【民族歌曲中情感與作品的融合淺論7900字（論文）】

民族歌曲中情感與作品的融合淺析摘要聲樂是以人聲為載體來表達人類情感的一門藝術。作為一個獨特的音樂品種，它通過音樂語言與文學語言的完美結合(無詞歌除外)來表達人們生活中最深刻、最真摯、最細膩的情感體驗。在聲樂演唱中優美動聽的聲音是為了表現人類內心深處的情感體驗，再好的聲音，如不能將歌曲中的內容、情感表現出來，都會令聽者索然無味，更談不上感染人。民族聲樂同樣如此。本文通過對演唱和教學實踐的研究、總結，和對大量有關民族聲樂文獻的搜集、整理，從民族聲樂的界定與發展歷程、情感體驗在民族聲樂演唱中的作用、情感體驗在民族聲樂演唱中的運用、民族聲樂演唱中情感體驗應遵循的原則等方面的內容，充分論證了民族聲樂演唱和教學一定要有充分的情感體驗，才能使聽眾更多地愿意聽民族聲樂作品中的“味”，而不主要是“聲”。在這里，筆者希望通過對“民族聲樂演唱中的情感體驗”的論述，能夠讓更多的人深入思考情感體驗在民族聲樂演唱中舉足輕重的作用，將科學熟練的演唱技法與詞曲所表達的情感完美融合、經典演繹，將民族聲樂演唱這一中國特色的民族藝術瑰寶更大限度的繼承和發展，并最終給予廣大從事民族聲樂演唱、教學、學習的人士以現實指導意義。關鍵詞：民族歌曲；情感；演唱目錄TOC\o"1-3"\h\u23030一、現代中國民族歌曲中情感美的主要類型 420399（一）愛國之情的美 410929（二）鄉情的美 516792（三）親情的美 512242（四）友情的美 63142（五）愛情的美 6434二、情感體驗在民族聲樂歌唱中的作用 716516（一）加強歌唱表現力 710368（二）準確把握不同地域、不同民族的歌唱風格 815911（三）準確表達不同民族的審美情趣 99107三、更加富有情感的演唱民族歌曲 94760（一）表達音樂和情感的透視效果 928763（二）巧妙地利用音樂語言傳達情感 931888四、總結 10

一、現代中國民族歌曲中情感美的主要類型愛國之情、鄉情、親情、友情和愛情這五種情感貫穿了人的一生,因此現代中國民族歌曲也主要表現這五種主要情感。在欣賞表現不同情感的歌曲時,人們的審美體驗也是不同的。這是因為,一方面,從歌曲內容看,現代中國民族歌曲作為一種社會意識形態,從根本上講是對現代中國的社會生活的反映。由于歌曲中的各種情感所反映的社會內容不同,因此它們帶來的審美感受也便隨之不同。另一方面,從表現形式看,現代中國民族歌曲表現這五種主要情感的形式旋律、節奏、曲式、和聲等等是各不相同的,因而它們所帶來的審美感受也是不同的。此外,每種情感的產生、宣泄都不是在同一情境中發生的,不同人物的歡樂或痛苦、不同時間和地點的歡樂或痛苦被表現在歌曲中,必定給聽眾帶來不同的審美感受。因此,在浩如煙海的現代中國民族歌曲中,這五種主要情感給人們帶來了各具特色的審美體驗。（一）愛國之情的美華夏文明,農耕為本。中華幾千年來的文明可以說是一種農業文明。在黃土地上繁衍生息的民族,祖祖輩輩與土地相依為命。絕大部分中國人,無論在精神上或者在物質上都與土地有著難以割舍的聯系。本土意識、鄉土意識在中國傳統文化中占據著相當重要的位置。因此,表現愛國之情的歌曲多以“土地”作為一個典型的意象如《多情的土地》等,通過抒發對土地的眷念和感恩,來表達愛國之情。另一方面,從人的需要來看,現代美國心理學家馬斯洛把人的需要分為五個層次,他特別強調屬于第三層次的“歸屬需要”。因為人是社會的動物,每一個人都有一種歸屬于某一群體的情感,這是人的一種普遍需要。中華民族是一個有著五十六個民族的龐大的民族共同體,在文化交流融合的過程中,形成了以民族自我意識和民族認同感為核心的群體心理。因此,愛國之情的產生最根本的原因在于人們對其所屬民族充滿了歸屬感。如果沒有愛國之情,那么他們的精神則沒有了家園,他們的靈魂只能居無定所、四處漂泊。賞析以愛國之情為題材的現代中國民族歌曲可以激發我們對民族、對國家的深刻沉思,從而更加熱愛祖國的每一寸土地和土地上的每一個人。同時,強烈的愛國之情會促使人們積極地投身到建設有中國特色的社會主義事業中去,為社會的發展做出自己最大的努力。（二）鄉情的美“狐死必首丘，越鳥朝南枝。”在我國這個數千年來一向以家為本的國度里，鄉愁文化具有經久不衰、常寫常新的驚人延伸力，因為它喚起的是“游子”的情感經歷中始終積存的深深眷戀，甚至是一種對人生的徹悟。熱愛故鄉和祖國，這是中國人魂牽夢繞、揮之不去的鄉土情結。由于種種原因而背井離鄉的游子們常被一種無根、漂泊的感覺所纏繞，而對故鄉的思念使他們有了一種歸屬感。這時候的故鄉代表的不僅僅是那片養育自己的土地以及種種在孩提時代與故鄉相互依存的物象，更是那些在這片土地上耕種勞作、被這片土地養育著的人。在無法擁有的惆悵中，游子們只能通過一些對故鄉的回憶和思念來彌補情感的空缺，求得心理的平衡，獲得心靈的慰籍。我國自古就有“舉頭望明月，低頭思故鄉”的名句。“鄉情”一直是人們感情世界的一個非常重要的部分。在現代中國民族歌曲中，體現濃郁鄉情的歌曲不勝枚舉。從表現的側重點來劃分，它們大致可以被分為兩類:一類是表現思鄉之情的歌曲。這類歌曲通常是以遠在異國他鄉的游子或華僑的身份來演唱的，如《思鄉曲》(故事片《海外赤子》中的插曲)、《鼓浪嶼之波》、《那就是我》等等，曲調深沉真摯。另一類是表現戀鄉之情的歌曲。這類歌曲側重于表現人們對故鄉的依戀、熱愛之情，如《故鄉是北京》、《在那桃花盛開的地方》、《前門情思一大碗茶》等，或直白豪放，或含蓄婉約，無論哪種形式，都體現了人們對故鄉無比熱愛的真摯情感。（三）親情的美家庭是社會組織的一種最古老、最恒久的形式。親情首先就是導源于家庭的血緣關系，由人際的親緣關系網組成的親情是最恒久的。因而也是最無私、最不具有功利性的。家庭中的任何一位成員在付出愛的時候都是不求回報的，這便是親情美的根源。同時，現代社會人際交往空前增加，而人際間的真情卻空前缺失，人與人之間的不信任感越來越強。人們在交往中感到無助、不安甚至恐懼，這時家庭成了避風的港灣，成了人情冷漠的現實世界中的情感綠洲。家庭成員相互之間在學習、工作、生活等各方面都會予以熱情的關注和幫助。同時，在感到迷茫、痛苦的時候，家庭成員的一個動作、一個眼神、一句話等都將產生微妙的心理效應，給人以心靈的安撫和慰藉。因此，我們通過現代中國民族歌曲來贊美這種親情，就是要呼喚人間最真誠的愛，希望建立一種真正健康的人際關系，而這種關系會生成一種力量—一種從小我走向大我，從愛家人轉化為愛他人的力量。根據所表現親情的確定性來劃分，這類歌曲可分為兩大類:一類是表現廣義親情的歌曲，如《父老鄉親》、《情深誼長》、《看見你們格外親》等等，通過對不確定對象(如鄉親們、紅軍等)的贊頌，來表現親情的偉大。另一類是表現狹義親情的歌曲，如《白發親娘》、《燭光里的媽媽》、《父親》等等，這類歌曲的抒情對象是確定的，一般是家庭成員(父母、夫妻、子女等等)。它們通過對一些具體細節的描繪來表現親情的無私。本文側重于后一類親情。（四）友情的美友情是人類之愛的一種普遍形式。我國古人所說的朋友之間的“俠”、“義”就是一種友情。中國古代社會是一個非法制社會，強調以道德來規范人的行為。因此，朋友之間重“義”而輕“利”。春秋時代著名儒家思想家孔丘曰:“君子喻于義，小人喻于利。”把“義”和“利”對立起來，顯得“義”是一種非功利性的情感。而在現代社會里，人的歸屬感需要刺激著每一個人去尋找朋友和知己，希望與他人建立深厚的感情以得到相互的關心和照顧。在自己面對困難的時候擁有朋友的支持與幫助，獲得精神上的鼓勵與安慰;同時，與他人建立起深厚的友情可以減少人際交往中的不信任感和恐懼感，獲得心理上的安全感。因此，從這兩個方面來看，友情具有極為濃厚的功利色彩，但是現代社會的人際交往是極其需要這種“功利的”友情來支撐和維系的。所以我們通過現代中國民族歌曲來對友情進行審美觀照，旨在倡導一種高尚的社會道德風尚—真誠地對待周圍的人和事，多為他人著想，關愛身邊的每一個人。現代中國民族歌曲中有很大一部分是把古代的詩詞譜上曲子來演唱，這類歌曲中表現友情的很多，如《陽關三疊》等。此曲表達了友人分別時的留戀、不舍之情。而現代創作的表現朋友之間深情厚誼的歌曲，多以一種娓娓道來的語氣來表現，如《永遠是朋友》、《遙遠的朋友》等，以訴說或聊天的方式，于平淡中見真情。（五）愛情的美愛情是一種男女之間相互傾慕、渴望結合的崇高情感，是人的自然屬性與社會屬性的統一。這里所講的自然屬性是人的生理屬性，即性本能，是純粹生物性的性愛。但人類的愛情是文化、道德和心理需要等社會屬性的產物。戀愛的雙方互相掛念、關心對方的幸福和健康，或是在對方需要的時候給予關懷、鼓勵和陪伴。這對于現代人來說可以填補精神的空虛，獲得心靈的慰籍。這種情感的功利色彩是介于友情與親情之間的，沒有親情那么無私，但也沒有友情那么功利。有學者把愛情分為兩種:熱情的愛和伴侶的愛。一般說來，婚前熱戀中的男女之間的愛屬于熱情的愛，它是強烈的、誘人的，但不一定持久。而夫妻之間的情感則屬于伴侶的愛，是比較平穩的、持久的，這種愛情在某種程度上幾乎轉化為親情，因此其非功利性較之前者要強。通過感受現代中國民族歌曲中的愛情美，人們可以更加深刻地領悟到愛情所反映的人際關系的準則，如理解、尊重、責任、關心、奉獻等等。“愛情”是個古老而常新的話題。在現代中國民族歌曲中，以“愛情”為題材的歌曲包含的情感最為豐富，有哀怨，有欣喜，有悲傷，有快樂……大多數是以歡快、跳躍的曲調和旋律來表現愛情的激動人心，如《康定情歌》、《繡荷包》、《三十里鋪》等。這些民歌不僅表達出青年男女之間的愛慕之情，同時也展現了濃郁的民族風情。二、情感體驗在民族聲樂歌唱中的作用聲樂是一門通過人聲來表達人類情感的藝術。相對于器樂而言，聲樂是音樂與語言的有機結合，它更能夠直接表達人類的情感，引起聽眾的共鳴。在演唱過程中，演唱者通過對作曲家創作意圖的深刻理解，將無聲的音符轉變為生動的、充滿情感的音樂形象，使聲樂作品獲得新的藝術生命。所以，作品情感的表達是演唱的重中之重，是聲樂表演的靈魂，它直接影響到聽眾對作品的認同和理解。在藝術實踐中，許多歌手具有動聽的嗓音、良好的音樂天賦、嫻熟的演唱技巧，但是他的演唱卻不能打動聽眾，讓人感覺像一杯白開水一樣索然無味，難以給人留下深刻的印象。究其原因，歌唱者在平時訓練和藝術實踐中，過多的強調技巧性，卻忽視了情感體驗在聲樂演唱中的重要性。殊不知歌唱的實踐過程就是聲音技巧與情感體驗高度融合、統一的過程，只有聲音技巧的炫耀，沒有真情實感的的歌唱，注定不會獲得良好的效果。所以，只有將嫻熟的演唱技巧與豐富的情感體驗相結合，才能真正達到歌唱的目的。那么，歌唱者怎樣才能將聲音技巧與情感體驗完美結合呢?下面筆者試著從以下幾個方面進行探討。（一）加強歌唱表現力表現力是指完成某項具體工作的過程中所顯示自身潛在能力特點的凸顯和流露。歌唱的表現力就是指演唱者在演唱的過程中，將自己的歌唱能力自然流露并把聲樂作品所要表達的情感或思想傳遞給聽眾的一種能力。通俗的講，歌唱表現力就是演唱者表達聲樂作品的能力，是演唱者對聲樂作品再創作的直接體現，也是演唱者審美心理、人生體驗、思想情感以及審美心理的充分展示。那么，如何才能加強歌唱的表現力呢?筆者認為，一個歌唱者要培養良好的歌唱表現力不是一朝一夕的事情，需要長時間的積累和訓練方能實現。首先，要有扎實的基本功，過硬的演唱技巧。情感的表達一定是建立在良好的聲音基礎之上，同時在演唱過程中對聲音的控制和調節也需要足夠的舞臺經驗，所以，在口常的訓練當中就要將歌唱的技巧與表現力相結合，將演唱的技巧變成一種“下意識”的行為，只有這樣才能將情感融匯于心，才能將內心的真情實感充分的表露出來。其次，要有豐富的音樂知識和文化修養。歌唱既是一種藝術也是一種文化。演唱任何一首歌曲都要經歷一個認識、理解和處理的過程，如果對作品的創作背景、作者的創作個性和風格特點都沒有深入了解的話，是很難把握作品的精髓的。正如我國著名的聲樂教育家喻宜首所說:“如果對此一無所知，知之甚為，就無法理解作品，更達不到藝術表現的境界，只能是唱音符，就不可能把自己從事的表演專業發展到更高的水平。”所以，良好生動的表現力一定是建立深厚的文化修養之上，因為只有在廣博的文化修養之上，才可能真正領會歌曲的內涵，真正表現出作品的藝術美感，從而引起和激發表演的熱情和欲望，在演唱的過程中打動聽眾，使聽眾產生情感上的共鳴。再次，熟練、準確讀譜，深入了解作品內涵。法國著名音樂家皮埃爾·貝爾納克說過:“照譜紙上確定的符號發出音響是表演家首先要做到的事，他必須靠這些符號來理解作品。”歌唱活動是對聲樂作品的二度創作，即演唱者通過樂譜、了解歌詞的含義以及表情記號所要表達的情感的基礎上再創造的過程。樂譜表面上看起來是無聲的，但卻蘊藏著作曲家個人的情感，所以，只有在準確、熟練的了解樂譜，才能充分發掘作品豐富的感情因素，熟練的掌握歌曲的風格，激發歌唱的熱情，從而塑造完整的音樂形象。最后，對作品的整體布局。一般來說，演唱一首歌需要對整部作品進行布局，不能整首歌單單使用一種聲音，而應當根據內容的需要，對音色、旋律的起伏變化、歌曲的高潮及結尾、感情色彩的變化等方面進行整體的構思、設計，并選擇最佳的方式來表現作品，力求使作品富有層次，聲音生動感人。（二）準確把握不同地域、不同民族的歌唱風格中國是一個地域遼闊，民族眾多的國家。不同地域、不同民族由于地理環境、生活習俗、文化背景、語言、心理因素以及民族性格等的差異，而形成了自己本地方、本民族獨特的歌唱風格，如江南民歌音調婉轉、音色清秀，陜北民歌則粗獷、高亢;東北的民歌活潑、潑辣，而西南民歌則有很強的節奏性和細膩柔和的音色。又如維吾爾族民歌的“小切分”節奏所表現的熱烈活潑，鮮明的可舞性;蒙古族長調的悠長舒展、意境開闊的旋律、極富表現力的裝飾音展現出蒙古人民在一望無垠的大草原放聲高歌的情景;藏族民歌自由的節奏以及高亢燎亮的音調則生動表現了藏族同胞載歌載舞的幸福畫面。因此，在演唱聲樂作品時，一定要準確把握歌曲的地域性和民族性，了解作品中所蘊含的民族情感，才能真正的完美演繹歌曲。（三）準確表達不同民族的審美情趣作為審美主體，人的審美意識深深的植根于社會土壤之中，和歷史、社會的存在著一定的聯系，并且每個人的審美情趣都不盡相同，不同民族的審美心理也存在一定的差異。“每一個民族，都有表現于文化特點之上的共同心理素質，它是一個民族的社會經濟、歷史傳統、生活方式、宗教信仰以及地理環境的特點在該民族精神面貌上的反映。一個民族，通過他的語言、文學藝術、社會風尚、生活習俗、宗教信仰等方面，表現出自己的偏好、興趣、氣質、性格、審美觀與民族審美意識，使這一民族在精神面貌上區別于其他民族。”形成了與其他民族有別的民族審美特點，即民族的審美情趣。中國是一個擁有五十六個民族的多民族國家，每一個民族都有它特定的審美情趣。這是在漫長的歷史演進過程中，經過不斷的選擇和淘汰，才形成的相對穩定的心理結構。如取材蒙古族民歌《贊歌》，旋律高亢燎亮，婉轉幽長。從音樂中我們能夠感受到蒙古族人民勇敢、豪放的性格，我們可以聯想到在茫茫的蒙古草原，置身于藍天白云之下，看廣闊的天空上雄鷹在展翅翱翔的唯美畫面;李娜演唱的歌曲《青藏高原》，歌聲委婉動聽，旋律蕩氣回腸，透過它我們似乎看到了布達拉宮的雄偉，看到了高原的偉岸;維吾爾族歌曲《掀起了你的蓋頭來》，音樂既充滿著神秘的色彩，又不失幽默滑稽的味道，使人立刻感到活力和朝氣。由此可見，一首歌曲一旦具有了某個民族的音樂特性，那么，它會很容易被這個民族的民眾所辨認和理解。也就是說，“民族審美意識創造了更好的理解本民族音樂的獨特基礎，只有在這一基礎上我們才能夠不費力地進入某種特定的表現方式和類型模式的綜合體中去，才可能對作品真正接受。因此，在價值評價的過程中存在一種‘地域’標準，即民族審美標準。”三、更加富有情感的演唱民族歌曲（一）表達音樂和情感的透視效果專業基礎與唱功固然重要，但是他們只是華麗的外表，音樂的精神內涵還需要情感來豐富，擁有再華麗的外表也只是空有一副軀殼，毫無生機。音樂之所以能夠帶來震撼人心的力量，最根本的的原因是情感，情感不僅能夠豐富音樂，也能夠使聽者得到勇氣與力量，產生情感上的共鳴。為了使音樂作品具有靈魂，表達更加完美，演唱者就必須具有帶動觀眾情緒的能力，能夠帶領觀眾走進自己所創造的音樂世界，使傳達的音樂思想能夠為觀眾所領悟，使塑造的音樂形象能夠打動人心，受到觀眾的喜愛。（二）巧妙地利用音樂語言傳達情感每一首歌曲都有自己的音樂語言，演唱者必須在對歌曲演繹的過程中充分體現它的音樂語言，并向觀眾傳遞音樂語言所要表達出的音樂情感。與人一樣音樂是具有特性的，主要變現在音樂語言的不同。一個好的音樂表演家或聽眾一定要具備認識音樂的能力，就好像人只有具備了通曉多國語言的能力，才能與各個國家的人暢通無阻的交流。如《小河淌水》在音樂語言的理解上比較的簡單，它的音樂語言也十分的甜美，只有體會到“小河淌水”的意境，體會到編曲者編曲時的心境，它所表達出來的情感，演唱出來的歌曲才能夠打動人心。四、總結在解析現代中國民族歌曲中的情感美類型時,我們不能夠把任何一種情感看成與其他情感了無干系的孤立存在者。實際上,現代中國民族歌曲中的五類主要情感內在關聯,彼此融合,并且一者向另一者轉化。它們之間的融合轉化模式主要有:鄉情與愛國之情之間的融合轉化,親情與鄉情及愛國之情之間的融合轉化,愛情與愛國之情之間的融合轉化等。在這些模式中,愛國之情都占有獨特的地位,或是根基,或是歸宿。此外,還有一些相對次要的融合轉化模式,如友情與愛國之情之間的融合轉化、友情與親情之間的融合轉化、友情與愛情之間的融合轉化、愛情與親情之間的融合轉化等。筆者認為情感是聲樂演唱與教學的核心，它在聲樂教學中發揮著獨特而重要的作用。每位聲樂教師都應該在聲樂教學過程中注重培養學生的歌唱情感體驗，讓它更好地為聲樂教學服務。同時，我們也要清醒的認識到，聲樂教學中情感的培養是個長期積累的過程，作為聲樂教師，只有堅持不懈的總結經驗并將其付諸實踐,才能在聲樂教學中更好地闡釋聲樂藝術的魅力。參考文獻[1]周娟娟.聲樂學習中的情感因素及其調控探析[J].文藝爭鳴,2011,02:158-160.[2]曹文文,朱先華.論聲樂教學中情感培養的重要性[J].齊魯師