代埃及的建筑裝飾紋樣，如盛開的紙草形式的柱頭、紙草和蓮花交織組成的柱頭等，就成了他們擷取和借鑒的對象。B、埃及古代裝飾風(fēng)格1922年，英國的考古學(xué)家豪瓦特?卡特在埃及發(fā)現(xiàn)了圖坦哈姆墓，該墓大量的出土文物給予設(shè)計師強而有力的啟示，如古代埃及的建筑裝飾紋樣、盛開的紙草形式的柱頭、紙草和蓮花交織組成的柱頭等，都成為借鑒的對象。因此，裝飾藝術(shù)運動的設(shè)計師常把簡單明快的從自然抽象出來的幾何圖案加以變形處理，運用到自己的設(shè)計中，很快使自然裝飾題材和絢麗的裝飾色彩成為一種流行時尚。從1902年到1909年間，俄羅斯芭蕾舞團在其領(lǐng)袖迪亞基列夫（Diaghilev）的領(lǐng)導(dǎo)下，先后演出了一系列非常前衛(wèi)的芭蕾舞劇，包括斯特拉文斯基《火鳥》、《春之祭》、《彼德羅什卡》和《蛇舞》（LaDanseduserpent）等，在這些芭蕾舞劇中，其舞臺設(shè)計和服裝設(shè)計都非常前衛(wèi)，大量采用金屬色彩和強烈的色彩。這種色彩效果后來在裝飾藝術(shù)運動的設(shè)計作品中得到了充分的反映。芭蕾舞的舞臺藝術(shù)不僅影響了裝飾藝術(shù)運動，而且還導(dǎo)致了時裝設(shè)計的產(chǎn)生與發(fā)展，比如法國第一位時裝設(shè)計師保爾·布瓦列特（PaulPoiret）的時裝與家具設(shè)計。

20世紀20年和30年代，是美國黑人爵士音樂高峰期，這種強烈的、節(jié)奏鮮明而特殊的美國民間音樂和它的表演方式，對于生活在當時社會的設(shè)計家來說是極為新鮮和富于感染力的。因此，它的節(jié)奏與特殊的韻律感，它的強烈的色彩，都通過設(shè)計得到一定的體現(xiàn)。C、舞臺藝術(shù)的影響舞臺藝術(shù)的影響

俄羅斯芭蕾舞團PaulPoiret美國黑人爵士樂芭蕾舞劇《火鳥》劇照

1885年德國人本茨（CarlBenz）發(fā)明內(nèi)燃機車，到1898年前后汽車被發(fā)明以后，汽車很快成為人類的代步工具，成為20世紀人類文明的象征之一。汽車的造型、技術(shù)性能、速度感、時代感被不少人視為未來的象征。這種前衛(wèi)感受自然也就成了設(shè)計師進行設(shè)計的推動力，并直接影響到其它產(chǎn)品的設(shè)計。20世紀30年代從美國開始流行的流線型設(shè)計就是汽車外觀造型設(shè)計樣式在其它設(shè)計中模仿和應(yīng)用的結(jié)果。汽車設(shè)計樣式不只是影響到這一時期的產(chǎn)品設(shè)計中，而且還影響到了平面設(shè)計中，飛機、輪船和火車等作為時代主題形象頻頻出現(xiàn)在20年代至30年代的招貼和廣告設(shè)計中，D、汽車設(shè)計樣式汽車設(shè)計樣式的影響

未來感－－汽車的技術(shù)性能、速度感、時代感1930年美國電影院海報1930年法國游泳池招貼二、裝飾藝術(shù)的風(fēng)格特征1.造型語言：趨于幾何，不強調(diào)對稱，主要造型語言有－幾何扇形、放射狀線條、閃電形、金字塔形等。2.色彩運用：多用與典雅相背的色彩，如金屬色、純度高的顏色，增強視覺沖擊力。注重材料的質(zhì)感和光澤。往往以貴重金屬、寶石或象牙等高檔材料表現(xiàn)出來，因而給人以新奇和時髦的造型感受，彌漫著貴族高雅的情調(diào)。造型設(shè)計中多采用幾何形狀或用折線進行裝飾。幾何扇形、放射狀線條、閃電型、曲折型、重疊箭頭型、星星閃爍型、連鎖的幾何構(gòu)圖、之字形或金字塔形的造型是其設(shè)計造型的主要形態(tài)。色彩設(shè)計中強調(diào)運用鮮艷的純色、對比色和金屬色，造成強烈、華美的視覺印象。鮮紅、鮮藍、鮮黃、鮮橙以及金屬色受到了特別的重視，達到了絢麗奪目甚至金碧輝煌的效果。——受現(xiàn)代主義運動影響交大，但又不具備現(xiàn)代主義運動的民族色彩、社會主義意識，仍舊屬于傳統(tǒng)意義上的設(shè)計運動。是藝術(shù)與手工藝運動、新藝術(shù)運動的延伸、發(fā)展。與世界的現(xiàn)代主義運動幾乎同時發(fā)生，也幾乎同時于30年代后期在歐洲大陸結(jié)束，因而在各個方面都受到現(xiàn)代主義的明顯影響。在80年代裝飾藝術(shù)運動的特點又重新得到認識，在后現(xiàn)代主義風(fēng)格中再次重現(xiàn)。三、裝飾藝術(shù)與現(xiàn)代主義運動的異同（1）形式特征上的“同”：

時間上都開始于20世紀20年代，幾乎同時發(fā)生與發(fā)展；都肯定機械化生產(chǎn)，采用新材料、新技術(shù)；都在設(shè)計中注重簡單幾何外形的運用（2）意識形態(tài)上的“異”：

裝飾藝術(shù)運動發(fā)軔于法國，強調(diào)裝飾，（在裝飾樣式和色彩上發(fā)現(xiàn)了結(jié)合點）為富裕的上層階級服務(wù)，因此它仍然是為權(quán)貴的設(shè)計，其對象是資產(chǎn)階級；

“現(xiàn)代主義”運動發(fā)軔于德國，否定裝飾，（在功能和實效處找到了歸宿）強調(diào)設(shè)計為大眾服務(wù)，特別是為低收入的無產(chǎn)階級服務(wù)，因此它是左傾的、小知識分子理想主義的、烏托邦式的。設(shè)計藝術(shù)風(fēng)格的區(qū)別1.藝術(shù)和工業(yè)生產(chǎn)的結(jié)合點：

裝飾藝術(shù)－－裝飾樣式、色彩（夸張）

現(xiàn)代主義－－功能、實效（簡樸）

2.服務(wù)的對象

裝飾藝術(shù)－－富裕的上層階級

現(xiàn)代主義－－為大眾、尤其是低收入的無產(chǎn)階級巴黎國際博覽會發(fā)行的郵票1925年裝飾藝術(shù)運動的紡織品裝飾風(fēng)格的家裝、酒店設(shè)計裝飾藝術(shù)運動的工藝品裝飾藝術(shù)風(fēng)格——茶壺設(shè)計現(xiàn)代主義風(fēng)格——茶壺裝飾藝術(shù)運動風(fēng)格——建筑現(xiàn)代主義運動風(fēng)格——建筑*與新藝術(shù)運動的不同裝飾藝術(shù)：贊賞機械化的美，反對古典主義、自然的單純手工藝的趨向新藝術(shù)運動：否定機械化的美，認同中世紀尤其哥特式自然風(fēng)格的裝飾，強調(diào)手工藝所代表的個性風(fēng)格“裝飾藝術(shù)”運動在歐洲其它國家的發(fā)展則比較微弱，并且也沒有能夠產(chǎn)生它在法國和美國那樣的全面影響力。

裝飾藝術(shù)運動是一場席卷歐美的國際性設(shè)計運動，法國、英國和美國是藝術(shù)裝飾的代表。四、裝飾藝術(shù)在歐洲各國的表現(xiàn)法國裝飾藝術(shù)運動在法國稱為“現(xiàn)代藝術(shù)”（ModernArt）

服務(wù)少數(shù)的設(shè)計：一戰(zhàn)后，新興的富裕階層試圖通過其物質(zhì)生活的享受來體現(xiàn)其社會地位，因此法國的裝飾風(fēng)格主要體現(xiàn)在室內(nèi)家具和時裝設(shè)計領(lǐng)域。服務(wù)大眾的設(shè)計：通過設(shè)計處理使普通材料達到貴重材料的效果，以滿足大眾的幻想。1.家具與室內(nèi)設(shè)計

法國裝飾藝術(shù)風(fēng)格最集中的體現(xiàn)之一

家具造型：幾何式樣、奢華的表面裝飾

室內(nèi)設(shè)計：“小客廳”風(fēng)格

材料運用：木材+象牙政治、藝術(shù)上平民化傾向與設(shè)計上的精英化傾向形成對比。特點：非民主化；為權(quán)貴、精英服務(wù)；資產(chǎn)階級性質(zhì)表現(xiàn)：

家具設(shè)計

陶瓷設(shè)計

漆器

玻璃制品設(shè)計

金屬制品設(shè)計

首飾服飾設(shè)計

平面設(shè)計法國裝飾藝術(shù)風(fēng)格最集中體現(xiàn)在家具設(shè)計，此時期家具和室內(nèi)設(shè)計產(chǎn)生了兩種不同的風(fēng)格:1.比較注重東方的、怪異的形式，受俄國芭蕾舞團的舞臺、服裝設(shè)計影響。2.受現(xiàn)代主義影響，注重新材料運用；這兩種不同風(fēng)格都具有“采用新材料、新技術(shù)，創(chuàng)造新形式”的特點，從而創(chuàng)造了一種新的室內(nèi)與家具設(shè)計的美學(xué)價值。科布西耶的探索也給此風(fēng)格帶來明顯影響。角柜艾米爾·賈奎斯·魯爾曼裝飾藝術(shù)運動家具大量選用昂貴的進口硬木，特別是黑檀木（Ebony）、藍花硬木（Iacaranda）等，并混合使用不同的木材，動物的皮革也常用作家具的表面裝飾，還經(jīng)常采用青銅、象牙鑲嵌和磨漆等手段對家具局部進行處理，以增加家具的奢華和高貴程度，這與設(shè)計師們采用的簡潔明快的幾何造型形成鮮明的對比。比較具有影響的設(shè)計師包括艾米爾·賈奎斯·魯爾曼（Emile—JacquesRuhlmann，1869～1933）、艾林·格雷（EileenGray，1879～1976）、毛里斯·賈洛特（HauriceJallot，1900～1971）等。矮桌阿爾芒德·阿爾伯特·拉圖諾阿耶別墅

羅伯.馬來.史提文思設(shè)計1923-1929年梳理柜艾林·格雷1927年獨木舟沙發(fā)/艾林·格雷Transat扶手椅艾林·格雷諾阿耶別墅游泳池的扶手椅

羅伯·馬來·史提文思設(shè)計1923-1925年B306長椅

柯布西耶等設(shè)計1928-1932年魯爾曼設(shè)計的牌桌

1927年普魯威設(shè)計的休息躺椅1930年赫爾波斯特設(shè)計的半長椅1931年（1）魯爾曼的家具設(shè)計

魯爾曼飾的風(fēng)格主宰了法國裝飾藝術(shù)盛行的時代。

設(shè)計風(fēng)格：簡單明快的造型+復(fù)雜的表面裝飾

裝飾配件：象牙、銅銀飾板材料：桃花心木、象牙鑲嵌、銀飾鑲邊鏡$4000-6000材料：黑大理石桌面、象牙抽屜拉手、象牙腿梳妝臺黑檀木書桌

c.1921書桌

c.1923紅木鏡臺（1928）尺寸:高:195cm

長:145cm

寬:

54cmc.1920s紅木沙發(fā)銅飾板（2）艾林·格雷的家居設(shè)計風(fēng)格：法國裝飾藝術(shù)與現(xiàn)代主義表現(xiàn)手法相結(jié)合的典范。材料：斑馬、美洲豹、鋼管（現(xiàn)代主義）1930s黑漆木板屏風(fēng)（光漆處理－一般4－5毫米的漆層，需要光漆70－100層，耗時少則四五個月，多則將近一年）寬：152cm高：173cm1925年沙發(fā)材料：硬木框架、塑料泡沫填充、鉻合金鋼管1922年萬能桌材料：櫸木1928年吧臺凳2.陶瓷設(shè)計

造型特征：古埃及器物造型、人物圖案、幾何圖案

（1）德科爾—單色釉飾/簡潔中國風(fēng)1935（3）巴赫德－－“色彩至上”（2）雷諾帕利－－中國傳統(tǒng)陶瓷3.玻璃設(shè)計在裝飾藝術(shù)風(fēng)格時期，法國玻璃器皿成就非常顯著，設(shè)計師們利用玻璃創(chuàng)造復(fù)雜多樣的藝術(shù)表現(xiàn)效果。20世紀二三十年代，設(shè)計師們開始設(shè)計玻璃首飾，并取得了世界上獨一無二的成就。著名的玻璃設(shè)計師主要有雷尼·拉里克（ReneLalique）、弗朗西斯·艾米爾·德克切蒙（FrancisEmileDecorchemont）、阿米里·瓦爾特(Amiri

Walter）、迪姆兄弟（DaumBrothers）、毛里斯·馬里諾特（MauriceMarinot）等。試圖用玻璃創(chuàng)造復(fù)雜多樣的藝術(shù)表現(xiàn)效果。

（1）拉里克－－沒有時間限制的風(fēng)格

（2）瑪里諾－－利用氣泡作裝飾4.漆器設(shè)計20世紀20年代開始，中國、日本等東方韻味的漆器、屏風(fēng)成為巴黎設(shè)計師在漆器上的模仿對象。巴黎不少的設(shè)計家們開始嘗試用漆器作為裝飾和設(shè)計的手段，特別是利用漆器來設(shè)計屏風(fēng)、門、家具以及其他裝飾構(gòu)件，磨漆產(chǎn)生的細膩和光滑的效果與“裝飾藝術(shù)運動”風(fēng)格所追求的設(shè)計藝術(shù)理念十分吻合。具有代表性的設(shè)計師有讓·杜南和艾林·格雷。

（1）讓?杜南－－女性特征、東方風(fēng)韻華貴的色彩、精細的裝飾圖案埃及舞者迪米瑞

希帕魯斯（DemetreH.Chiparus

，1886-1947）他的大多數(shù)著名作品在1914年至1933年制作。他雕像的題材來自古老的埃及文化，俄羅斯芭蕾舞、法國戲劇和早期的動畫片等，制作材料大多用青銅和象牙。迪米瑞

希帕魯斯是裝飾運動時期的杰出雕像大師。5.首飾與時裝配件巴黎是“時裝之都”，歷來都在領(lǐng)導(dǎo)世界的時裝潮流，它的時裝及其配套產(chǎn)品的設(shè)計在裝飾藝術(shù)運動中體現(xiàn)出獨特韻味，這些產(chǎn)品以豪華和奢侈著稱。一些擅長生產(chǎn)昂貴首飾和服飾配件而聞名于世界的公司，生產(chǎn)的首飾與裝飾品都采用貴重金屬和寶石。設(shè)計這些物品的代表人物主要有可可·夏奈爾（CocoShanel）、杰拉德·桑多斯（GerardCandoz）等。可可·夏奈爾無疑是20世紀最重要的時裝設(shè)計師，她于20年代率先將男裝裁裝技術(shù)運用到女裝設(shè)計中，為現(xiàn)代女性提供了更多的選擇。她設(shè)計的服裝簡潔、自然、舒適、時髦、寬松，將女性從繁瑣中解放出來，使之能適應(yīng)現(xiàn)代生活方式，因此深受贊譽。首飾設(shè)計/雷尼·拉里克夏奈爾設(shè)計的時裝配件（2）桑多斯－－昂貴的材料+機械的幾何形（3）包舍隆公司（1）富奎公司6.金屬制品設(shè)計裝飾性強的金屬制品是法國“裝飾藝術(shù)運動”的另一個重要類別，這些金屬制品都很注重表面的加工處理以及不同材料、肌理的對比效果。金屬制品表面常用陶瓷、琺瑯、象牙、玻璃、寶石等材料進行鑲嵌，顯得格外豪華和絢麗。法國“裝飾藝術(shù)運動”金屬制品中有一個非常有特色的組成部分——用金屬和其他貴重材料制作的小型人物裝飾品。設(shè)計師們采用腐蝕、銅銹、鑲嵌等技術(shù)，用青銅混合其他貴重材料，制作出小型舞蹈人物雕塑，其中比較多的是女性舞蹈雕塑，這些雕塑色彩艷麗，造型富于裝飾性，成為極受上層階級歡迎的裝飾品。注重表面處理，注重不同材料、不同肌理的對比效果

布蘭特－－仿生、古埃及風(fēng)格的金屬制品青銅屏風(fēng)（1924）法國金屬制品藝術(shù)裝飾風(fēng)格的鐘阿曼德.阿爾波特.雷曼設(shè)計香水瓶

1925年奇瓦里爾設(shè)計的各式燈具1930年青銅蛇燈7.平面設(shè)計

插畫、海報、招貼：以上層社會生活為題材塔瑪拉·德·蘭比卡TamaradeLempicka：棱角分明的色彩面凡?東根

keesvandongen

鮮明純色表現(xiàn)的女性192019071919杜波內(nèi)酒吧招貼卡桑德拉—招貼設(shè)計鋼琴演奏會海報保羅.克林設(shè)計1929年裝飾藝術(shù)運動的代表人物之一。粗體字、有棱角的線條，幾何形的外型與圖案是裝飾藝術(shù)海報的主要特點。諾曼底游船海報1935年卡桑德拉（Cassander）設(shè)計裝飾藝術(shù)風(fēng)格海報設(shè)計的代表人物。早年學(xué)習(xí)繪畫，自20年代活躍于巴黎的藝術(shù)界，并與許多前衛(wèi)社團保持密切的聯(lián)系。他的海報作品通常結(jié)合輪廓鮮明的的視覺形象與簡單、工業(yè)化的粗字體，呈現(xiàn)出構(gòu)成注意和現(xiàn)代主義繪畫的某些特征。諾曼底號上的銀餐具為大西洋航線設(shè)計的海報卡桑德拉設(shè)計1931年法國鐵路公司巴黎-布魯塞爾-阿姆斯特丹路線海報卡桑德拉設(shè)計美國

裝飾藝術(shù)在的表現(xiàn)背景：裝飾藝術(shù)風(fēng)格迎合了一戰(zhàn)后美國新興富裕階層的口味。特征：外來文化和新興文化得到充分發(fā)展；本土的設(shè)計風(fēng)格急需設(shè)計藝術(shù)理念的支撐。1931美國較多地應(yīng)用在建筑設(shè)計、室內(nèi)設(shè)計等規(guī)模比較宏大的公眾性質(zhì)的項目上。從紐約開始，逐步波及中西部和西海岸地區(qū)，對20和30年代的美國設(shè)計產(chǎn)生了巨大的影響，涵蓋了汽車設(shè)計、工業(yè)產(chǎn)品設(shè)計、平面設(shè)計、舞臺設(shè)計、電影設(shè)計等。

美國是建筑引導(dǎo)型的設(shè)計運動，與集中在豪華奢侈的消費品設(shè)計上的法國裝飾藝術(shù)運動形成鮮明對照。從設(shè)計方面看，對古代文明風(fēng)格特征有明顯的愛好，體現(xiàn)在諸多方面，比在法國壯闊得多，還形成了地方風(fēng)格。這場設(shè)計運動始于紐約和東海岸，到達洛杉磯后開始出現(xiàn)了美國本土的詮釋，出現(xiàn)了加利福尼亞裝飾藝術(shù)風(fēng)格和為電影院設(shè)計特別發(fā)展出來的好萊塢風(fēng)格。美國賦予“裝飾藝術(shù)”風(fēng)格的最重要因素是民主化的特征。雖然大量設(shè)計還是為上層階級服務(wù)的，但電影院、百貨公司等新的設(shè)計手段和設(shè)計目的已經(jīng)轉(zhuǎn)向更加大眾化的立場。

紐約是建筑方面“裝飾藝術(shù)”運動的主要場所，代表建筑有克萊斯勒大廈、帝國大廈、洛克菲勒中心大廈等。洛杉磯的“裝飾藝術(shù)”建筑分為兩大類型，一是曲折現(xiàn)代主義，與巴黎、紐約風(fēng)格類似，一是流向型現(xiàn)代主義，與巴黎、紐約差別很大，如可口可樂公司大廈，大量采用金屬作表面裝飾，追求時代感、速度感、運動感，完全摒棄古典式樣。

1.建筑設(shè)計克萊斯勒大廈威廉.凡.埃倫設(shè)計1930年完工

自20世紀20年代起，美國的建筑師們開始注重新的建筑材料，特別是金屬與玻璃。裝飾藝術(shù)運動期間，美國的建筑師們就把裝飾藝術(shù)風(fēng)格與新材料相結(jié)合，形成獨具特色的美國建筑，這些建筑通過新穎的造型、艷麗奪目的色彩以及豪華材料的運用，成為一種永恒摩登藝術(shù)的符號，表達了當時高端階層所追求的高貴感。帝國大廈美國紐約1929-1931年威廉.蘭勃設(shè)計帝國大廈自1931年5月建立以來