2023年高中美術教案（通用篇）

2023年高中美術教案（通用篇）什么是教案？

教案是老師為順當而有效地開展教學活動，依據課程標準，教學大綱和教科書要求及學生的實際狀況，以課時或課題為單位，對教學內容、教學步驟、教學方法等進行的詳細設計和支配的一種好用性教學文書。

中學美術教案（通用10篇）

作為一名教職工，編寫教案是必不行少的，編寫教案助于積累教學閱歷，不斷提高教學質量。那么你有了解過教案嗎？下面是我為大家收集的中學美術教案（通用10篇），歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

中學美術教案1

教學目的

1、了解中國古代大型雕塑的遺存。

2、了解中國古代陵墓雕塑的內容：地上紀念性雕塑、墓室內隨葬的俑和明器，其代表一年級數學試卷doc性作品與藝術成就；從中體會紀念性大型雕塑與小型架上雕塑之間不同的藝術語言特點。

教學重點和難點

1、通過對典型作品的藝術分析，啟發學生理解大型廣場雕塑與室內小型雕塑的不同特點；理解不同材質的作品對雕塑語言的不同運用。

2、古代隨葬的俑和明器所反映的靈魂觀念對后世仍有影響，現在社會上仍有以紙人、冥幣等隨葬的封建迷信活動，啟發學生對此有批判的相識。

教學過程

一、導入：唐三彩屬于什么？兵馬俑你了解多少？

二、新課

1、20世紀下半葉，中國古代雕塑有什么樣的重大中學化學試卷網發覺？

觀賞視頻：三星堆

2、探討：中國古代陵墓雕塑包括幾部分？兵馬俑有什么樣的特點？

3、引導學生比較霍去病墓石刻群，指名鑒賞。

簡介：唐乾陵，唐高宗李治和武則天的合葬墓。位于陜西省乾縣北的梁山上。全國重點文物愛護單位。陵墓石刻唐18陵石刻是中國古代雕刻藝術的重要寶庫之一，其題材和雕刻手法均大大超過了以前的陵墓石刻，既有圓雕，也有浮雕和線雕。有唐太宗生前所乘的6匹戰馬的浮雕──昭陵六駿。自乾陵以后，石刻群的組合基本固定，按性質不同，可分6類：

1、獅子；

2、石人石馬和馬夫；

3、翼獸化學工業出版社電話和北門六馬；

4、“蕃酋”像；⑤華表；⑥碑石、無字碑和述圣記碑。

你最喜愛哪件作品？

重點：擊鼓說唱俑：東漢時期，陶俑接著流行于中原和關中一帶，造型較西漢時期更為生動。洛陽東漢墓中多出土各種庖廚、侍仆和樂舞百戲俑，特殊是樂舞百戲俑，形體較小，但是姿態傳神，舞姿美麗，是生動的古代雕塑藝術精品。形象極為生動。

總結：地上紀念性雕塑高一物理教案、墓室內隨葬的俑和明器，其代表性作品與藝術成就。

三、布置課外思索：

中國古代陵墓雕塑包括幾部分？它們和現實生活有什么聯系？

中學美術教案2

一、教學目標：

1.學問與技能：初步了解陶器，及其紋飾特征

2.過程與方法：通過體驗、觀賞與分析，感受陶器之美。

3.情感看法價值觀：提高對陶器的觀賞實力。

二、教學目標

教學重點：相識并了解陶器中的彩陶，感受陶器之美。

教學難點：對彩陶紋飾的理解。

三、教學方法：觀賞法、探討法、講授法等。

四、教學過程：

1.導入新課：圖片導入

同學們看老師上圖的三張圖片，大家能說一說這上面的三張圖片是什么呀（看生活中的陶器，放三張圖片，例如繪畫寫生時候的陶罐，博物館中的人面魚紋盆，生活中燒制中藥材的陶罐，讓同學們熟識陶器）陶罐，陶盆總稱為陶器（我們用一個詞來概括陶器盆和陶罐，是什么呢？對就是陶器，今日我們就來學習陶器）

2.講授新課：

（一）陶器常識：（講道陶器，首先老師又一個問題了，陶器運用什么做的呢？泥土和水）今日我們來重點講授陶器中的彩陶

（二）彩陶（從紋樣，構圖，色調，用筆技法講授）圖片展示

（1）觀賞《人面魚紋盆》（讓同學們通過從紋飾，色調視察）

造型：牢固敦厚作畫地點：盆內壁

色調：紅、黑色

紋飾：人紋和魚紋相結合了，產生了一種新的紋樣，人面魚紋。

用筆技法：簡潔

繪畫內容：人面之間有兩條魚在游動兩條小魚相互追逐，假如盛水的話，是不是像小魚在水中游戲呢？

（2）觀賞《彩陶甕》（同學們說說看）通過老師上面帶領同學們觀賞的人面魚紋盆的方法，現在同學們觀賞下這個陶器。造型：圓渾，飽滿

作畫地點：瓶身上半部分

色調：紅、黑色

紋飾：幾何紋樣，外側為鋸齒形裝飾，肩部為菱形連續紋樣，如同一個華麗的大披肩，正面俯視是以瓶口為中心向四周放射的適合紋樣

用筆技法：簡潔，大膽

總結：不管以什么造型呈現出的陶器，都反映出當時勞動人們的藝術想象力和藝術創建熱忱。

3．鞏固提高：

對陶器有了初步的了解之后同學們看上圖）欣賞從彩陶的地點時大家發覺了什么？（小組探討：同桌）

作畫地點：大部分內壁和罐子的上部分（提問：為什么只在這些地方有畫？）

4.小結作業：去網上找些你喜愛的陶器上的紋飾，下節課帶過來和大家一起觀賞。

中學美術教案3

一、教材分析<我寵愛的書>

本課屬于“設計·應用”類型課。把書封設計的學習與裝飾學生自己寵愛的書結合，通過設計自己寵愛書籍的封面《我寵愛的書》，駕馭書籍封面設計的基本技巧，培育其設計意識。

編者沒有沿襲傳統的以具象圖形為主的設計形式，而是強化了借助文字圖形這個相對抽象的設計元素進行書籍封面設計的思路，突出以文字組合、改變、構成為主的設計方式。更多以文字造型、大小改變、位置支配、色調搭配及組合圖形等方面來考慮設計，試圖把文字作為一種獨立的視覺圖形進行設計處理，讓學生從中體會到封面設計的一般性規律及表現要領。

這種設計元素的單純化、抽象化處理，可以促使學生更易于接受與駕馭封面設計的規律性學問。在學習封面設計的同時，本課側重于提高學生字體設計的實力。

教材以學生作市場調查的圖片導入，讓學生到書店選購書籍、觀摩書籍封面，并將自己寵愛的書籍封面介紹給大家。通過調查、溝通豐富學生對書籍封面的相識，在溝通不同表現形式的書封設計資料的同時，教材供應了相關圖例，使學生探討時依據類別有所比照。教材還供應了書籍封面的綻開圖片，使學生了解到完整的書封設計是封面、書脊、封底的統一設計，在設計時要仔細綜合考慮。

文字的主次、疏密、虛實關系，以及文字的其他各種設計處理都干脆關系到整個設計的效果，分析時應加以強調。教材對文字的版式組織布局也賜予了重點關注。

把學習內容分為兩個部分，其一是采納對稱或均衡的布局形式設計書籍封面，其二是利用非均衡的布局形式設計具有特性的書籍封面，并提示可設計系列書封，教材供應了相對應的圖例，p3下圖還對圖例進行了簡要分析，使學生獲得更多信息。教材主體部分供應了學生學習過程中的相關照片，對設計制作時運用的材料、手法賜予肯定提示，用作學生參考。

教材設置的“活動一”是一個為其后續活動開展設置的教學打算活動，老師應當在課前提示學生更為明確的活動要求與方法引導，幫助學生從生活實際中獲得書籍封面設計優劣與市場銷售狀況之間某種內在聯系的調查結果。讓學生親身感受到書籍封面對于書籍的重要性，從而激發主動學習的愛好。

考慮到封面設計均衡與否不宜成為前后兩個活動最為重要的區分點，教材“活動二”與“活動三”的設置在實際教學中或許會遇到一些操作上的困難。因為兩種版式布局都屬于同一學問層面，只是一個問題的兩個方面，沒有學問側重與難度上的明顯改變，假如調整為“活動一”側重封面版式形式美的學習，“活動二”注意形式與內容有機結合的封面設計，則更能體現教學的梯度和活動之間的內在邏輯與學問升華，也更易于明確兩個活動的不同教學側重點。

“評價建議”一欄學生可以進行自我評價，老師也可以依據學生學習實際狀況敏捷設計，既要關注學生學問與技能的理解與駕馭，更要關注他們情感與看法的形成和發展過程。

“資料庫”中對“封面設計”賜予了說明，同時供應一些印刷字體資料，給學生設計帶來幫助。假如能有一些作為圖形處理的字體設計，或許更能體現對教材主體的支持與呼應。

“學習大空間”中針對封面設計的一些相關學問進行介紹，讓學生了解書籍裝訂的形式。并供應特別效果的書籍封面設計圖片，開闊了學生視野。

在現代設計中，很多的招貼設計比書籍封面設計更多運用了把文字作為圖形設計的表現方法。假如能夠在此展示幾件此類作品，進行提示，不但可以干脆拓展學生的設計思路，開闊學生學習視野，還可以為課堂教學引入新的教學資源指明方向。

二、教學目標

*能夠在調查與溝通的學習活動中提高對書籍封面設計重要性的相識。

*能夠初步駕馭書籍封面版式設計的要求與方法。

*能夠把文字圖形作為一種獨立的設計元素，設計自己寵愛書籍的封面。

三、教學思路

新學年伊始，學生接觸到許多新的教學書籍，老師通過對書籍封面作用的提示，引發學生對書籍封面設計的思索，并支配學生參加課前市場調查，到書店觀摩各具特色的書籍封面，建議學生把寵愛的書籍封面記錄下來，以便溝通。初中美術教案8年級上：第1課我寵愛的書

課前布置學生選擇自己寵愛的一本書，用舊掛歷紙背面或較厚的單色紙包好作為課堂教學的打算。書本可選擇新發的教科書，也可選擇課外書籍，甚至可選擇主題相冊、隨筆日記等心愛之物。課堂教學中，老師組織學生以小組為單位溝通收集的書封資料及調查結果，探討書籍封面設計的特性和不同表現形式，分析怎樣的書籍封面更能具有市場吸引力。

通過溝通進入學習情境。老師在學生探討的基礎上對書籍封面設計的相關學問進行歸納與總結，如書籍封面設計的表現形式通常以文字、繪畫、攝影、圖案為主，結合圖例講解，提示學生書籍封面設計是正、側、底面的統一設計，培育學生設計時的統一意識和全局觀念。

本課重點是利用文字元素進行封面設計，這里須要強調的是：文字在此不再只是作為一種進行識別與溝通的語言符號而存在，更多被看成一種可以進行造型改變與設計的抽象圖形。但在教學中可以先不必考慮文字的圖形設計處理，而是強調文字的主次、疏密、虛實關系，以及考慮文字的大小、顏色、位置等因素的整體設計，讓學生基本把握封面設計的一般形式規律與設計要點。

為此，教學可以短暫把不同文字的語言符號差異忽視，先用不同形態、大小、色調的方形色塊替代，教學過程中可以展示以文字元素設計的不同風格的書籍封面，對應展示以方塊組合概括處理的設計圖例。通過觀賞、評價，激發學生愛好，建議把相同文字不同布局的書封設計作對比分析，使學生直觀感受不同構圖處理帶來的不同視覺效果，從而初步理解與把握形式美的一些法則。

老師對文字設計、處理手法要作相應提示，重在文字外形的設計，而不要過分強調困難與難辨的裝飾。另外，顏色的恰當運用也是設計勝利的關鍵，提示依據書籍的內容聯系色調的象征意義來把握色調，引發學生對以前所學的色調學問進行回顧，在設計時綜合考慮。依據活動設置把文字的組織布局作為學習重點予以關注，支配圖示分析，并把不同布局效果的書封進行比較，重點分析與總結，在此基礎上學生再動手設計。

接著過渡到下一個教學內容，以不均衡的布局為主，強調形式設計與書籍內容的有機結合，然后學生嘗試設計。在條件允許時可以激勵學生考慮設計系列書籍封面。

學生作業可激勵其嘗試多種工具、手法設計制作，如水彩筆、鋼筆、水粉顏料等都能達到好的效果，手繪、剪貼、電腦繪制等形式也都可以。系列書封設計可以以小組為單位，選擇出其中最好的一個草圖或構想進行探討修改，然后集體協作設計制作完成。

評價環節提倡以學生自評、互評為主，老師把握評價運用，可將過程評價與結果評價相結合，有效發揮評價的激勵作用。

四、教學選擇

假如學校硬件條件允許，“活動二”可以設為借助電腦，干脆利用已有印刷字體作為主體設計元素，嘗試書籍封面版式的設計。

文字設計中所指的文字應當包括漢字、外文字母及各種數字、字符等語言符號。教學中可以從漢字設計入手，也可從外文字母設計入手，甚至也可從阿拉伯數字或者數學、物理、化學等公式符號設計入手。

學生假如旁邊沒有書店進行市場調查，可以新學期發的各種書籍在同學之間進行調查了解，收集大家對不同教科書封面設計的喜好程度的看法，并通過簡潔列表的方式發覺大家喜好的緣由。如下表：

色調版式圖形文字其他

五、教學建議

請在以下幾個方面填寫你認可書籍封面設計的理由。

在此基礎上，同學之間可以嘗試初步總結大家普遍喜好的書籍封面在設計上有何特點。思索為何獲得大家認可的理由。

教學內容中有字體的多種因素的處理問題，建議利用電腦課件展示一些改變的效果，會給學生更多信息與視覺沖擊。

教學過程可敏捷把握，例如：

1.市場調查——溝通探討——注意版式形式美的設計——形式與內容統一的設計；

2.市場調查——溝通探討——字體設計——書封設計（任選布局形式）——系列書封設計。

教學情境設置可有多種思索，例如老師可建議學生將自己最寵愛的書送給好摯友或捐給希望工程，激發學生學習的動力。

第一課時的教學中建議不必要求學生在書寫美術字上面下功夫，通過方塊替代文字在封面設計中的基本改變特點，引導學生更多關注文字在版式設計中的處理技巧。

其次課時的教學引導及練習要求都務必突出形式與內容的內在聯系，因為文字設計與圖形設計一樣，同樣可以表達書籍的主題與情感。

在整個單元教學的學生作業完成后，老師利用課堂教學時間供應一個適當的展示機會將非常有利于教學效果的提升。以小組為學習單位進行作品展示，將是一種激發學生學習競爭意識的有效教學手段。

由于一般常見的封面都是以圖形為主的設計，老師在“活動三”的展示介紹中引導學生對比書籍原有封面設計來介紹自己重新設計后封面的特點，有利于學生鞏固、升華借助文字圖形設計封面的方法，深刻理解封面設計中各種設計元素的運用技巧。

中學美術教案4

教學目的：

通過觀賞中國古代陶器，讓學生了解我國制陶工藝的悠久歷史、藝術成就。學會運用正確的方法去欣賞陶器，客觀地評價古代藝術作品。培育學生酷愛中華民族傳統文化的情趣。

教學重點：

1.不同文化類型陶器的造型特點。

2.彩陶紋飾的藝術特征。

教學難點：

主要是專業名詞較多同時涉及到中國古代陶器工藝史，有關歷史學問和歷史背景，除了在教學內容資料作些簡要介紹外一些專業名詞和有關的歷史文化學問。

教學時間：

1課時

教具打算：

教材、多媒體課件、錄象帶（L50）

教學過程：

一.組織教學：（常規）

二.引入新課：

第一講—第四講是中國工藝美術觀賞。

工藝美術通常是指美化生活用品和生活環境的造型藝術。它既是物質產品，又具有不同程度的審美屬性。作為物質產品，它反映著肯定時代、社會的物質生產水平；作為精神產品，它的視覺形象又體現了肯定時代的審美時尚。

工藝美術分為好用工藝美術和欣賞工藝美術兩大類。好用的工藝美術是其主流。為什么好用物品也屬于工藝美術品呢？因為人們除了要求滿意生活的須要之外，還要求造型上的美觀。當買手表時，不是要在同樣價格的手表中選擇造型美觀、顏色合意的那只嗎？誰都希望穿一身既合體舒適，又美觀大方的衣服，用美麗的衣服裝扮自己，以顯示身份、性格、修養和向上的精神面貌。人們的這種審美要求，制約著生活用品的設計與制作，必需依照適用的尺度和美的規律設計生產，使其既有好用性、又具美觀性。因此，工藝美術屬于美術門類中既特別又與人們生活休戚相關的藝術，是美化生活用品和生活環境的美術。

這種好用與審美相統一的特點，正是工藝美術的本質特點。

中國傳統工藝品大多是歷代工匠藝人的手工制作。我們觀賞時，要結合好用功能領會其造型美、裝飾紋樣的韻律美、材料質地的肌理美和制作工藝的精致美，并通過這些美的感受去理解中華民族的文化精神和審美意蘊。

今日我們就來觀賞傳統工藝中的陶器。（出示課題）

1.陶器的產生：

陶瓷工藝是陶器工藝和瓷器工藝的總稱。不論中國還是外國，都是先有陶器，后有瓷器。

人類制造陶器始于新石器時代，約有八九千年的歷史。它是人類進化過程中具有劃時代意義的宏大創建。

這是因為，這是人類第一次利用水和火，變更了黏土的形態，變更了黏土的性質，創建了一種新的物質產品，揭開了科學技術史上的第一頁。人類從實踐中相識到黏土摻水后具有可塑性，從而可能塑造肯定的形態。同時，人類在長期用火的實踐中，必定得到成型的黏土經火燒之后可變成硬塊的相識，這些都是產生陶器的先決條件。至于陶器是怎樣獨創的，目前還缺乏確鑿的證據。一般的說法，可能是由于沾有黏土的籃子經過火燒之后，形成不易透水的容器，從而得到了進一步的啟發。不久之后，便起先出現了塑造成型并經燒制的陶器。特殊是隨著人類農業經濟和定居生活的發展，飲水的搬運和谷物的貯存，都須要這種新興的容器——陶器，于是它們就大量出現，成為新石器時代的重要特征，在人類生活史上開拓了新的紀元。

制陶技術有捏塑法、貼敷法和泥條盤筑法等。后來又獨創了輪制成形的制陶技術，借助稱為陶車的簡潔機械對陶胚進行修整，制造出造型美麗的陶胚。

另外，陶器的燒制溫度也有要求，早期陶器的燒制溫度較低，一般在600—800C左右。

2.陶器的造型：

陶器的造型可分為以下幾大類。

汲水器：如《漩渦紋尖底瓶》；

炊器：有罐、鼎、鬲等；

飲器：杯、角、觚（gu）、（gui）等；

食器：有碗、缽盤等；

盛貯器：有壺、罐、甕、瓶、尊、盆、缸等。

工藝美術的好用與審美相統一的本質特征，在陶器中已得到了生動的體現。例如，當時的陶器中最常見的陶罐與陶缽，它們作為一種盛器，為了使其具有盡量大的容積，它們在造型上都具有鼓腹的特點。但是，陶罐與陶缽的用途不完全相同，陶罐一般用于儲水和運水，陶缽主要用于炊煮。為了適應這種不同的運用要求，陶罐都是小口、有肩，有的還有較長的頸，目的是便于運水、儲水、倒水；而陶缽則無肩、無頸、大口，這樣便于炊煮和飲食。

3.彩陶藝術：

中國古代的陶器，以彩陶最為聞名。這些彩陶或是以造型美麗見長，或是以紋飾豐富引人寵愛，或者是造型和紋飾都很美麗。這些陶器，可以使我們清晰地看到，人類在制作這些最早的生活用器時，就已經依據美的法則在創建。在運用各種裝飾紋樣時，當時的人們已經能夠嫻熟地運用重復與多樣、虛與實、節奏與

？韻律等形式美法則。

中國的彩陶圖案由最簡潔的點、線、面組成幾何形紋樣，來代表某種被描繪的對象，也就是說用最簡潔的平面圖案來造型或示意。例如有的魚形只用一個圓點和兩條方向相反的弧線來示意。這種具有簡明的標記性的特點，反映出中國先民擅長從困難的事物現象中抓住本質作高度的概括，并用最簡潔而明確的藝術語言來表現出事物的特征及與四周事物的聯系，從而提煉出標記性很強的紋樣。中國的彩陶藝術不是單純地模擬自然形象，而是充分發揮創建者的想象力，以意寫形，使圖案敏捷多變。譬如先民們可以將天上的飛鳥、水中的'游魚和人面以意融合成象，表達出顯明的意境，呈現出氣象萬千的藝術風格。

（介紹《人面魚紋盆》）

彩陶的制造者很留意圖案與器形、視角的關系，力求圖案的造型和構成與器形相協調。也留意彩陶圖案在不同視角所產生的不同視覺，從而設計出圖案在器物上的部位。非常得體地顯示出民族文化的風采。

（介紹《舞蹈紋盆》）

三.本課小結。

中學美術教案5

教學目標：

A、情感目標：通過觀賞木版畫作品，體悟版畫的獨特藝術美，提高學生的藝術觀賞實力。

B、認知目標：引導學生相識版畫的表現語言，感受版畫與一般繪畫的異同。

C、技能目標：學生在木版畫創作實踐中學習版畫的造型方法，駕馭黑白木版畫的制作過程。

D、創建目標：引導學生依據木刻版畫的特點，有創意地設計并制作動物黑白木刻作品。

教學重點及難點：

木刻版畫的藝術特點與表現語言。

（第一課時）黑白木刻版畫的制作方法。

（其次課時）動物的設計與印制。

建議二課時

教學過程設計與案例

一、課前打算：

教具：觀賞用的版畫圖片或多媒體課件、木版、木刻刀、油墨和顏料、滾筒、木蘑菇、印紙。

學具：木版、三棱刀和圓口刀、顏料、文具盒、印紙。

二、教學程序：

1、激趣導入

一上課，老師利用投影出示圖片，讓學生猜一猜畫面里畫的是什么內容（出示木刻年畫“門神”的實物或數字圖片）提問：“你相識畫中的人物嗎知道這是什么畫種嗎”學生你一言、我一語地說開了，有的說是演戲的人，有的說是神仙等等，在回答了一連串的答案之后，我逐步提示：畫面是中國的傳統風俗習慣，過年時家家戶戶都在門上張貼類似的門神年畫。你知道這種批量生產的古代的年畫是如何制作的是一幅一幅畫上去的嗎（學生回答：是印刷出來的。）這是中國傳統的木刻版畫，是通過畫稿、刻板、印制完成的圖畫。版畫是間接性藝術，通過“版”做媒介再轉印于紙上，這不同于干脆性表現的其他繪畫。版畫有固定的印版，可以重復印制而產生多幅原作，因此版畫又稱為復數性的藝術。你們想做嗎“想”今日我們就來學習木刻版畫。

2、感授新知（進行繪畫基本技能訓練）

木刻版畫是一門集繪畫、刻板、印刷為一體的綜合性的繪畫藝術，是在木板上采納不同的刻刀，通過刻、切、鏟、鑿、劃等手段來表現形象的。

斜口刀平口刀圓口刀三角刀

首先教他們怎樣握刀，怎樣刻直線、曲線、點，相識不同刀具所產生的不同藝術效果和魅力；如何運用黑白的表現形式，有意識地進行木刻畫面的黑白處理，并學習一些簡潔的表現技法。此時學生都興奮起來，躍躍欲試了。接著老師讓學生依據自己的愛好進行選擇和加工，在木板上打出底稿，讓他們自己嘗試在簡潔的圖形上練習木刻線條組合的感受與技巧。

（投影出示上圖）

幻燈片出示效果劇烈的黑白木刻：

一對比“實景圖例”和“黑白稿”，學生小組探討：構思版畫底稿時要留意些什么版畫制版過程的特性確定了它在形、色上追求簡潔性、單純性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或單色油墨印制，具有劇烈的黑白對比。設計黑白稿時，不僅要夸張主體，還要留意省略不必要的細微環節與層次。

二黑白木刻可以表現許多可愛的動物內容，同學們可以依據自己喜愛的動物來設計。

3、實踐階段：

黑白木刻的設計與制作：

⑴起稿：

①把你想要表現的動物圖案畫成簡要的線條稿或黑白稿

②可以在用墨涂黑的板面上干脆用鉛筆轉畫畫稿，也可以畫在復寫紙上再拷貝在版上。

③留意印刷出的畫面與版面是方向相反的，要因畫面內容而考慮版向的問題。

⑵刻制：

①由于版上涂了墨色，每刻一刀都能清晰的顯示刻作效果。

②刻作時先以三角刀刻出木板畫面上的輪廓邊緣線，再交替結合運用圓刀，逐步刻出亮面。

③留意平安，用刀時左手勿置于刀前。

⑶上墨：

①把以松節油調好的油墨，用勺子盛少許置于平底盛器上（如三合板），再以油滾來回滾動使油墨勻稱地粘于油滾上，以便在版上勻稱滾墨。②留意要使版上的全部凸起部位都沾上油墨。

⑷磨印：

①把紙對準版面（為使紙與版固定位置，可運用夾子等）。

②用木蘑菇或瓶蓋摩擦拓印。

⑸完成：

①磨印完畢后，局部地打開看一看，如沒有印實，可以局部補上油墨，接著磨壓，直到滿足為止。

②留意在局部滾油墨時要非常當心，不能移動紙張。

三、評價階段：

⑴自評：引導學生對自己的作品做出合適的評價。激勵學生向同學們展示自己的版畫作品，介紹制作技巧和設計閱歷。

學生的評價：

我感受到了木刻版畫的藝術美；

我駕馭了黑白木刻的制作技法，制作出了好玩的作品；

我的套色木刻作品雖然粗糙，但下次再做就有閱歷了；

我的動物可愛極了。

⑵互評：引導學生合理的評價他人的作品。評出最喜愛的版畫作品，說說自己的感受。

大家的評價：

是否能用語言描述自己對木刻版畫的感受；

是否理解版畫的特點并能運用木刻版畫的不同刀法；

是否體驗到創作的樂趣，是否有勝利的體驗；

是否能團結合作，相互幫助；

是否能正確地評價自己和他人的作品。

⑶總評：老師充分確定學生的創作熱忱和實力，對學生作品以及設計制作過程中出現的問題進行點評。同時對學問點作一個總結回顧，激勵學生大膽實踐。

四、拓展延長：

⑴推選出本班的優秀作品參與全年級的木刻版畫作品展，邀請老師和家長參觀。

⑵為自己和摯友制作動物、花卉、人物、藏書票、賀年卡，相互贈送，表達美妙的祝福。

中學美術教案6

一、教材分析：

本課題選自人教版一般中學美術鑒賞第六課《宛自天開——古代園林》。園林是單體建筑的環境，又包括在廣義的建筑范疇之中，可謂建筑藝術中的一朵奇葩。因為園林的創作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至動物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小橋、石級等建筑小品，并且相對于建筑而言可以較少地受到運用功能的限制，可以自由地發揮創建，因而創作手法極為豐富、敏捷，往往營造出獨具特色、精美絕倫的藝術氣氛和效果。因此，在這

里極有必要將古今中外優秀的園林藝術介紹給學生，從而幫助學生開闊眼界，提高審美品位，感受園林藝術“巧奪天工”的魅力。。

二、教學目標：

通過本課教學，學生們能夠深切領悟中國園林藝術的精髓，體會到中華文化的博大精深，增加民族驕傲感，同時拓寬眼界，兼容并蓄，領會外國造園藝術的成就。培育學生酷愛祖國，繼承并弘揚本民族的傳統文化情懷，增加學生愛護文物、文化遺產的意識。

三、教學重點和難點

重點：幫助學生了解中國皇家園林，建立對園林藝術概貌的相識，培育初步的鑒賞實力。通過課文圖版供應的中國古代園林藝術的典型實例，了解中國古代園林藝術的主要特點。難點：對于建筑藝術的觀賞，最好是實地參觀，但僅憑課堂所供應的一些圖片，難以是學生真正理解課文的內容，教學時應當克服這些困難，讓學生有身臨其境的效果。

四、設計思想：在新課程標準探究性、實踐性、體驗性等原則的指導下，這節課通過對于園林的圖片展示以及視屏解說，激發學生對古代園林的深厚愛好；通過多媒體的播放，讓學生對古代園林的鑒賞實力有所提高；通過視頻學習，了解中國古代皇家園林，看教材自學、分組探討，探究實踐等多元學習方式的運用，發展和提升學生自主性、合作性、探究性學習的意識和實力。

五、教學打算：教具打算：圖片、錄象資料、多媒體課件六、教學過程：播放一段祖國大好河山的風景宣揚片，吸引學生愛好，再引入中國古代園林。

在中國建筑體系中，園林建筑是綜合性最強藝術性最高的一個門類，它綜合了建筑、園藝、美術、音樂、文學、生態學等學科，兼有觀賞性和好用性。凝聚了中國學問分子和能工巧匠的勤勞和才智，突出地抒發了中華民族對大自然的酷愛和對美妙生活環境的憧憬。中國園林藝術在世界園林建筑中占有重要的位置，是世界三大園林體系之一，它以其悠久的歷史、豐富的內涵和巨大的影響力被譽為“世界園林之母”。

（提出問題引起學生思索）：

1）大家覺得園林是什么樣的呢？

2）建立園林的必要因素有哪些呢？

3）我過園林有哪些類型呢？

4）古人造園的目的是什么？又反映出古人怎樣的人生觀和自然觀呢？

5）我國園林主要的特點是什么？

中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿（“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。）至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步，中國園林漸漸形成獨特的民族形式，自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美奇妙地結合起來，創建了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參予園林的建設，中國古代的園林充溢了文人氣息和詩情畫意。“詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術家常利用古人詩文與造景的結合。

中國古代園林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融為一體的游賞環境。主要有三種類型：

一是皇家園林，面積較大，氣派雄偉，如圓明園、頤和園等。二是私家園林，風格因園主的情趣而異，如蘇州的拙政園、網師園等。

三是城郊風景區和山林名勝，如杭州西湖、無錫黿頭渚等。這種園林規模較大，多是把自然的和人造的景物融為一體。

活動設計：分組進行探討皇家園林與私家園林的不同。

皇家園林與私家園林的比較

皇家園林私家園林

占地面積大，納入了真山真水，追求宏大的氣派。

占地面積小，風格素雅，裝飾精致，注意追求詩情畫意的藝術境界。

建筑設計受到了儒家思想的影響，到處顯示了皇權至上的思想

受道家”天人合一”思想的影響，建筑美、人文美與自然美奇妙結合，到處營造安靜、安詳、舒適的自然氛圍。

雕梁畫柱、金碧輝煌、雍容華貴具有深厚的宮廷色調，顯示古代帝王的盡情享樂自私心理因地制宜，仿效自然，移天縮地，有限的的空間里創建出無限的豐富的風景。

園林特點：

中國的自然山水式園林，其主要特點表現在仿自然，以人工的力氣創建自然的景色，體現了中國古人敬重自然并與自然相親近的觀念。在園林的布局上強調自由曲折。我們江南面積較小的私家園林中表現得尤其突出。

中國園林布局的另一個特點是劃分景區和空間，以及擅長“借景”。借景是中國古代園林突破空間局限、豐富園景的一種傳統手法。把園林以外的風景奇妙地引“借”到園林中來，成為園景的一部分。例如無錫寄暢園“借”錫山的景。

其中，蘇州園林是我國園林藝術的主要代表作品之一。接下來播放一段蘇州園林的視屏，并提問同學們對于蘇州園林的感受。

課堂總結：園林的歷史發展；

中國園林的分類；

皇家園林與私家園林的不同點；

園林特點；

七、教后反思

本節課通過自主、合作、探究的方式，讓學生了解園林的發展史以及特色。學生通過本課的學習，愛上祖國的傳統文化，增加了他們的民族自信念和愛國主義情感。

中學美術教案7

一、教材分析

1、教材內容

學生起先接觸到人物畫，捉到人物畫，學生并不生疏，他們在小學時兒童畫曾多次接觸，到了五六年級，又學習過人物結構和一般的比例關系，具有肯定的正確性相識和閱歷．但這種相識往往還停留在感性的相識上，還不成熟，幾乎還帶有劇烈的兒童畫的痕跡．本課將就人的面部特征進行初步探討，并通過人物頭像的寫生訓練，使學生在了解整體的基礎上，進一步對人物面部形象、結構和表情有所接觸，駕馭分析、比較的視察和描繪方法，形成較為完善，成熟的人物畫。

本課教材主要通過傳統的“八格圖”和“三停五眼”等方法，向學生介紹人物面部的基本規律，包括頭型特征、五官位置和表情改變等．按大綱要求，本教學內容為兩課時，第一課時為講授課，其次課時為技法練習課．但為了更好的讓學生駕馭人物畫的畫法，在第一課時我也支配了人物畫的寫生練習，但不是對真人的寫生訓練，而是面比照片進行練習，這一方面降低了寫生的難度（對象可以保持不動），另一方面更利于對人物頭像畫的步驟進行更直觀的講解．這將為下一課時的真人頭像寫生打下基礎。

2、教學目地

①使學生了解并駕馭人的臉型特征和五官的位置關系，以及人物面部表情的改變規律．

②初步駕馭人物頭像的視察方法和描繪方法。

3、教學重點

駕馭人物頭像的寫生方法和步驟。

4、教學難點

①培育學生視察和表現人物的形象特征和性格特征，駕馭人物頭像的相關學問。

②駕馭人物頭像的寫生方法和步驟。

5、教具打算：

多媒體教學

二、授課部分

<引入新課部分>

在上課之前，播放一部影片片斷。目地：讓學生在休息之余觀看影片，并對影片中出現的人物發生愛好，為后面的引入新課埋下伏筆。

點擊圖標，打開演示文件。在屏幕上首先出現了一系列大家熟識的電影明星的圖片，然后向學生提問，認不相識屏幕上的這些人，答案確定是相識，并能說出他們的名字。讓大家回憶上課前看的影片，讓同學們講出影片中有哪些人物。此時，同學們的留意力已經回來了課堂，這時提出問題：既然大家都相識這些人，或者說能記住影片中的人物形象，靠的是什么來加以推斷的呢？引導學生思索，這時同學們會得出答案：是通過人的樣子及人的臉來推斷的。這時候就可以告知大家：人的臉是一個人的標記。所以在我們進行人物繪畫時，往往就得從人物頭像起先。要畫好人像，首先要對人臉的一些基本學問有所了解，所以今日這節課就讓我們共同來學習與我們人臉有關的學問。

<講授新課部分>

點擊“起先”，進入首頁。首頁分四個部分：臉型特征、五官位置、表情改變、作業演示，它們分別鏈接到不同的章節。

一、臉型特征

在我們身邊有許多不同樣子的人，這些人最大的區分就是臉有一樣，我們要相識一張臉，首先得從他的臉的輪廓起先，既人物的臉型。

點擊“臉型特征”，進入《臉型特征》，屏幕上出現了一張由若干人物頭像組成的圖片。這圖片一方面吸引學生的留意力，另一方面引導學生思索下面這個問題：這么多的臉，他們的臉型有沒有規律呢？

點擊圖片，出現“相之也許，不外八格”。講解。

點擊“八格”，出現“田國目用，由甲申風”。

用鼠標指向“田、國、目”三個字，請學生視察這三個字從形態上講有什么特點？然后分別點擊三個漢字，出現相對應的臉型，結合漢字，再分析不同臉型的特征。

用鼠標指向“由、甲、申”三個字，請學生視察這三個字從形態上講有什么特點？然后分別點擊三個漢字，出現相對應的臉型，結合漢字，再分析不同臉型的特征。

用鼠標指向“用、風”兩個字，請學生視察這兩個字從形態上講有什么特點？然后分別點擊三個漢字，出現相對應的臉型，結合漢字，再分析不同臉型的特征。

完成臉型特征的講解后，為了讓學生加深鞏固，再在學生中選出一部分臉型比較明顯的同學站起來，讓其他同學推斷他們的臉型。（這樣可以讓學生更直觀的相識這八種不同臉型的特征，在學生回答問題的同時，老師要針對大家回答的狀況，加以進一步和分析）

二、五官位置

（過濾）提問：駕馭了人物的臉型以后，我們的人物畫就邁出了第一步，這個時候我們就可以想像在畫面中已經畫了一個臉的輪廓了，哪么接下來又該畫什么了呢？（學生一起回答：五官）。

點擊“五官位置”，進入頁面，出現一個人頭像。

要畫五官，首先得確定出它們不同的位置，這個很重要。引入傳統的“三停五眼”。

1、三停

就是把我們的臉從上到下分成三份，這三份就叫“三停”，是如何分的呢？請大家看圖：

①鼠標進入發際區域，出現“發際”二宇，點擊，鼠標進入眉弓區域，出現“眉弓”二宇，點擊，出現“上停”；

②鼠標進入鼻底區域，出現“鼻底”二字，點擊，出現“中停”；

③鼠標進入下頦區域，出現“下頦”二字，點擊，出現“下停”；

（講此節內容時，還應適當的結合自己的面部進行講解）

留意：（提問）請同學們視察圖中的眼睛的位置在什么地方？

（回答）基本上在臉的中間部位．（在確定五官位置時，這點特別重要）

2、五眼

就是我們的臉（正面）寬為五個眼睛長。

點擊鼠標，出現幾條線，把臉橫向分成五份。同時有兩只轉動的眼睛，可以移動到每一份中，大家會發覺，這五份的寬度是相同的。（一方面吸引大家的留意力，另一方面直觀的讓學生看到五眼的關系）

“三停五眼”古代畫家依據成年人的面部五官位置和比例歸納出來的。假如某人的五官不同于這一標準，則成為其明顯特征。因此，“三停五眼”是衡量人的五官大小、比例、位置的準繩。但是，兒童與成人不同，年齡越小，眼睛位置越偏下，五官位置顯得越緊湊。

（過渡）人是有生命的，同時也是有感情的，而人們的感情往往都是寫在臉上的，比如我們常說的“笑逐言開”等都是說的這個意思，那么這種寫在臉上的感情，我們）通常就叫他表情，人有喜，怒、衰，樂等豐富的感情，也就有了今日我們要講的豐富的表情，人們把感情寫在臉上，今日，我們就把表情寫在紙上。

（點擊“下一節”）出現標題“豐富的表情”，同時在屏幕上出現一面磚墻，在墻上畫有三種具有不同的表情簡筆人像畫，還有一個小丑。

（三）豐富的表情

今日這里也來了一個特別可愛的小丑，他已經捺不住了，就忙著在墻上畫了起來，我們看他畫的是什么？哦，原來他畫了三個人像，還不一樣呢？

（提問）請同學們視察這三幅不同的人像畫，看看他們有什么不同？

（一起回答）表情；

（提問）再請同學們視察他們表情的不同是如何表現的呢？

（回答）通過五官的不同來表現的，主要通過眼、眉，嘴的不同形態來表現的。

好了，大家都看到了，在這里，我們可以通過這樣簡潔的改變就可以把人物的表情表現出來，哪么原委小丑是怎樣把人物的喜、怒、衰、樂畫出來的呢？有什么絕技嗎？

我們來問問他？

點擊鼠標，出現“畫人笑，眉開眼彎嘴上翹；畫人哭；眉掉眼垂嘴下落，畫人怒；垂眼落嘴眉皺掉。”這就是畫人物表情的基本方法，請同學們跟我一起來念一念，在念的時候，希望高校能記住這幾句口決。（與同學們一起念）。

當然，今日我們講的只是一點基本的方法，所以也只能通過這樣的方法，畫出簡潔的人物表情，但這又是其它表現方法的基礎，其它的表現方法都是在這樣的方法基礎之上綻開的。

（過渡）我們講了這么多了，可能許多同學的手也起先癢了，也想在你的紙上畫出你的同桌或者摯友，但原委怎樣畫，大家的心里可能還沒有底，哪么我們的人物畫該怎樣畫呢？（點擊“下一節”）

（四）步驟演示

屏幕出現一張白紙．

請同學們把紙拿出來，今日畫什么呢？今日我專程為大家請來了一位模特，大家請看：（點擊鼠標）出現一女子，這就是今日我們要畫的模特。哪么我們該怎樣來畫呢？

首先，我們要細致視察對象，在視察的時候就要運用到我們今日講的這些學問，主要從人物的臉型、五官的位置及表情改變，例如：我們視察這位模特，（提問）這位模特的臉型是屬于什么臉？五官的比例有什么特殊的？她的表情是怎樣的？（回答）她的臉型是屬于“甲”字型臉，中停要寬一點，表情是在微笑。

步驟演示，分別點擊每一步的按鈕，出現每一步的步驟演示圖。

在這里，依據學生的駕馭狀況和基礎水平，設計了兩種方案。一是，假如學生基礎較差，就一步一步的講，邊講邊畫，二是假如學生水平較高，可以先講步驟，再播放演示過程，讓他們能自主的視察對象，表現對象。<小結>講評學生完成的作業，同時依據作業狀況復習鞏固講的學問點。

結束。

中學美術教案8

教材分析：

1．使同學對中國園林藝術與民居建筑有基本的了解；

2．通過對園林與民居形式上的分析探討，總結出其精神內涵，提高觀賞的實力；

3．通過了解中國保守園林藝術的設計思想對現代環保意識的影響，提高民族驕傲感，進行愛國主義教化

教學重點：

1．了解園林與民居建筑藝術的思想內涵和實質；

2．初步駕馭觀賞園林與民居的方法，通過直觀的建筑實體，分析出象征的意義；

3．中國園林藝術對現代環保思想的影響。

教學過程：

導入：

讓同學觀賞一組本地園林的圖片，吸引留意力，常熟是唯一一座縣級市園林城市。

進入課題“園林與民居”。我國園林有哪些主要類型？皇家園林、私家園林、風景園林

我國的四大名園是什么？拙政園、留園、頤和園、避暑山莊

對南方園林的代表——蘇州園林拙政園的圖片進行觀賞，以和北方園林的代表——北京頤和園的圖片觀賞，在觀賞過程中交叉講解。（或讓去過園林的同學談談感受，并介紹游園的經驗）

新授：

中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿（“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。）至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步，中國園林漸漸形成獨特的民族形式，自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美奇妙地結合起來，獨創了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參加園林的建設，中國古代的園林充溢了文人氣息和詩情畫意。

“詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術家常利用古人詩文與造景的結合。我們剛才觀賞的短片中的蘇州園林就是典型的代表。我們再來看一些有關園林的圖片。（中國園林藝術的最高境界是講究自然天成，不露人工斧鑿的痕跡。它的最大特點是一切要按自然美的規律來布置（敬重自然規律，屋內的柱子的朝向依照樹木在自然界的狀態）受道家思想的影響，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人們要敬重自然規律的法則，不要橫加干涉自然法則。園林主要是摹仿自然，即用人工的力氣來建立自然的景色，中國古代園林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融為一體的游賞環境。

以自然與人工的關系來劃分可分為風景園林和城市園林。風景園林是在較廣袤的自然環境中點綴少量人工建筑，如，頤和園，而城市園林則是在人工建筑的環境中支配山池、花木等自然景觀，如，蘇州園林。分的細一點則，它主要有三種類型：一種是面積較大、氣派雄偉的皇家園林，如清代的圓明園、現存的北京頤和園等；另一種是規模較小的私家園林，園林風格因園主的情趣而異，如蘇州的拙政園、網師園等。還有一種是城郊風景區和山林名勝，如杭州西湖、昆明西山滇池等。這種園林規模也較大，多是把自然的和人造的景物融為一體。這三種類型的園林中以前一、二種藝術成果最高，集中體現了中國古代園林藝術的特點和精華。但萬變不離其中，都是仿照自然，建筑隱于自然山水環境中。）

小組探討：

我國的園林建筑有哪些特征？南北方園林建筑有哪些區分？（提示：都有哪些要素構成？建立的目的是什么？規模怎樣？）

擴展：

用手工的方法表示園林

中學美術教案9

教學目的：

通過教學，使學生對中國古代建筑藝術的重要成就及其特點，有所了解和相識，達到開闊眼界，增長學問，陶冶情操，提高學生的審美情趣，培育學生觀賞中國古代建筑藝術的實力。

教學重點：

一是通過對中國結構建筑體系的介紹以及對北京故宮總體布局、主要建筑的屋頂形式和色調的運用等方法的分析，了解中國古代建筑的主要特色；二是通過課文圖版供應的中國古代園林藝術的典型實例，了解中國古代園林藝術的主要特點。

教學難點：

本課的教學難點是對建筑藝術的觀賞，最好是實地參觀，現在僅憑課文供應的一些圖片，難以真正理解課文的內容。教學時應想方設法克服這一困難。

教學時間：1課時

教具打算：圖片、錄象資料、多媒體課件

教學過程：

一．組織教學：（常規）

二．復習：

提問：建筑的社會作用有哪些？

三．引入新課：（出示課題）

園林建筑：

與中國古代宮殿建筑同樣顯示出顯明的民族特色和高度的藝術成就的，是中國古代的園林藝術。它不僅具有悠久的歷史和高度的成就，而且獨樹一幟，自成體系，與歐洲、阿拉伯園林藝術并稱世界三大園林體系。

中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿（“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。）至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步，中國園林漸漸形成獨特的民族形式，自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美奇妙地結合起來，創建了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參予園林的建設，中國古代的園林充溢了文人氣息和詩情畫意。“詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術家常利用古人詩文與造景的結合。其中，蘇州園林是我國園林藝術的代表作品。

觀賞：

蘇州拙政園“與誰同座軒”：取蘇軾詞“與誰同座，明月清風我”之句為名。蘇軾詞的原意是標榜清高不群，這里只借以寫景，使意境更為豐富。

蘇州網師園月到風來亭和濯纓水閣：其中，亭中橫匾“月到風來”，取自唐代韓愈的詩句“晚年秋將至，長月送風來”；“濯纓水閣”是引用《孟子》中的“滄浪之水清兮，可以濯我纓；滄浪之水濁兮，可以濯我足”，以示其志之清高。

蘇州網師園殿春：其得名是由這一景區庭院內種植芍藥花而來，因為芍藥花開在春末，宋代詩人蘇東坡有詩云：“多謝花工憐孤獨，尚留芍藥殿春風”。“殿春”即春末，“”是與閣相連的小屋。所以，將庭院內留住春天的一角天地，美其名曰“殿春”，是很富于詩情畫意的。

中國古代園林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融為一體的游賞環境。主要有三種類型：

一是皇家園林，面積較大，氣派雄偉，如圓明園、頤和園等。

二是私家園林，風格因園主的情趣而異，如蘇州的拙政園、網師園等。

三是城郊風景區和山林名勝，如杭州西湖、無錫黿頭渚等。這種園林規模較大，多是把自然的和人造的景物融為一體。

中國的自然山水式園林，其主要特點表現在摹仿自然，以人工的力氣創建自然的景色，體現了中國古人敬重自然并與自然相親近的觀念。在園林的布局上強調自由曲折。我們江南面積較小的私家園林中表現得尤其突出。

中國園林布局的另一個特點是劃分景區和空間，以及擅長“借景”。借景是中國古代園林突破空間局限、豐富園景的一種傳統手法。把園林以外的風景奇妙地引“借”到園林中來，成為園景的一部分。例如無錫寄暢園“借”錫山的景。

（錄象）

課堂小結：

思索題：中國古代建筑有哪些主要特色？

板書設計：

第十二課中國古代建筑藝術

世界三大建筑體系：

中國建筑

歐洲建筑

伊斯蘭建筑

一．中國古代建筑的特點：

1．木結構體系

2．庭院式的組群布局

3．色調裝飾“雕梁畫棟”

二．中國古代建筑的類型：

1．宮殿建筑

2．壇廟、寺觀、佛塔、民居等

3．園林建筑：

世界三大園林體系：

中國園林

歐洲園林

阿拉伯園林

中