2022年湖北省鄂州市普通高校對口單招藝術概論自考測試卷(含答案)

2022年湖北省鄂州市普通高校對口單招藝術概論自考測試卷(含答案)學校:________班級:________姓名:________考號:________

一、單選題(30題)1.著名的埃菲爾鐵塔位于

A.美國B.英國C.德國D.法國

2.藝術傳播的對象是______()

A.藝術信息B.藝術展覽會C.書店D.藝術經紀人

3.我國文學史上第一位杰出的詩人是（）A.A.屈原B.韓非C.司馬遷D.柳宗元

4.《良宵》、《光明行》是音樂家劉天華創作的_____獨奏曲。

A.二胡B.箏C.揚琴D.京胡

5.在我國，提出“以美育代宗教”這一思想的是______。A.A.胡適B.李大釗C.陳獨秀D.蔡元培

6.賀拉斯最重要的美學著作是______。()

A.《詩品》B.《詩學》C.《詩藝》D.《美學》

7.羅西里尼的《羅馬——不設防的城市》的電影風格是（）。A.浪漫性B.超現實C.紀實性D.抽象性

8.著名民樂作品《十面埋伏》屬于（）

A.彈撥樂B.打擊樂C.管樂D.弦樂

9.下列畫家中，屬于“揚州八怪”的是（）

A.鄭板橋B.唐寅C.石濤D.朱耷

10.出現在秦代的書體是（）A.A.小篆B.金文C.楷書D.甲骨文

11.被魯迅譽為“史家之絕唱，無韻之《離騷》”的作者是______。A.A.杜甫B.屈原C.司馬遷D.曹雪芹

12.“寓教于樂”是指藝術的______功能。()A.A.審美娛樂功能B.審美教育功能C.審美認識功能D.審美意識作用

13.巴爾扎克的《人間喜劇》在創作風格上屬于()A.A.古典主義B.自然主義C.浪漫主義D.批判現實主義

14.恩格斯在談到巴爾扎克的《人間喜劇》時說，“從這里所學到的東西，比從當時所有職業的歷史學家、經濟學家和統計學家那里學到的全部東西還要多”。這說明了藝術具有（）功能。A.審美認識B.審美娛樂C.審美教育D.審美享受

15.在文藝的社會功能方面，提出“凈化說”的是（）。

A.柏拉圖B.賀拉斯C.亞里士多德D.康德

16.“生存還是毀滅，這是個值得考慮的問題”這段獨白出自()

A.哈姆雷特B.克勞迪斯C.麥克白D.奧賽羅

17.影片《大紅燈籠高高掛》改編自蘇童的小說（）。

A.《伏羲伏羲》B.《妻妾成群》C.《塵埃落定》D.《活著》

18.《蜀道難》是我國唐代詩人______的名篇。()

A.杜甫B.李白C.白居易D.高適

19.下列畫家中，__________是印象派的畫家。（）

A.達·芬奇B.庫爾貝C.柯羅D.莫奈

20.電影與電視屬于（）。

A.綜合藝術B.語言藝術C.表情藝術D.實用藝術

21.俄國普列漢諾夫重要的著作是()

A.《詩藝》B.《詩品》C.《詩學》D.《藝術論》

22.關于藝術的基本原理和基礎知識作專門研究的學科是（）A.A.藝術史B.藝術社會學C.藝術概論D.藝術文化學

23.下列屬于印象派畫家的是()

A.雷諾阿B.籍里柯C.庫爾貝D.米勒

24.在電影中，常常見到英雄犧牲后緊接著就出現高山青松的鏡頭，這種鏡頭連接方式屬于（）。A.對比蒙太奇B.平行蒙太奇C.象征蒙太奇D.聯想蒙太奇

25.提出“風格即人格”的法國文學理論家是()

A.莫里哀B.布封C.福樓拜D.丹納

26.我國詩歌風格的專著《二十四詩品》的作者是______。

A.司空圖B.鐘嶸C.劉勰D.曹丕

27.宋代米芾、米友仁父子的“米派”以（）最為著名。A.山水畫B.花鳥畫C.人物畫D.墨竹畫

28.我國著名作家楊沫的《青春之歌》是一部______。A.A.長篇小說B.中篇小說C.短篇小說D.抒情詩

29.《蜀道難》是我國唐代詩人（）的名篇。A.杜甫B.李白C.白居易D.高適

30.導演過《繩索》的大導演希區柯克是_____人。

A.美國B.蘇聯C.意大利D.法國

二、填空題(30題)31.工藝藝術的基本特征有_____、_____和_____三點。

32.聲樂根據人們歌唱的特點，分成__________、__________、__________。

33.審美效應主要有__________、__________和__________等幾種。

34.舞蹈可以按出場人物的數量分為__________、__________、__________、__________。

35.電影是將藝術與_____結合而成的一門綜合藝術，它以_____為基礎元素，并與_____和色彩共同構成電影基本語言介，在銀幕上創造直觀感性的藝術形象和意境。

36.藝術作品的內容，在作品中主要指__________、__________等諸多要素的總和。

37.根據藝術形象的感性形式差異，我們可以把藝術形象分為__________、____________________、__________與__________。

38.詩歌根據其性質，可分為_____和_____兩類。

39.在世界戲劇舞臺上，中國戲曲藝術最鮮明的特色為_____和_____。

40.草圣張旭是_____朝的大書法家。

41.與藝術風格體現藝術家的創造個性特征相比較，藝術流派則體現了風格相似、相近的藝術家們的_____．

42.《毛詩序》提到詩有"六義"，分別是風、雅、頌、_____、_____、_____。

43.舞蹈是以_____為主要表現手段，運用節奏、_____、_____、和_____等要素的藝術樣式。

44.一般說來，我國古代的園林可分為兩大類，一類是北主大型的_____園林，另一類是江南小型的_____園林。

45.藝術語言除了自身的_____價值之外，還有更重要的功能即_____。

46.廣義戲劇包括話劇、戲曲、_____、_____等，狹義的戲劇主要指_____。

47.藝術批評的形態可以分成_____、_____、_____、_____和讀者批評。

48.__________批評是以道德為標準對藝術作品進行評價的一種批評形態，其基本范疇是__________善、惡。

49.電視藝術有__________、__________、__________等。

50.藝術構思可以通過_____、_____和_____三種方式完成。

51.泰納認為，文藝創作及發展取決于三種力量，即_____、_____和_____。

52.在藝術作品中，理性是指通過作品的__________、__________、__________所凸現出來的理性內涵。

53.“再現”是指藝術家在藝術創造中將__________中的人和事物__________地呈現在藝術作品中。

54.按馬克思主義藝術生產的理論，藝術作品是藝術家們按照__________的需要而提供的一種__________。

55.文學藝術的基本特征是_____、_____和_____。

56.藝術風格的特性體現為__________性、__________性和__________性。

57.攝影藝術包括__________、__________、建筑攝影、風光攝影、靜物攝影、生活攝影、舞臺攝影等。

58.最早的舞蹈是_____、_____、_____三位一體的。

59.魔幻現實主義代表作家有哥倫比亞的，其代表作為_____。

60.書法藝術的基本特征是__________、__________、__________。

三、簡答題(10題)61.簡述雕塑藝術的基本特征。

62.簡述藝術批評的特征。

63.簡述藝術發展的根本因素。

64.簡述三種主要的藝術批評形態

65.簡述藝術教育的現實意義。

66.簡述藝術作品的三個層次。

67.簡述藝術活動中的三種審美效應。

68.簡述書法藝術的基本特征。

69.什么是心理學批評模式?請舉出其代表人物。

70.簡述藝術典型的內涵。

四、主觀題(10題)71.以具體作品為例，試論藝術作品的三個層次。

72.建筑賞析：《帕提農神廟》

73.簡述工藝藝術的基本特征。

74.簡述藝術創作中審美理解的內涵。

75.簡述抽象思維在藝術創作中的作用。

76.簡要說明藝術作品中再現與表現的關系。

77.舉例說明綜合藝術的種類。

78.藝術傳播有哪些要素?

五、論述題(10題)79.表情藝術的主要種類有哪些?

80.結合實例論述審美理解的特點。

81.請闡述藝術語言、藝術形象各自的涵義，并結合對一部具體作品的分析，論述藝術家是如何運用特定的藝術語言完成藝術形象塑造的

82.試述表情藝術的種類及基本特征。

83.結合魯迅作品中的阿Q談一下你對藝術典型的個性和共性特征的認識。

84.在藝術鑒賞流程中主要包含哪些審美心理活動?

85.為什么說藝術是社會生活的反映?

86.論述藝術鑒賞的過程。

87.為什么說生產勞動實踐是藝術發生的根本動力?

88.結合實際論述藝術鑒賞流程和審美效應。

六、(0題)89.我國傳統戲曲劇種排在前五名的是______。

A.京劇、評劇、河北梆子、秦腔、越劇

B.越劇、黃梅戲、評劇、京劇、粵劇

C.京劇、昆曲、豫劇、越劇、黃梅戲

D.京劇、川劇、豫劇、二人傳、花鼓戲

參考答案

1.D

2.A

3.A

4.A

5.D

6.C

7.C《羅馬——不設防的城市》是意大利1945年生產的影片。影片在實景中拍攝，產生強烈的真實感。影片中的角色，除去個別的以外，全部是非職業演員。影片第一次集中體現了紀實性的美學原則，產生了巨大的影響。

8.A

9.A

10.A

11.C

12.B

13.D

14.A

15.C“凈化說”是西方著名美學理論之一，由古希臘哲學家亞里士多德提出。亞里士多德認為悲劇可以喚起人們悲憫和畏懼之情，并使這類情感得以凈化，獲得無害的快感，從而達到某種道德教育的目的。

16.A

17.B《大紅燈籠高高掛》是根據蘇童中篇小說《妻妾成群》改編而成的一部影片，秉承并發揚了原作的主旨和風格，反映了“一夫多妻制”的封建家庭內部互相傾軋的人生景象。

18.B

19.D

20.A綜合藝術吸取了文學、美術、音樂、舞蹈等各門藝術的長處，獲得了多種手段和方式的藝術表現力，從而形成了自己獨特的審美特征，如戲劇、戲曲、電影、電視等。

21.D俄國馬克思主義理論家普列漢諾夫在《藝術論》中闡述了藝術產生于勞動的觀點，他指出，人類社會最初的藝術是勞動中產生的，因為勞動不僅創造了人，也創造了人類藝術。

22.C

23.A

24.C

25.B

26.A

27.A

28.A

29.B

30.A

31.實用與審美物質與精神技能與創造

32.男聲女聲童聲

33.共鳴凈化領悟

34.獨舞雙人舞三人舞群舞

35.科學畫面聲音

36.題材主題

37.視覺形象聽覺形象文學形象綜合形象

38.敘事詩抒情詩

39.程式化虛擬性

40.唐

41.藝術派別

42.賦比興

43.人體動作表情構圖造型

44.皇家私家

45.審美塑造藝術形象

46.歌劇舞劇話劇

47.社會傳記心理文本

48.倫理

49.電視劇文藝專題片文藝訪談

50.整合移情變形

51.時代種族環境

52.形象情境意境

53.客觀世界真實

54.人們的精神生活消費品

55.間接性廣闊性想像性

56.繼承與獨創穩定與漸變多樣與同一

57.新聞攝影人像攝影

58.詩樂舞

59.馬爾克斯《百年孤獨》

60.線條與組合具象與抽象情感與象征

61.雕塑藝術的基本特征：（1）物質與技藝的統一；（2）造型性與表現性的統一。

62.藝術批評具有二重性的特點即科學性與藝術性的統一。一方面藝術批評具有科學性。藝術批評家需要在藝術鑒賞的基礎上運用一定的哲學、美學和藝術學理論對藝術作品和藝術現象進行分析與研究并且作出判斷與評價為人們提供具有理論性和系統性的知識。另一方面藝術批評又應當具有藝術性。藝術批評作為一門特殊的科學與其他的科學不同它既需要冷靜的頭腦也需要強烈的感情既離不開理性的分析更離不開藝術的感受。藝術批評必須以藝術鑒賞中的具體感受為出發點因而優秀的批評家往往具有敏銳的感知力、豐富的想像力和強烈的情感體藝術批評具有二重性的特點，即科學性與藝術性的統一。一方面，藝術批評具有科學性。藝術批評家需要在藝術鑒賞的基礎上，運用一定的哲學、美學和藝術學理論，對藝術作品和藝術現象進行分析與研究，并且作出判斷與評價，為人們提供具有理論性和系統性的知識。另一方面，藝術批評又應當具有藝術性。藝術批評作為一門特殊的科學，與其他的科學不同，它既需要冷靜的頭腦，也需要強烈的感情，既離不開理性的分析，更離不開藝術的感受。藝術批評必須以藝術鑒賞中的具體感受為出發點，因而優秀的批評家往往具有敏銳的感知力、豐富的想像力和強烈的情感體

63.在人類社會生活中，經濟基礎的發展對于意識形態具有較強的制約和影響作用，同樣，藝術的發展也要受到經濟的制約和影響。以生產勞動為中心的人們的經濟活動是推動藝術發展的根本動力。藝術的發展受到經濟的制約和影響主要表現在以下幾個方面：①社會經濟的發展為藝術提供了新的藝術主題和藝術題材。②社會經濟的發展為藝術帶來新的藝術觀念。③社會經濟的發展為藝術提供新的藝術形式。另外，藝術形式的生成與衰落也和社會發展息息相關。經濟對于藝術的制約和影響作用并不是直接的。經濟的興衰與藝術的興衰雖然有著密切的聯系，但并不是機械地互為因果關系的。因此，藝術的發展與經濟的發展并不總是同步的。藝術發展與社會發展之間是十分復雜的關系，不能簡單化地把藝術發展置于社會發展之下。社會發展制約著藝術發展，但是，藝術發展又有自己的特殊規律。二者既有平衡的一面，又有不平衡的一面，正是這種平衡與不平衡的關系構成了藝術發展與社會發展的真實關系。

64.藝術批評是根據一定的思想立場和美學原則、理論體系對以藝術作品為中心的一切藝術現象進行理性分析和審美判斷的創造性文化活動。(以下任選三種)①社會歷史批評立足于“客體世界”來評價藝術強調藝術作品必然自覺或不自覺地打上這個社會歷史環境的印記。藝術作品價值的高低取決于它對社會歷史生活的深刻反映程度以及對社會生活的影響力。如19世紀法國丹納在其《藝術哲學》中從種族、環境和時代三要素出發進行藝術批評。②心理學批評從創作主體——藝術家的精神世界人手來評價藝術。它既可以從藝術家的創作動機、創作中的心理活動來理解藝術作品也可以從藝術作品折射出的心理因素出發來反觀藝術家的心理狀態。如20世紀奧地利心理學家弗洛伊德運用精神分析方法來研究藝術現象和藝術作品。③文本批評認為藝術作品本身是一個自足的整體其意蘊和魅力需要從文本去尋求。尤其注重藝術作品的文本語言和物質媒介。如20世紀西方符號學強調對藝術作品本身或藝術符號的研究。④接受批評模式強調從接受者的角度研究藝術活動認為觀眾、聽眾和讀者的接受過程才是藝術研究的中心所在。這種模式突出了接受者在鑒賞藝術作品過程中的能動性和創造性。如20世紀60年代出現在德國的以堯斯和伊塞爾為代表的接受美學強調從接受者的角度研究藝術作品和藝術史。藝術批評是根據一定的思想立場和美學原則、理論體系，對以藝術作品為中心的一切藝術現象進行理性分析和審美判斷的創造性文化活動。(以下任選三種)①社會歷史批評立足于“客體世界”來評價藝術，強調藝術作品必然自覺或不自覺地打上這個社會歷史環境的印記。藝術作品價值的高低取決于它對社會歷史生活的深刻反映程度以及對社會生活的影響力。如19世紀法國丹納在其《藝術哲學》中從種族、環境和時代三要素出發，進行藝術批評。②心理學批評從創作主體——藝術家的精神世界人手來評價藝術。它既可以從藝術家的創作動機、創作中的心理活動來理解藝術作品，也可以從藝術作品折射出的心理因素出發來反觀藝術家的心理狀態。如20世紀奧地利心理學家弗洛伊德運用精神分析方法來研究藝術現象和藝術作品。③文本批評認為藝術作品本身是一個自足的整體，其意蘊和魅力需要從文本去尋求。尤其注重藝術作品的文本語言和物質媒介。如20世紀西方符號學強調對藝術作品本身或藝術符號的研究。④接受批評模式強調從接受者的角度研究藝術活動，認為觀眾、聽眾和讀者的接受過程才是藝術研究的中心所在。這種模式突出了接受者在鑒賞藝術作品過程中的能動性和創造性。如20世紀60年代出現在德國的以堯斯和伊塞爾為代表的接受美學強調從接受者的角度研究藝術作品和藝術史。

65.現代社會中藝術教育從廣義上講作為美育的核心它的根本目標是培養全面發展的人而不僅僅是培養藝術家或專業藝術人才。在當代社會中這種廣義的藝術教育顯得更加必要和緊迫。現代科學技術一方面造成了物質財富的極大豐富人們不再為溫飽而發愁也有了更多的閑暇時間和消遣需求。另一方面高科技的發展使社會分工更趨細致高速發展的節奏加重了人的精神壓力物欲橫流更給人類帶來了深刻的危機和憂患人們在精神方面反而變得焦慮不安精神空虛找不到歸宿人整天忙忙碌碌卻不知所終精神危機籠罩著當代世界。在這種情況下人們需現代社會中，藝術教育從廣義上講，作為美育的核心，它的根本目標是培養全面發展的人，而不僅僅是培養藝術家或專業藝術人才。在當代社會中，這種廣義的藝術教育顯得更加必要和緊迫。現代科學技術一方面造成了物質財富的極大豐富，人們不再為溫飽而發愁，也有了更多的閑暇時間和消遣需求。另一方面高科技的發展，使社會分工更趨細致，高速發展的節奏加重了人的精神壓力，物欲橫流更給人類帶來了深刻的危機和憂患，人們在精神方面反而變得焦慮不安，精神空虛，找不到歸宿，人整天忙忙碌碌卻不知所終，精神危機籠罩著當代世界。在這種情況下，人們需

66.(1)藝術語言是創造主體的特定藝術種類的創造活動中運用獨特的物質材料和媒介按照審美法則進行藝術表現的手段和方式。(2)藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式是通過審美主體與審美客體的相互交融并由主體創造出來的藝術成果。藝術形象既包括鮮明生動的人物也包括其他富有審美特征的情境、畫面和意境。(3)藝術意蘊是指在藝術作品中蘊含的深層的人生哲理、詩情畫意或精神內涵它是藝術主體對于藝術典型或意境深刻領悟和創造的結果。藝術意蘊具有多義性和模糊性。藝術意蘊是藝術創造的最高境界。(1)藝術語言,是創造主體的特定藝術種類的創造活動中,運用獨特的物質材料和媒介,按照審美法則,進行藝術表現的手段和方式。(2)藝術形象,是藝術反映社會生活的特殊方式,是通過審美主體與審美客體的相互交融,并由主體創造出來的藝術成果。藝術形象既包括鮮明生動的人物,也包括其他富有審美特征的情境、畫面和意境。(3)藝術意蘊,是指在藝術作品中蘊含的深層的人生哲理、詩情畫意或精神內涵,它是藝術主體對于藝術典型或意境深刻領悟和創造的結果。藝術意蘊具有多義性和模糊性。藝術意蘊是藝術創造的最高境界。

67.三種審美效應分別為：(1)共鳴。它是指在藝術欣賞中，欣賞者被作品中的思想感情、理想愿望、人物命運所打動，從而形成的一種強烈心靈感應狀態，在欣賞同一部藝術作品時可能會生產相同、相似的審美感受，也可稱為審美共鳴。(2)凈化。它是指接受者通過對作品的欣賞和共鳴的產生，可以陶冶情操、調節精神，從而這到提升人格的狀態。(3)領悟。領悟是指接受者在欣賞藝術作品時，對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的領悟，以及精神境界的升華，這是一種更高層次的審美效應。

68.(1)書法是以線條組合變化來表現文字之美的藝術形式它主要通過用筆用墨、結構章法、線條組合等方式進行造型和表現主體的審美情操。(2)書法藝術的基本特征是：①線條與組合；②具象與抽象；③情感與象征。(1)書法是以線條組合變化來表現文字之美的藝術形式，它主要通過用筆用墨、結構章法、線條組合等方式進行造型和表現主體的審美情操。(2)書法藝術的基本特征是：①線條與組合；②具象與抽象；③情感與象征。

69.心理學批評從創作主體——藝術家的精神世界入手來評價藝術。它既可以從藝術家的創作動機、創作中的心理活動來理解藝術作品也可以從藝術作品折射出的心理因素出發來反觀藝術家的心理狀態。如20世紀奧地利心理學家弗洛伊德運用精神分析方法來研究藝術現象和藝術作品。心理學批評從創作主體——藝術家的精神世界入手來評價藝術。它既可以從藝術家的創作動機、創作中的心理活動來理解藝術作品，也可以從藝術作品折射出的心理因素出發來反觀藝術家的心理狀態。如20世紀奧地利心理學家弗洛伊德運用精神分析方法來研究藝術現象和藝術作品。

70.(1)典型是指藝術作品中具有一定本質意義的個性化的藝術形象或形象體系它包括典型人物、典型環境等。(2)典型的核心是塑造鮮明生動的典型人物形象。(3)藝術作品中具有典型意義的人物形象是藝術家從生活真實與藝術真實出發在大量生活素材中發掘典型人物的原型對客觀現實生活加以藝術概括經過藝術加工和藝術虛構創作出來的具有一定社會本質概括性的個性化的藝術形象。(1)典型是指藝術作品中具有一定本質意義的個性化的藝術形象或形象體系，它包括典型人物、典型環境等。(2)典型的核心是塑造鮮明生動的典型人物形象。(3)藝術作品中具有典型意義的人物形象，是藝術家從生活真實與藝術真實出發，在大量生活素材中發掘典型人物的原型，對客觀現實生活加以藝術概括，經過藝術加工和藝術虛構創作出來的，具有一定社會本質概括性的個性化的藝術形象。

71.答案要點任何一件藝術作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：

（1）藝術語言。它是創造主體在特定藝術種類的創造活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。藝術語言是各門類藝術創造的媒介和形式的總稱。藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發展中不斷變化和革新。藝術語言是滲透了藝術家獨特個性的特殊語言。藝術家應該在創造活動中不斷錘煉語言，追求藝術形式和表現手段的創新。

（2）藝術形象。藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創造出來的藝術成果。藝術形象是共性與個性的統一、感性與理性的統一、思想與情感的統一。

（3）藝術意蘊。它是指在藝術作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內涵，它是藝術主體對于藝術典型或意境的深刻領悟和創造的結果。藝術意蘊具有多義性和模糊性。

72.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個不大的山岡上是雅典衛城建筑之一。帕提農原意為處女宮是守護神“雅典娜"的神廟是衛城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個神廟尺度合宜體現了以追求和諧為目的的形式美。衛城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農神廟也幾乎成為衛城及至整個希臘的標志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個不大的山岡上，是雅典衛城建筑之一。帕提農原意為處女宮，是守護神“雅典娜"的神廟，是衛城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個神廟尺度合宜，體現了以追求和諧為目的的形式美。衛城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農神廟也幾乎成為衛城及至整個希臘的標志。

73.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強的物質特性，既表現出審美價值、又可以體現一定實用價值的造型與空間藝術。

(2)工藝藝術的基本特征是：

①實用與審美結合；

②既具有物質性，又具有精神性；

③講究技能與創造。

74.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環節能夠推動想象和聯想的展開并促成藝術意蘊的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環節，能夠推動想象和聯想的展開，并促成藝術意蘊的升華。

75.抽象思維往往在文藝創作的一些關鍵地方發揮作用，主要表現有以下幾方面：(1)在藝術創作雖然主要依靠藝術家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動中，藝術創作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質和作用不同，但二者又有密切聯系，常常相互滲透、相互補充，在思維活動中相輔相成。在藝術創作中，抽象思維的介入，可以提高藝術家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術性，兩方面應取得內在的協調。

76.(1)再現是指在藝術創作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的在側重再現的藝術作品中不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規律的遵循只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。(1)再現是指在藝術創作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的，在側重再現的藝術作品中，不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

77.(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式由演員扮演角色為觀眾現場展現故事情節的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點義具有獨特的表現手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式,由演員扮演角色,為觀眾現場展現故事情節的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段,以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點,義具有獨特的表現手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

78.構成藝術傳播的五個要素是藝術傳播主體、藝術傳播內容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術傳播主體即藝術傳播者，指藝術傳播活動中傳送藝術信息的人或機構．是信息的起點和源頭。藝術傳播內容是指通過傳播媒介傳送的藝術信息，包括藝術活動的現象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術信息的載體和渠道。受傳者是指藝術傳播活動中接收到藝術信息的受眾。傳播效果是藝術信息在傳播活動中產生的效應，及其對受傳者產生影響的程度。

79.包括音樂與舞蹈能夠最直接、最強烈地抒發和表現內心情感。音樂的分類方法很多。一般可將其分為聲樂和器樂兩大類。音樂的藝術語言和表現手段非常豐富。中西方音樂均有著悠久的歷史。舞蹈也有多種分類特別是藝術舞蹈、民族民間舞蹈、芭蕾舞和現代舞需要多加關注。包括音樂與舞蹈,能夠最直接、最強烈地抒發和表現內心情感。音樂的分類方法很多。一般可將其分為聲樂和器樂兩大類。音樂的藝術語言和表現手段非常豐富。中西方音樂均有著悠久的歷史。舞蹈也有多種分類,特別是藝術舞蹈、民族民間舞蹈、芭蕾舞和現代舞需要多加關注。

80.審美理解是與感知結合在一起的在直覺過程中對作品的直接領悟。它的特點表現為：(1)它是一種滲透在審美感知活動中的對作品形象、意蘊及整體價值的直接把握和領悟。不需借助于任何概念、判斷和推理等理性中介。比如看了《老井》的電影畫面接受者就可直接領悟到其中表現的愚公精神。(2)它是一種情感化的理解。藝術作品本身是人的生命情感形式接受者只有帶著審美情感去與作品的審美形式對話才可能理解其中所表達的生命情感意味。一個冷漠的人無論如何也不能理解《紅高梁》中所進發出的原始生命力和中華民族決不屈服的生存精神。(3審美理解是與感知結合在一起的，在直覺過程中對作品的直接領悟。它的特點表現為：(1)它是一種滲透在審美感知活動中的對作品形象、意蘊及整體價值的直接把握和領悟。不需借助于任何概念、判斷和推理等理性中介。比如看了《老井》的電影畫面，接受者就可直接領悟到其中表現的愚公精神。(2)它是一種情感化的理解。藝術作品本身是人的生命情感形式，接受者只有帶著審美情感去與作品的審美形式對話，才可能理解其中所表達的生命情感意味。一個冷漠的人無論如何也不能理解《紅高梁》中所進發出的原始生命力和中華民族決不屈服的生存精神。(3

81.(1)藝術語言是創作主體在特定藝術種類的創作活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。藝術語言是各門類藝術創作的媒介和形式的總稱，藝術語言又可具體劃分為文學語言、音樂語言、繪畫語言和視聽語言等。藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發展中不斷變化和革新。（8分）(2)藝術形象是藝術反映人類生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體相互交融，并由主體創作出來的藝術成果。藝術形象既包括鮮明生動的人物，也包括其他富有審美特征的情境、意象和意境。(7分)結合具體作品分析，要求舉例恰當，論述嚴謹，邏輯清楚，表達流暢。（10分）

82.(1)所謂表情藝術，是指通過一定的物質媒介(音響、人體)來直接表現人的情感，間接反映社會生活的這一類藝術的總稱，它主要是指音樂、舞蹈這兩門表現性和表演性藝術。

(2)音樂是以人聲或樂器聲音為材料，通過有組織的樂音在時間上的流動來創造審美情境的表現性藝術。音樂以旋律、節奏、和聲、配器、復調等為基本手段，以表達人的審美情操為目標，具有較強的情感表現力。音樂藝術的基本特征體現為：

①表情性；

②象征性；

③想象的自由。

(3)舞蹈是以審美規范化了的有組織、有節奏的人體動作為主要表現手段，運用節奏、表情、構圖、造型等要素，創造形象和表現情感的藝術樣式。舞蹈藝術的基本特征是：

①動作與姿態的造型性；

②突出的抒情與表現性；

③鮮明的節奏與韻律感。

83.(1)藝術典型是藝術作品中具有一定社會本質概括性的個性化的藝術形象或形象體系，它包括典型人物、典型環境等。它既具備鮮明的個性色彩，又反映了社會生活本質規律，是個性和共性的統一。

(2)藝術典型的個性是指形象的獨一無二，不可重復性。藝術典型的個性問題就是個性鮮明和獨特性問題。阿Q形象的鮮明性是愛看熱鬧、賭錢，而主導性性格則是“精神勝利法”。這一點無疑具有一種活生生的、不可重復的特征，他具有獨特的外表、行為、生活習慣和性格、情感和獨特的內心世界。

(3)與藝術典型個性鮮明性相聯系的是其真實性和概括性，即共性。共性使得藝術典型具有了深刻的認識功能和有益的教育作用。阿Q是一個連姓都被剝奪的雇農形象，精神勝利法成為他賴以生存的精神支柱，自欺欺人、欺軟怕硬的性格特征既具有辛亥革命前后這些流浪雇農的表現，又體現出了中國農民身上一定程度上存在的劣根性。這種特征既是一個時代人物性格的特征，又是不同時代、階層人物性格的典型，表現出了藝術概括性即典型的共性。

(4)藝術典型在個性中體現出了共性，在特殊中體現出了普遍性，在偶然性中體現出了必然性。

84.藝術鑒賞流程是接受者由外及內、由淺人深地感知、體驗、理解藝術作品的階段在這一階段活躍著多種心理因素大體上可以分為三個環節：(1)直覺與感知審美直覺是審美主體在審美活動中對于審美對象的一種不假思索的直接迅捷的把握體現為對形式美的敏銳感受和對審美意蘊的瞬間領悟的渾然一體。審美直覺是整體而非分析的是直觀而非邏輯的是自然而非有意的又是精微而非概念的。審美感知是審美主體調動相應的感覺器官對藝術作品實現感性掌握。不同門類的藝術作品其材料和媒介不同審美感知的方式也有所不同。審美感知主要是運用藝術鑒賞流程是接受者由外及內、由淺人深地感知、體驗、理解藝術作品的階段，在這一階段，活躍著多種心理因素，大體上可以分為三個環節：(1)直覺與感知審美直覺，是審美主體在審美活動中對于審美對象的一種不假思索的直接迅捷的把握，體現為對形式美的敏銳感受和對審美意蘊的瞬間領悟的渾然一體。審美直覺是整體而非分析的，是直觀而非邏輯的，是自然而非有意的，又是精微而非概念的。審美感知，是審美主體調動相應的感覺器官對藝術作品實現感性掌握。不同門類的藝術作品，其材料和媒介不同，審美感知的方式也有所不同。審美感知主要是運用

85.任何藝術作品都是藝術家對于社會生活的能動反映和藝術創作的產物。因此藝術創作從主客觀兩個方面看都與社會生活有著十分密切的關系。(1)社會生活是藝術創作的源泉和基礎。古代的、外國的作品只能作為今天創作的借鑒所以是“流”而不是“源”。(2)藝術家本人作為創作主體總是屬于一定的民族和時代的。藝術家在進行藝術創作時不僅需要從社會生活中汲取創作的素材和靈感而且要對社會生活作出判斷和評價從主觀方面折射和體現出社會生活對藝術家本人的影響。藝術世界中的人物形象和詩情畫意都是藝術家人生閱歷和生活實踐經驗的結晶。任何藝術作品都是藝術家對于社會生活的能動反映和藝術創作的產物。因此，藝術創作從主客觀兩個方面看，都與社會生活有著十分密切的關系。(1)社會生活是藝術創作的源泉和基礎。古代的、外國的作品，只能作為今天創作的借鑒，所以是“流”而不是“源”。(2)藝術家本人作為創作主體，總是屬于一定的民族和時代的。藝術家在進行藝術創作時，不僅需要從社會生活中汲取創作的素材和靈感，而且要對社會生活作出判斷和評價，從主觀方面折射和體現出社會生活對藝術家本人的影響。藝術世界中的人物形象和詩情畫意，都是藝術家人生閱歷和生活實踐經驗的結晶。

86.藝術鑒賞，是鑒賞主體在面對藝術客體時的能動的精神活動。藝術鑒賞過程包括“審美期待”、“鑒賞流程”和“審美效應”。藝術鑒賞的準備階段是審美期待，指接受主體在欣賞之前或欣賞過程之中，心理上往往會有一個既成的結構圖式，它使接受者具有了審美需求，并希冀在欣賞中得到滿足；藝術鑒賞的中間層次，體現為鑒賞者一種主動積極的對藝術作品的直覺與感知、體驗與想象、理解與創造，獲得一種情感層次的愉悅；藝術鑒賞的最后層次，鑒賞者與藝術作品產生共鳴，鑒賞者的心靈得到凈化、精神得到升華。(1)審美期待是藝術鑒賞的準備階段，指接受主體在欣賞之前或欣賞過程之中，心理上往往會有一個既成的結構圖式，它使接受者具有了審美需求，并希冀在欣賞中得到滿足。審美期待可分為形式期待、意象期待和意蘊期待。形式期待是指藝術鑒賞者由于藝術作品的類型或形式特征而引發的期待指向；意象期待是指鑒賞者由于藝術作品中的某種特定意象而引發的期待指向；意蘊期待即指接受者由于作品呈現的深層的審美意蘊、人生哲理和情感境界而引發的期待指向。(2)鑒賞流程包括藝術的直覺與感知、體驗與想象、理解與創造。①直覺與感知：藝術直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即可把握與領悟的能力；審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時，也已開始關注審美對象的意義；鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎上開始的。它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意和對其意義的初步感受。②體驗與想象：在鑒賞過程中，主體以自身審美經驗為基礎，潛入作品情境之中進行審美體驗；不斷推進與作品中所包含情感的交流與融合；同時由于審美想象和聯想的展開，鑒賞者可以與作品或藝術家進行交流，洞察其深層意蘊，并逐漸生成審美愉悅。③理解與創造：理解既包括對于作品的形象、情境，形式、語言的審美認知，也包括對于作品整體價值的追尋。藝術鑒賞的結果是接受者審美再創造的完成。鑒賞者對于作品中形