中外藝術歌曲關于“春天”的作品分析和演唱技巧研究-以《春你幾時歸》和《暮春》為例

中外藝術歌曲關于“春天”的作品分析和演唱技巧研究—以《春，你幾時歸》和《暮春》為例[摘要]中外藝術歌曲創作中，以春天為主題的經典作品美不勝收。本文選取中國藝術歌曲《春，你幾時歸》與外國藝術歌曲《暮春》作為研究對象，系統展開作品分析與演唱技巧的研究。通過對兩首歌曲創作背景的挖掘和剖析其音樂風格、旋律走向、和聲運用及歌詞意境等方面的特點，揭示不同文化視角下的藝術處理手法及如何利用詩詞詮釋春天主題。同時，從呼吸控制、發聲技巧、情感表達、語言處理等維度，探討精準演繹這兩首作品所需的演唱技巧，旨在為演唱者提供兼具學術性與實踐性的演唱參考，最后進行比較不同國家的審美體系對同一自然意象的差異化詮釋，助力其更好地詮釋以“春天”為主題的中外藝術歌曲，展現這類作品獨特的藝術魅力與文化價值。[關鍵詞]朱踐耳；《春，你幾時歸》；舒伯特；《暮春》

Abstract[Abstract]Inthecreationofartsongsbothathomeandabroad,classicworkswiththethemeofspringarenumerousandbeautiful.ThisarticleselectstheChineseartsong"Spring,WhenWillYouReturn?"andtheforeignartsong"LateSpring"astheresearchobjects,systematicallyconductingananalysisoftheworksandthestudyofsingingtechniques.Bydelvingintothecreationbackgroundofthetwosongsanddissectingtheirmusicalstyles,melodictrends,harmonicapplications,andtheartisticconceptionofthelyrics,itrevealstheartistictreatmentmethodsfromdifferentculturalperspectivesandhowtointerpretthethemeofspringthroughpoetry.Atthesametime,fromthedimensionsofbreathcontrol,vocaltechniques,emotionalexpression,andlanguageprocessing,itexploresthesingingtechniquesrequiredforanaccurateperformanceofthesetwoworks,aimingtoprovidesingerswithbothacademicandpracticalsingingreferences.Finally,itcomparesthedifferentinterpretationsofthesamenaturalimagebytheaestheticsystemsofdifferentcountries,helpingthembetterinterpretartsongsthemedaround"spring"fromChinaandabroad,andshowcasetheuniqueartisticcharmandculturalvalueofsuchworks.[KeyWords]ZhuJian'er;"Spring,WhenWillYouReturn";Schubert;"LateSpring"

目錄TOC\o"1-3"\h\u20453緒論 11668（一）藝術歌曲的研究目的 緒論“春天”這一主題在藝術創作上往往象征著生命覺醒與對理想的憧憬，具有獨特的審美價值，也已然成為了創作者群體默認的無意識表達。從印象主義繪畫中朦朧且浪漫的春日景致，到象征主義詩歌里細膩隱喻的春之描繪，通過不同媒介演化出豐富的表達含意的典型范式。“春天”之所以總能深深觸動創作者的心靈，往往是因為個人經歷或者所處的年代的社會需要，春天一般暗含著新生、希望與美好，成為了一種呼吁與暗示。藝術歌曲在音樂領域作為一種高度凝練的聲樂體裁，并不乏以春天為主題的經典之作。這些作品以音樂為畫筆，以歌詞為色彩，勾勒出一幅幅充滿詩意與情感的春天畫卷，豐富了音樂的表達形式，更是承載著多元文化審美體系下人們對春天的獨特感悟。（一）藝術歌曲的研究目的藝術歌曲是一種具有高度藝術性的聲樂體裁，采用人聲和鋼琴兩個最具有普遍感染力相結合的方式展現，極具藝術價值且彰顯現代審美性。這一體裁起源于歐洲德奧地區，在18世紀末至19世紀初的浪漫主義時期得到了蓬勃發展。當時的作曲家們將詩歌的意境與音樂的表現力完美融合，創作出了許多經典的藝術歌曲。如舒伯特的《野玫瑰》正是受到德國作家歌德同名詩集的影響，在歌德的詩中描繪出玫瑰與少年的對決，凸顯了玫瑰的野性與少年不服輸的形象特征，舒伯特瞬間被它的文字打動了，將樂曲譜寫出來。一首聞名遐邇的歌曲誕生了。該作品不僅在音樂技巧上達到了很高的水準，更在情感表達和思想內涵上都和詩歌結合得非常妥貼，讓其富有詩意和藝術性。藝術歌曲一般規范嚴謹，著重于對個人內心情感的刻畫，雖然體量不大，但具有較強的欣賞性和表現力，也影響著中國藝術歌曲的發展。中國藝術歌曲萌芽于學堂樂歌時期，如中國近現代音樂史上最早一批留學生，沈心工、李叔同等人，代表作有《第一男兒志氣高》、《春游》等，在創作上既受到西方作曲技法的影響，又與當時中國的歷史文化背景密不可分，歌曲中蘊藏著中國獨有的思想文化內涵，成為了中西音樂文化交流的重要成果。（二）中外藝術歌曲對比的研究意義通過對中外藝術歌曲的對比研究，有助于我們更全面的認識不同文化間的共性和個性差異，促進不同音樂文化的學習與交流并把握音樂作品的具體內涵，對不同音樂作品能夠給予包容和尊重，為推動各國、各民族的音樂融合與發展創作了有利條件。筆者以“藝術歌曲比較”為搜索詞，在“知網”查閱到相關文獻、期刊與著作，發現共有170篇文獻，主要分為三類，第一類為不同作曲家對同詞異曲的音樂對比分析，第二類采用同一歌曲不同演唱版本的比較分析，第三類是不同國家作曲家的音樂風格比較，按照其相關特征筆者挑選了一些文獻進行研讀。例如陳超逸的《福雷與德彪西同詞異曲<曼陀林>詩樂共融的音樂特征比較和演唱分析》,該篇文章對法國藝術歌曲的詩歌、歌曲、演唱三個角度考慮，從詩歌本體音樂性、詩樂意境、詩樂共融在音樂中的呈現、創作風格、歌詞處理、旋律特點、節奏音型、表現手法等音樂特征對比這幾個方面展開研究，并在此基礎上分析比較兩首作品的演唱處理，最后對詩樂共融表達審美訴求與個人感悟REF_Ref1662\h陳超逸.福雷與德彪西同詞異曲《曼陀林》詩樂共融的音樂特征比較和演唱分析[D].南京師范大學，2021.；除此之外，胡曉的《中德藝術歌曲中同類題材作品分析與演唱探究》對筆者影響較深，文章先是介紹對中外藝術歌曲的歷史發展和重要人物概述，然后挑選了中德藝術歌曲以愛國思鄉、戰爭與愛國、熱愛生活與大自然、愛情、人生感悟、贊美音樂等六個同類題材進行對比分析與演唱探究，在研究中德同藝術歌曲關于歌曲語言的準確性、飽滿度與通暢性，歌唱語音的節奏，歌曲創作的歷史背景與人文背景等方面的差異，最后進行總結與展望REF_Ref2188\h胡曉.中德藝術歌曲中同類題材作品分析與演唱探究[D].鄭州大學，2016.；陳藝蕾《藝術歌曲<在春天>不同演唱版本的比較分析》，對迪斯考和弗萊明兩位歌唱家演繹的《在春天》版本進行比較，分析不同歌唱家對《在春天》的藝術處理、個人演唱的特點等，最后闡述各方面所得到的啟示和收獲REF_Ref2325\h陳藝蕾.藝術歌曲《在春天》不同演唱版本的比較分析[D].集美大學，2022.；王琳琳的《<野玫瑰REF_Ref1662\h陳超逸.福雷與德彪西同詞異曲《曼陀林》詩樂共融的音樂特征比較和演唱分析[D].南京師范大學，2021.REF_Ref2188\h胡曉.中德藝術歌曲中同類題材作品分析與演唱探究[D].鄭州大學，2016.REF_Ref2325\h陳藝蕾.藝術歌曲《在春天》不同演唱版本的比較分析[D].集美大學，2022.REF_Ref2423\h王琳琳.《野玫瑰》與《玫瑰三愿》之兩首不同風格的藝術歌曲演唱比較研究[D].沈陽師范大學，2023.通過從“知網”搜索的資料發現，并沒有關于“春天”主題的同作品分析研究，因此本研究具有一定的填補空白的意義，文本通過對歌曲中關于“春天”主題的分析以及相關的音樂結構、演唱分析做出詳細的詮釋以豐富文獻資料。一、舒伯特《暮春》的分析和演唱技巧（一）歌曲創作背景研究《暮春》是由“藝術歌曲之王”--弗朗茲·舒伯特于1820年創作的，歌詞取自德國詩人約翰·路德維希·烏蘭德的同名詩歌，也是其創作的《春天的歌》這一詩集的第二首。舒伯特一生創作了600多首藝術歌曲，他的藝術歌曲通常以歌德、繆勒等作家的詩歌為歌詞，通過音樂將詩歌的情感和意境更加深動地展現出來；烏蘭德是一位德國抒情詩人，也被稱為“人民詩人”，其詩歌充滿了浪漫主義情懷，作品常常描繪自然、人生的思考等主題，具有音韻優美、語言純樸、生活氣息濃厚等特點。創作背景在十九世紀初，由于法國大革命的思想余波尚未消散，拿破侖戰爭又席卷整個歐洲大陸，給各國帶來了巨大沖擊，紛紛反對霸權主義，奧地利不可避免地被卷入其中，與法國進行了多次激烈交鋒，這時的人們不再陷入了深深的黑暗之中懈怠而是對未來帶著必勝的決心。在這樣的大環境下，烏蘭德借大自然之美表達了對美好生活的熾熱向往來為人民發聲，如歌詞中所表達的：“世界將變得一天比一天更美麗?世間天地萬物都在發生變化”那樣。舒伯特因此產生強烈共鳴，通過優美的旋律表達出對革命事業必勝的決心和對幸福生活的向往。（二）歌詞詞意的把握原文：Dielindenlüftesinderwacht,Sies?uselnundwehenTagundNacht,SieschaffenanallenEnden，anallenEnden.OfrischerDuft,oneuerKlang，oneuerKlang!NunarmesHerz,seinichtbang!Nun,mu?sichalles,alleswenden，Nunmu?sichalles,alleswenden.DieWeltwirdsch?nermitjedemTag,Manwei?nicht,wasnochwerdenmag,DasBlühenwillnichtenden,eswillnichtenden.Esblühtdasfernste,tiefsteTal，EsblühtdastiefsteTal.NunarmesHerz,vergi?derQual!Nunmu?sichalles,alleswenden,Nunmu?sichalles,alleswenden.”歌詞大意：椴樹的微風已然蘇醒，它們日夜沙沙作響、交織舞動，在各處創造著，在各處創造著噢，清新的芬芳，新的聲響，新的聲響！此刻，可憐的心兒，莫要驚慌！一切都必將改變，一切都必將改變。世界日益變得更加美麗，人們難以預知未來還會發生什么繁花盛開永不停息最遙遠、最深邃的山谷也綻放著花朵。此刻，可憐的心，忘卻痛苦吧！一切都必將改變，一切都必將改變。”表SEQ表\*ARABIC1第一段詩詞中“Dielinden...Enden”運用擬人的手法借物抒情，生動地描繪出春天到來時，春風輕柔拂動，整個大地都煥發出勃勃生機的景象，表達了一切都有希望，前途是光明的。“OfrischerDuft”和“OneuerKlang”中大自然帶來清新的氣息，讓聽眾仿佛能感受到春天的活力與美好，意味著人們新思想的成長和發展。“Nun,armesherze，seinichtbang！”是詩人對人們內心的一種安撫，雖然我們經歷著戰亂，但是鼓勵人們不要畏懼。“Nun,...wenden”暗示著困境不會永遠持續，一切都在朝著新的方向發展，美好與和平終究會來到。(REF_Ref18976\h表1)第二段詩人直吐胸懷，“DieWelt...mag”表達了對未來世界的美好期許，充滿樂觀主義色彩，反映出作者對革命必勝的決心。“Das...tiefsteTal”通過“花兒永遠開不盡”象征著美好事物的永恒，即便身處遙遠的深谷，也阻擋不了花兒的綻放，寓意著無論環境多么艱難，美好的事物總會存在，給人以希望和力量。“NunarmesHerz,vergi?derQual!”再次強調讓人們放下煩惱和痛苦。“Nunmu?sichalles，alleswenden”全曲中共重復了4遍，傳達出人們要以積極的心態面對變化，因為變化往往帶來新的機遇和希望。該歌曲表達了對美好生活的向往與追求，以一種豁達樂觀的人生態度，呼吁人們忘記痛苦。(REF_Ref18976\h表1)（三）作品音樂結構的分析圖SEQ圖\*ARABIC1如REF_Ref18006\h圖1所示：該作品是帶有樂段反復的并列二部曲式，主調為?A大調，調性單一，無轉調，具有德奧民間風格，節拍采用2/4拍，共52小節，節奏多采用十六分音符和八分音符，速度為Andantesostenuto（持續稍慢的行板）呈現音響效果較為舒緩平靜，伴隨強烈的訴說感，伴奏織體采用分解和弦為主，旋律優美自然，整體音樂清新溫暖，情感細膩，通過將詩歌與樂曲巧妙融合，作品傳遞出創作者對理想人生的深切渴望與不懈追尋，同時含蓄地彰顯出對革命斗爭必將取得最終勝利的堅定信念。譜例1.SEQ譜例1.\*ARABIC1前奏（1-5小節）：開頭5小節引子部分，從?A大調的主和弦分解式音型平穩進行，彈奏力度為pp瞬間將聽者和演唱者帶入音樂情緒中，并采用主持續低音穩定調性，在第3小節逐漸加入變化音，從Ⅰ-D/Ⅳ-Ⅳ-Dⅶ-Ⅴ-Ⅰ的和聲進行，豐富了和聲色彩，營造出一種清新和諧的氣氛。（REF_Ref3150\h譜例1.1）譜例1.SEQ譜例1.\*ARABIC2A段（6-13小節）：A部是一個二句式樂段，4+4對比關系構成的方整性結構，伴奏織體依舊采用分解和弦進行，開頭旋律從第5小節的最后一拍弱起進入，并伴隨著極弱力度（pp），使歌曲開場給人一種舒適的感覺，增強了音樂的流動性和柔和感。a樂句（6-9小節）自身可分為2+2的兩個樂節，整體旋律線條采用級進波浪式進行，第一個樂節的節奏以十六分音符為主，偶爾出現大附點音型，使音樂具有活力，避免單調。和聲上，不斷地主屬和弦交替進行，如同春日畫卷徐徐鋪陳，充滿生機與活力。第二個樂節是第一個樂節的變化重復，最后開放結束在?A大調的屬和弦，與前一樂節結束在主和弦上構成一呼一應的關系。b樂句（10-13小節）開頭旋律采用平穩向上進行，與a樂句的旋律形成對比，豐富了樂曲的層次。鋼琴伴奏的主旋律與人聲高度重合，在倒數第二個小節運用大切分節奏配合六度跳進形成和聲沖突，推動音樂發展，引導聽眾進入新的段落（B段），進而表達對未來的向往。（REF_Ref6138\h譜例1.2）譜例1.SEQ譜例1.\*ARABIC3B段（14-24小節）B部為并置型中句，4+2+5對比關系構成的非方整性結構，鋼琴伴奏的左右手織體部分進行交換，左手來演奏主旋律，與A部形成對比。c樂句（14-17小節）開頭旋律從第13小節的最后一拍弱起進入，隨后向下四度跳進平穩轉折式進行，與a樂句構成一起一落的關系。c樂句最后一句旋律裁截于前一句旋律的后半部分，為之后的發展做準備。d樂句（18-19小節）這短暫的兩小節更像連接，反復的在屬和弦的基礎上進行離調，出現Dⅶ/Ⅴ-Ⅴ-DD2-Ⅴ進行，音響效果更加豐富。e樂句（20-24小節）直至20小節才回到?A大調的主和弦上，e樂句的?D音被強調并使用了同音反復的手法，第二個小節是前一小節的變化反復，同時情緒到達高潮，與歌詞所要表達春天的蓬勃氣息相呼應，與第一段的抒情委婉相比，此處情緒更為飽滿。（22-24小節）再次強調前一句歌詞，同時情緒和音色比前一句更為激烈飽滿，為全曲的最高潮，第二十三小節的F音為全曲最高音，經過音級的變換，最后完全終止在主和弦上。（REF_Ref6285\h譜例1.3）譜例1.SEQ譜例1.\*ARABIC4間奏（25-28小節）按歌詞旋律劃分只有短短的四小節，其實在24小節的伴奏部分已經疊入了引子材料，整個間奏段完全重復了引子部分，起到鞏固主題材料的聽覺印象，依舊采用主持續低音穩定樂曲的調性，并在結尾處體現了從D到T的和聲進行，具有強烈的收束感。（REF_Ref6379\h譜例1.4）譜例1.SEQ譜例1.\*ARABIC5A1段反復（29-36小節）在保留原基本結構與旋律輪廓的基礎上，將a1樂句（29-32小節）的兩個樂節中間加多了一音和b1樂句（33-36小節）開頭旋律部分減了一音，使歌詞與樂曲連接更為流暢連貫，演唱音域主要集中在中聲區，起伏較小。（REF_Ref6510\h譜例1.5）譜例1.SEQ譜例1.\*ARABIC6B1段反復（37-47小節）其基本結構與旋律輪廓與B部幾乎相同。c1樂句（37-40小節）用以歌詞與樂曲結合需要，增添了兩個音符；d1樂句（41-42小節）將個別音進行倚音變化處理，使聽覺效果更加飽滿、活潑。e樂句（43-47小節）為e樂句的完全重復，是全曲情感的最升華部分。（REF_Ref6592\h譜例1.6）譜例1.SEQ譜例1.\*ARABIC7尾奏（48-52小節）第三次重復了引子材料并在e樂句最后一小節的伴奏部分進行疊入，強調了樂曲主題，最終在?A大調的主功能和弦上完滿結束，最后一小節的時值為二分音符，加強了音樂的結束感。（REF_Ref5935\h譜例1.7）（四）演唱作品的實踐探究舒伯特的藝術歌曲通常有很強的敘事性和情感深度，演唱者需要深入理解詩歌的意境，還要了解德語發音，也是一個重點，尤其是元音和輔音的清晰度，以及語調的抑揚頓挫，這對表達歌詞的情感至關重要。以下通過逐句歌詞的語音語調和人聲與鋼琴配合等方面進行演唱層次的實踐探究。演唱第一句時（Dielindenlüftesinderwacht...），由于開頭弱起加很弱的力度符號，在情感表達上，描繪了初春的自然景象，象征著光明與希望，因此音色應該是充滿喜悅的，順著鋼琴前奏平緩地將聲音唱出，這樣不會造成音量過大而脫離了曲子的抒情性和流動性，在咬字方面linden和s?useln這兩個詞，容易低音到高音的過程中唱出有“h”的音，注意咬元音時嘴型的變化。第二句（SieschaffenanallenEnden...）同樣注意開頭弱起以及schaffen重拍旋律位置，德語中“scha”的發音需著重突出，Enden的“En”向上三度、六度則要連接順滑，再次重復（anallenEnden）需唱出肯定的語氣。到了B段,鋼琴的主伴奏換成了左手，突出人聲的魅力，對演唱者的氣息控制力要求要更強，將情感表達出來。注意“o”字，容易在弱拍上加重，可以以情帶聲避免突兀，還有frischer的“f”需強調一下，加重語氣。18小節的變化音降C音，為該調里的降三音，預示著一切都在朝著新的方向發展，鼓勵人們對未來充滿希望。演唱者的情緒也發生變化，將豐富的感情色彩表現出來。19小節有一個高音“F”音，對應著“sei”詞，演唱時要輕柔且有力。到了第20、21小節鋼琴伴奏的連續降E音，不斷增加和聲的緊張感，迎來全曲高潮。接著22小節并沒有直接演唱，而是短暫的停留了十六分休止符的時長，為了演唱者充分吸氣運用氣息，在情緒表達上，要比第20小節更為激動，強調春天來了，一切都發生改變。第23小節（alleswenden）是全曲進行的最高潮，高音F音也是全曲的最高音，唱這句前不用急于接著唱下一句，充分吸氣后從容不迫唱出每一個音，仿佛訴說著春日即將到來的喜悅之情。接著迎來間奏，由于A1、B1段為變化反復，在情感表達上，更加激動、熱烈。在歌曲演唱上，需留意每一處變化的細節并演唱出來。例如29小節的sch?nermit，因德語音節的關系，將原來的八分音符轉變成兩個十六分音符，而第39小節之前的16小節多了（esblühe）兩個詞。二、朱踐耳《春，你幾時歸》的分析和演唱技巧（一）作曲家作品創作背景的研究朱踐耳作為中國近現代音樂史上的重要作曲家，其早期聲樂創作具有鮮明的時代印記。其出生于1922年天津，在上海成長，他自幼便對音樂展現出濃厚的興趣與天賦。1942年創作藝術歌曲《春，你幾時歸》時，彼時的中國正值抗戰相持階段，處于民族危亡的艱難時刻。該時期日軍實施“三光政策”導致國民經濟瀕臨崩潰，百姓流離失所，國家和民族面臨著前所未有的危機，在這樣的時代背景下，興起“救亡音樂運動”，眾多作曲家采用“音樂抗戰”策略，以筆為劍、以歌為號，試圖喚起民眾的抗爭意識，鼓舞民族的抗戰士氣。年輕的朱踐耳雖未奔赴硝煙彌漫的戰場，但他以音樂為武器，用創作抒發自己對國家命運的深切擔憂和對美好未來的強烈渴望。他身處社會之中，親眼目睹了戰爭給人民帶來的苦難，親耳聽聞了民眾在壓迫下的痛苦呻吟，這些都成為他創作的直接動力。原本的他可以用最為樸素、自然的情感為祖國獻一份力，但當時朱踐耳先生身患重病(肺炎），長期需要依靠家人的精心照顧，在中華民族生死存亡期間因自己長期被迫滯留病榻所帶來的雙重痛苦，使其作品創作中又加多了另一層情感色彩。這首歌曲不僅是他個人情感的抒發，更是那個時代無數中國人內心的真實寫照，承載著全民族對戰爭結束、春天般美好和平生活早日歸來的期盼。（二）歌詞詞意的把握開篇“滿園里花草都謝了...剩得一片空悵”，運用了象征和擬人手法。“花草都謝了”“落葉獨自嘆傷”，將自然景象賦予人的情感，象征著戰爭對美好事物的摧殘，曾經充滿生機的家園在戰火中衰敗，民眾生活苦不堪言，曾經的歡樂時光一去不復返，只剩下無盡的惆悵，生動地描繪出戰爭時期衰敗凋零、滿目瘡痍的景象，抒發了人們內心的痛苦與無奈。“流水不流...為甚不再開？”這段文字通過排比與反問的修辭手法，增強了情感的感染力。“流水不流，百鳥不鳴”勾勒出萬物凋敝的壓抑畫面，隱喻戰爭對自然生機的摧殘而“灰白的天，灰白的心”運用通感手法，使灰蒙蒙的天空與民眾絕望的內心世界形成相呼應的關系，灰暗的天空映襯出人們絕望、灰暗的內心。連續的反問“春，為甚久不歸來？花，為甚不再開？”表達出對和平、安寧生活的深切呼喚，也是對戰爭陰云籠罩下社會現狀的質問，生動展現了人們在戰爭陰霾下對未來的迷茫與困惑。“止不住滿腔的熱情...你幾時歸？”這段歌詞通過遞進式將情感層層強化，最后形成巨大的張力進行祈求。“火一般熾熱的渴望”運用比喻，將內心對和平的渴望比作熊熊烈火，展現出人們追求和平的堅定信念和強烈愿望。“小白鴿”作為經典和平符號載體，表達了人們渴望像白鴿一樣飛向自由與和平。“翠綠的天使，你希望的神啊”將春天比作帶來希望的天使和神明，體現出人們將擺脫戰爭苦難、重建美好生活的希望寄托于春天的到來，反復三次的“春，你幾時歸？”將這種渴望與期盼推向高潮，展現出人們對和平的急切呼喚。“陽光是多么的慘淡啊...你幾時歸？”再次強調陽光的慘淡和生命的憔悴，進一步烘托出戰爭對生命的戕害以及人們內心的痛苦，結尾處再次呼喊“春，你幾時歸？”，最后一次回扣主題，強化了對和平、春天般美好生活的向往，整首歌詞圍繞對戰爭的控訴和對和平的期盼展開，情感真摯濃烈，具有強烈的感染力。（三）作品音樂結構的分析圖SEQ圖\*ARABIC2如REF_Ref7098\h圖2所示：該作品的結構為展開型中部的復三部曲式，有8小節引子和4小節的尾聲，主調為降E大調，中途伴有轉調布局合理，具有中國傳統民間的獨特風格，節拍采用3/4拍，共105小節，速度為行板（Andante）呈現音響效果較為平緩，且帶有強烈的憂傷，伴奏織體豐富，旋律細膩優美，整體音樂深沉抒情，將中西方的作曲技法與歌詞融合展現的淋漓盡致，表達出創作者不僅對自由的渴望，還側面的體現出病痛纏身不得志的無奈。譜例2.SEQ譜例2.\*ARABIC1前奏(1-8)：該曲可分為4+4的兩個樂節，第1個樂節頻繁使用臨時升降記號，不斷地離調至?e小調，直到第2個樂節開頭才回到主和弦，第2個樂節調性明確，在主和弦上平穩級進進行，與前一樂節形成對比，伴奏織體采用半分解柱式和弦進行，同時在中聲部使用了屬持續音，為隨著迎來a樂句主題奠定基礎，音響效果上，營造出一種靜謐、憂傷的氛圍。（REF_Ref26789\h譜例2.1）譜例2.SEQ譜例2.\*ARABIC2首部(9-32小節)是一個不帶再現的單二部曲式，由A和B兩個樂段組成，主調為?E大調。A段(9-24小節)為一個二句式樂段，8+8平行關系構成的方整性結構，旋律線條為波浪式向下進行，起伏小。伴奏織體采用半分解和弦的形式，節奏運用了較多的長音和切分節奏，增強了曲子的沉重感。整體鋼琴伴奏的最高聲部采用了G音和降G音反復交替進行，音響效果上呈現不安、不穩定的氛圍。a樂句（9-16小節）自身可分4+4的兩個樂節，開頭旋律以三度關系小跳迂回進行，并契合歌詞描述的衰敗景象，烘托出壓抑的氣氛。第二個樂節的和聲方面使用下屬和弦及重屬和弦，增強和聲的緊張度，為下一樂句做鋪墊。a1樂句的(17-24小節)是a樂句的變化重復，為第二次的主題再現，最后完滿結束在bE大調主和弦上，迎來新的材料。（REF_Ref10378\h譜例2.2）譜例2.SEQ譜例2.\*ARABIC3B段（25-32小節）為二句式樂段，4+4平行關系構成的方整性結構，左手伴奏部分的低音在每一小節的強拍上級進向下，音樂情緒更加莊重，將歌曲中那種失落與惆悵的情感推向一個新的高度，讓聽眾更能體會到情感的復雜性，伴奏織體的節奏主要采用四分音符和附點音型交替進行。b樂句（25-28小節）可分2+2兩個樂節，整體旋律線條呈波浪式，力度為中弱（mp），兩個樂節之間構成一起一落的關系；b1樂句（29-32小節）是b樂句向下二度的變化模進。（REF_Ref10486\h譜例2.3）譜例2.SEQ譜例2.\*ARABIC4中部(33-83小節)為展開型的三聲中部，主調為?E大調，調性布局合理，途徑f小調、?E大調、d小調和c小調各調。完滿結束于?E大調的主和弦上。C段(33-48小節)該樂段由2個樂句組成，8+8對比關系構成的方整性結構。伴奏織體呈分解式和弦，與A段形成鮮明對比。c樂句(33-40)分為兩個樂節，整體的鋼琴伴奏運用了琶音進行，節奏多采用長音符和八分音符，對比明顯，音樂情緒更具張力。第二個樂節重復了前一樂節的節奏，并在f小調上進行，音樂色彩變得暗淡，增強了疑問和期盼的情感。d樂句(41-48小節)也分為兩個樂節，調性回歸?E大調，音樂色彩又變的明亮，整體的鋼琴伴奏較為密集，與c樂句構成一密一疏的關系，第一個樂節旋律線條呈拱形，音域在中低音區，共一個八度，為迎來第一個高潮做準備。第二個樂節是第一個樂節向上二度的變化模進，伴奏織體的最低聲部音階式向下進行持續到e樂句的倒數第三個小節，形成巨大的張力和表現力。（REF_Ref11443\h譜例2.4）譜例2.SEQ譜例2.\*ARABIC5D段（49-63）是一個并置型樂段，8+7對比關系構成的非方整性結構。e樂句(49-56)前半句采用了d樂句伴奏織體的節奏材料，重復變化了三次旋律向上進行，終于在后半句得到釋放，音響效果上，形成了第一個小高潮。f樂句(57-63)為4+3兩個樂節，第一個樂節在d小調的基礎上采用柱式和弦進行，緊接著離調到c小調的屬和弦，第二個樂節的伴奏織體疊入到前一樂節的尾部，隨后不斷地以同音反復的三連音音型進入屬準備，起到了承上啟下的作用，為迎來第二個高潮做準備，最后一拍回到?E大調的主和弦，表達了作者借“春天”歌頌理想生活的期盼。（REF_Ref11720\h譜例2.5）譜例2.SEQ譜例2.\*ARABIC6C1段（64-80小節）為變化再現中部主題材料。c1樂句（64-71小節）一開始就由分解和弦變為了三連音和附點音符的節奏型，使音樂的流動性更強。d1樂句（71-80小節）為全曲的最高潮部分，從b音平穩上行，和聲的緊張度不斷積累到最高音F，由此形成強大的沖擊力，將音樂推向高潮，停留了整整兩個小節，對美好生活的急切期盼之情表達得淋漓盡致；緊接著旋律向下進行，提出疑問“春，你幾時歸”在渴望中夾雜的無力感，使歌曲情感更具張力，與前半句形成鮮明對比。（REF_Ref11867\h譜例2.6）譜例2.SEQ譜例2.\*ARABIC7間奏部分(81-85小節)在80小節的低聲部疊入了引子的部分材料，進行變化模進，加入了少量變化音，D/S-Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ進行，和聲色彩豐富。（REF_Ref29082\h譜例2.6）（REF_Ref12083\h譜例2.7）譜例2.SEQ譜例2.\*ARABIC8再現部(86-101小節）A1部為變化再現的二句式樂段，第一個樂句為主題材料的完全再現，a2樂句(94-101小節)為a樂句的派生，是第四次的主題再現，最終完全終止在降E大調的主和弦上。（REF_Ref12194\h譜例2.8）譜例2.SEQ譜例2.\*ARABIC9尾聲部分(102-105)是前一小節的高八度反復，結束主功能柱式和弦，力度由弱到極弱（ppp）perdendosi（漸漸消失），加深音樂的結束感，最后一小節的時值為附點二分音符，給聽者留下想象空間。（REF_Ref12599\h譜例2.9）演唱作品的實踐探究朱踐耳先生在他的回憶錄中寫到，這首《春，你幾時歸》也許是七首歌曲中最好的一首REF_Ref7418\h朱踐耳.朱踐耳創作回憶錄[M].上海：上海音樂出版社，2015：18.。根據自己對該曲的創作背景和音樂分析的理解，演唱者演唱藝術歌曲應該注重情感表達和聲音的靈活運用上。通過熊悅的學位論文對該作品的研究，她認為：“朱踐耳創作的《春，你幾時歸》中運用到現代化和聲的鋼琴前奏部分，為整首歌曲增添了一抹令人難忘的小資情調色彩。因此演唱者要尤為注意對于暗淡音色的把控，掌握好自己的呼吸，與鋼琴伴奏融為一體，將演唱呼吸融入到整首曲子里，否則會導致整首歌曲僵硬死板，失去原有的意境REF_Ref7418\h朱踐耳.朱踐耳創作回憶錄[M].上海：上海音樂出版社，2015：18.REF_Ref2720\h熊悅.中國藝術歌曲的悲情色彩探析[D].上海音樂學院，2022.該作品的演唱探究主要集中在這三個方面，第一，語言的發音吐字咬字方面是否準確清晰，字頭、字腹和字尾其中一個沒咬清楚都可能會影響到歌曲意境的情感表達：第二，歌曲的深度內涵；第三，演唱上與鋼琴伴奏融為一體。前奏部分通過鋼琴的演繹引導演唱者迅速進入歌曲情境中，在4小節以后鋼琴回到原速呈現三拍子律動時演唱者的情緒可以自然流露，利用面部表情或肢體動作等傳達給觀眾，增強整體的觀賞性。第一部分“滿園的花草都凋謝了呵”畫面展現出一幅萬物凄涼的圖景，需用敘事感的語氣演唱，由于旋律處于中音區一起一落的流動，演唱時會伴隨大量氣息，對演唱者來說是一個考驗。在保持原有的三拍子律動，將重音落在動詞“凋”字上，這樣會使得歌詞的語感變得連貫又不失語調的美感。“落葉獨自嘆傷”這句旋律處在中低聲區，氣息容易沉不下來或在“落”字上沒有聲音，演唱者可以嘆著唱像跟人訴說一般，伴隨著旋律上升，力度處理上，會有微微的漸強。“嘆”、“傷”采用了三連音節奏，演唱時通過氣息帶動聲音流暢地經過G音和降E音，并強調這兩個字的字頭“t”和“sh”，該句的重音依舊落在動詞“嘆”上，增加語氣感，抒發了作者的無奈之情。雖然“往日的歡愉都凋謝了呵，剩得一片空悵”的旋律、伴奏織體和前面一句幾乎是一樣的，但在情感表達上，會更加惆悵、失落，“片”字的時值為二分音符加八分音符，并被標記漸慢rit，在延續前一句情感的基礎上加多了一絲絲的思索，到“空悵”回歸原速，若氣息不夠可在“片”字后面做換氣處理。“流水不流...灰白的心。”此處的鋼琴伴奏部分完美的襯托歌詞中所表達的意境，利用切分節奏營造出焦躁不安的情緒氛圍，特別是32小節采用了三級和弦的第二轉位，緊接著下一句四拍的長音部分，極大的將情緒向上推進，演唱者利用中間伴奏部分向上的三個音，做好吸氣的準備，迎來下一部分新的旋律材料。第二部分“春，為甚久不歸來？”為歌詞的第一次點題，表達作者內心充滿了對春天的憧憬。演唱者需注意“春”字的發音，突出疑問的語氣，清晰而富有感染力。“花，為甚不再開？”中的“花”與上一句的“春”形成了遠近對比的關系，體現出一種哀愁、欲言又止無奈的情緒，演唱語氣略顯低落，也是為后續演唱情緒推向巔峰做好充足的準備。“止不住滿腔的熱情”這句從小字組的B音到小字一組的B音，橫跨了一個八度，在情緒、音量上會逐漸加強，但后面還有一句類似的旋律，所以不能一下子將情緒推到頂，需稍微控制，歌詞上的表達非常清晰，已是滿腔的熱情快止不住了。“火一般熾烈的渴望”比前一句情緒更加急切，加強作品的緊迫感。到了“要像小白鴿穿云的飛呀，飛呀！”是該作品的第一個小高潮，運用了比喻的手法，把作者內心的對自由渴望比作小白鴿在云中自由的穿梭，將對美好生活的急切渴望推向高潮。承接第二個“飛呀！的旋律是向下的，說明了希望離我們越來越遠，眼里的光逐漸變得暗淡，心情也變得低落，演唱者在音量上逐漸減弱，增強作品的層次感。“但何時能如愿”對演唱者音量的要求為“p”，后半拍弱起進入，重音落在“何”字上，通過聲音的表現力將譜面上的音樂語言清晰的傳達給聽眾，“何時”需強調字頭“h”和“sh”，表疑惑、疑問，演唱時表達出一種雖然希望渺茫但還是不愿放棄，喃喃自語提出疑問。連接部分，鋼琴伴奏的左手出現連續不斷的三連音和右手持續向上的和弦進行，在逐漸加快（pocoapocoaccel）中為情緒推向高潮做準備，到第63小節向上級進的三個和弦是為演唱者做好吸氣準備。“你，翠綠的天使”中的“你”字是該作品的第二個高潮，代指“春天”，演唱時用強（f）的音量將對春天渴望的情緒唱出來。“你，希望的神啊”與前一句做一個對比處理，音樂情緒情感稍收回一些。“每夜的熱夢里我總祈求”是該作品的第三個高潮，也是全曲的最高潮，演唱時的情緒當然是波濤洶涌的、最激動的，求”字占該曲的時長整整6拍，最高音為F音，演唱者可以在“我”字前面換氣將“祈求”的情緒充分爆發出來，不需要在音量上刻意的減弱，配合著鋼琴很強的力度（ff）向上的四個十六分音型的分解和弦，實現人聲與鋼琴的完美演繹。唱完“求”字在伴奏處有一個延長記號，是對前面情緒的基礎上進行思考，隨之迎來第二次點題“春，你幾時歸，你幾時歸，你幾時歸？”，重復了三次“你幾時歸”，音也越來越低，對演唱者的要求為弱唱，在歌唱技巧和情感表達上都有一定難度，需要在演唱前調整好氣息，避免氣浮起，還有每唱一遍的情緒都是不一樣的，從迫切的疑問到祈求再到無奈，也是貫穿了整個曲子的情緒，在音響效果上，更像2/4拍的節奏，突出了漫長的無奈和等待。第三部分又重復了第一部分的材料，起到了首尾呼應的作用，演唱者的情感處理上并不是單純的重復，而是如同歌詞般“慘淡”“憔悴”絕望且平靜的情緒。第98小節“春，你幾時歸？”是該作品的第三次點題，也是最后一次進行詢問。雖然沒有回答的詢問，但心中已然是知道了答案，表現出作者面對現實看不到希望的無力感，還是抱有一絲絲的期望和不甘。最后用“啊”字結束全曲，時值為持續了四個二分附點音符，演唱處理上，從很弱（pp）到最弱（ppp）保持在小字二組上的E音，需吸好氣貼著后咽壁自然的發出圓潤且飽滿的聲音，詮釋出該作品的藝術魅力。三、《暮春》和《春，你幾時歸》的比較分析（一）歌詞內涵的理解《春，你幾時歸》整首歌曲彌漫著濃厚的憂愁與焦慮。“滿園里花草都謝了...灰白的心”，通過對衰敗自然景象和灰暗心境的描寫，深刻表達出對國家命運的擔憂，以及對美好春天（象征和平、繁榮）遲遲不來的急切期盼。如“春，你幾時歸？”反復的追問，將這種急切期盼和憂愁展現得淋漓盡致，情感基調較為沉重壓抑。大量運用象征手法，“春”象征著國家的和平、繁榮與希望。“落葉嘆傷”“流水不流”等意象，象征著國家的衰敗和社會的動蕩。將“春”比作“翠綠的天使”“希望的神”，強化了“春”的美好寓意，也突出了對其到來的渴望。而與《春，你幾時歸》不同的是：《暮春》呈現出的情感基調相對積極樂觀，字里行間充滿希望和活力。歌曲開頭生動的描繪出春日萬物復蘇的圖景，傳遞出對理想生活的熱切期盼。“DieWelt...tiefsteTal”，展現出了對未來的美好憧憬和必勝的決心，整體的音樂色彩較為清新明亮。與《春，你幾時歸》一樣運用了象征的修辭手法，“lüfte春風”象征著春天的生機活力。“Das...nichtenden”象征著“生生不息”，美好事物的永恒。“可憐的心哪，別害怕！天地間萬物正在變化。世界將一天比一天更美麗”，反復重復“Nun...wenden”強調生活正在發展、進步，給人以積極向上的力量。（二）鋼琴伴奏的比較《春，你幾時歸》：鋼琴伴奏以較為舒緩、沉重的基調鋪陳，通過運用長音和切分節奏來表達內心的沉重與糾結，與歌曲整體情感中的憂愁和期盼緊密相連。歌曲開篇鋼琴以不和諧的和弦緩慢的拉開序幕，如在“滿園...嘆傷”處，鋼琴的旋律線條整體下行，音程跨度較小，以平穩且略帶壓抑的節奏，精準復現歌詞中描繪出蕭瑟凄涼的景象，烘托出內心的憂愁與焦慮。在表達對春天急切期盼“我總祈求”的部分，鋼琴的主旋律與人聲融為一體，加上左手低聲區向上分解和弦的漸強推進，深化作品內在張力，強化了渴望與無奈交織的情感。《暮春》：鋼琴伴奏充滿活力，節奏輕快、活潑，以均勻的節拍和富有動感的節奏型為主，與歌曲積極樂觀的情感基調一致。如從歌曲開頭處鋼琴就以輕快、流暢的旋律，配合旋律中大量十六分音符和分解和弦，營造出春風吹拂、萬物復蘇的生機勃勃之感，讓聽眾深深沉浸在充滿生命力的音樂意境中。（三）音樂意境的表達特點《春，你幾時歸》和《暮春》相同之處在于：都是借“春天”這一主題，使用對比、反襯、隱喻等手法表達個人的內心情感，而“春”這個主題在兩個作品中也都代表了希望。《春，你幾時歸》和《暮春》不同之處是作曲家通過對“春天”主題進行不同的音樂情感表達，展現出作品的獨特性。前者的整體旋律處于相對低的音區徘徊發展以及常用四分音符的節奏，凸顯了對美好生活渴望與無力交