2022-2023學年江蘇省泰州市普通高校對口單招藝術概論自考測試卷(含答案)

2022-2023學年江蘇省泰州市普通高校對口單招藝術概論自考測試卷(含答案)學校:________班級:________姓名:________考號:________

一、單選題(30題)1.美國著名小說《飄》被改編為經典好萊塢影片（）。A.《出水芙蓉》B.《魂斷藍橋》C.《雨中曲》D.《亂世佳人》

2.下列作品中，作曲家聶耳的代表作是（）

A．《義勇軍進行曲》

B．《在太行山上》

C．《游擊隊歌》

D．《松花江上》

3.電視作為最年輕的藝術，最早產生于__________。（）

A.美國B.英國C.日本D.中國

4.立體主義繪畫的代表畫家是()

A.達利B.布萊克C.畢加索D.復達爾

5.文藝復興時期不在“畫壇三杰”之列的畫家是（）。A.米開朗琪羅B.達·芬奇C.拉斐爾D.倫勃朗

6.蘆笙舞是下列哪個民族的舞蹈______。()

A.彝族B.傣族C.苗族D.白族

7.繪畫藝術使用的媒介材料主要是（）。

A.形狀、體積、木、石等B.畫面、音響、蒙太奇等C.線條、色彩、塊面、形狀等D.旋律、和聲、節奏、調式等

8.《老婦還鄉》是一部()

A.悲劇B.喜劇C.正劇D.悲喜劇

9.孟子的“知人論世”學說屬于()

A.文本批評B.接受批評C.心理學批評D.社會歷史批評

10.踢踏舞是_____的具有鮮明特色的舞蹈。

A.日本B.韓國C.墨西哥D.斯里蘭卡

11.接受者由作品的類型或形式特征而引發的期待特征指的是__________。（）

A.意蘊期待B.文體期待C.意象期待D.意識期待

12.中國文人畫重性靈抒發_____，最為標舉。

A.寫真

B.白描

C.神品

D.逸品

13.《格爾尼卡》是______的代表作品。

A.畢加索B.高更C.塞尚D.莫奈

14.《岳陽樓記》是我國北宋文學家（）的散文名篇。A.A.歐陽修B.柳宗元C.韓愈D.范仲淹

15.《最后的晚餐》是意大利畫家______的作品。()

A.拉斐爾B.達.芬奇C.魯本斯D.喬爾喬內

16.______的作品被列寧稱作是俄國的一面鏡子。A.A.高爾基B.普希金C.阿·托爾斯泰D.列夫·托爾斯泰

17.“當其貫日月，生死安足論”是__________的著名詩句。（）

A.文天祥B.杜甫C.陸游D.高適

18.藝術傳播的對象是______。

A.藝術信息B.藝術展覽會C.書店D.藝術經紀人

19.最早明確提出“寓教于樂”的美學家是______。

A．柏拉圖

B．亞里士多德

C．賀拉斯

D．普洛丁

20.莫奈的作品《日出.印象》、《草垛》屬于______。()

A.后印象主義B.新古典主義C.浪漫主義D.印象主義

21.揚州八怪之一的______早年畫竹、中年畫馬，且繪畫風格因生活境況的變遷與人生體驗的變化而幾度發生較大改變。A.A.金農B.黃慎C.鄭板橋D.朱耷

22.繪畫主義攝影起源于19世紀中葉的()

A.德國B.美國C.英國D.冰島

23.相傳古琴曲《陽春》、《白雪》是（）所作。A.師曠B.李延年C.李龜年D.朱載育

24.我國京劇史上的“四大名旦”是______、程硯秋、茍慧生、尚小云。A.A.白玉霜B.梅葆玖C.張君秋D.梅蘭芳

25.趙飛燕是______朝著名舞蹈家。

A．漢

B．唐

C．宋

D．元

26.藝術家創作個性成熟的標志是藝術家在長期藝術實踐中所形成的（）

A.藝術構思B.藝術意蘊C.藝術風格D.藝術體驗

27.在整個藝術創作過程中，最突出的美學特征和主要思維方式是指___________。（）

A.抽象思維B.理性思維C.感性思維D.形象思維

28.由______導演的《黨同伐異》一片奠定了“交替蒙太克”的電影美學基礎。()

A.格里菲斯B.布努艾爾C.愛森斯坦D.勞倫斯·奧立弗

29.主張“以美育代宗教”的中國教育家（）。

A.王國維B.陳烊恪C.蔡元培D.梁啟超

30.《清明上河圖》是我國______朝的繪畫作品。

A.唐B.宋C.元D.明

二、填空題(30題)31.廣義戲劇包括話劇、戲曲、_____、_____等，狹義的戲劇主要指_____。

32.文學藝術的基本特征是_____、_____和_____．

33.20世紀20年代，蕭友梅在蔡元培的支持下籌建了我國第一所音樂學校_____。

34.知覺的基本特征表現為整體性、___________、理解性和___________等。

35.藝術鑒賞是一種以__________為對象、以受眾為主體、力求獲得多元審美價值的積極能動的欣賞和再創造活動。

36.在藝術作品中，理性是指通過作品的__________、__________、__________所凸現出來的理性內涵。

37.形象思維具有___________、___________、___________和創造性等特點。

38.是戲劇的表征，_____是戲劇的基礎，_____是戲劇的核心。

39.以藝術作品的存在方式為依據，可以將藝術分為_____藝術、_____藝術和_____藝術。

40.詩歌根據其性質，可分為_____和_____兩類。

41.“雕塑”這一稱謂，是由于它的基本技術包括__________和__________兩種方式。

42.在我國迄今為止已發現的最古老的樂器是__________和__________，是在距今七千余年的浙江余姚__________遺址發現的。

43.__________批評是指借用現代心理學成果對藝術作品或藝術家的心理進行分析，從而探求藝術作品的原型、真實意圖與內在架構的一種批評方法。

44.魔幻現實主義代表作家有哥倫比亞的，其代表作為_____。

45.舞蹈可以按出場人物的數量分為__________、__________、__________、__________。

46.藝術傳播的四個要素是__________、__________、__________、__________。

47.喜劇誕生于，法國劇作家的作品有《偽君了》、《太太學堂》等，喜劇作品《費加羅的婚禮》是法國劇作家_____的作品。

48."詩中有畫，畫中有詩"是北宋大文學家_____對唐代詩人_____詩畫藝術特點的概括。

49.江南小型私家園林的代表有蘇州的_____、_____，上海的_____．

50.鄭板橋描述的從"眼中之竹"到""，再到"_____"，形象地闡釋了藝術創作的過程。

51.藝術形象是_____與_____的統一，感性與理性的統一，思想和情感的統一。

52.魯迅筆下的“阿Q”的主要性格是__________。

53.繪畫藝術的種類，根據使用材料的不同，可分為__________、__________、版畫、水彩畫、水粉畫等。

54.藝術作品是藝術家運用一定的__________和__________，通過藝術構思和創作，將藝術家頭腦里形成的主客體統一的審美__________物態化，創造出來的__________的對象。

55.藝術創造中的主要心理因素包括___________、___________、___________、___________四個方面。

56.與藝術風格體現藝術家的創造個性特征相比較，藝術流派則體現了風格相似、相近的藝術家們的_____．

57.藝術傳播的方式主要有三種，即_____方式、_____方式和_____方式。

58.藝術鑒賞的主觀條件，就是指具有__________能力的主體。

59.聯想的常見種類有___________、___________、___________和關系聯想等。

60.藝術構思可以通過_____、_____和_____三種方式完成。

三、簡答題(10題)61.簡述藝術發展的根本因素。

62.簡述藝術形象及其特性。

63.簡述審美理解在藝術創造中的作用。

64.舉例說明審美效應中凈化和領悟分別是怎樣的?

65.簡述藝術活動的審美性這一特征。

66.簡述審美理解在藝術創作中的作用。

67.簡述三種以上關于藝術起源的重要學說。

68.簡述藝術鑒賞的性質。

69.簡述藝術構思的含義。

70.簡述藝術風格及其特征。

四、主觀題(10題)71.舉例說明綜合藝術的種類。

72.簡述藝術創作中審美理解的內涵。

73.簡要說明藝術作品中再現與表現的關系。

74.簡述抽象思維在藝術創作中的作用。

75.建筑賞析：《帕提農神廟》

76.藝術傳播有哪些要素?

77.以具體作品為例，試論藝術作品的三個層次。

78.簡述工藝藝術的基本特征。

五、論述題(10題)79.以具體作品為例，試論藝術作品的三個層次。

80.結合實際論述藝術鑒賞的基本過程和審美效應。

81.聯系實際論述藝術活動的基本性質。

82.試述綜合藝術的種類及影視藝術的基本特征。

83.聯系實際論述藝術創作的基本過程及每個環節的特征。

84.聯系實際論述藝術家應具備的基本修養和能力。

85.在藝術鑒賞流程中主要包含哪些審美心理活動?

86.結合藝術創作的實踐論述形象思維的特點。

87.聯系實際說明藝術風格、藝術流派、藝術思潮的相互聯系與區別。

88.審美想象是藝術創作諸心理要素中必不可少的部分。請闡述審美想象的涵義、特性及其與聯想的關系。

六、(0題)89.古希臘悲劇主要是______。A.A.性格悲劇B.命運悲劇C.社會悲劇D.荒誕悲劇

參考答案

1.D

2.A

3.B

4.C

5.D

6.C

7.C繪畫是一門使用一定的物質材料．運用線條、色彩和塊面等元素，通過構圖、造型和調色等媒介材料，在二度空間(平面)里創造出靜態的視覺形象或情境的藝術。繪畫在造型藝術中處于基礎地位。

8.D《老婦還鄉》是瑞士作家迪倫馬特最有光彩的劇作之一，揭露了金錢萬能的社會現象，在藝術上采用了作者擅長的“悲喜劇”手法，戲劇效果強烈。

9.D社會歷史批評立足于客體世界來評價藝術，強調藝術作品必然自覺不自覺地打上社會歷史的印記。

10.C

11.B

12.D

13.A

14.D

15.B

16.D

17.A

18.A

19.C

20.D

21.A

22.C繪畫主義攝影是盛行于20世紀初攝影領域的一種藝術流派，它產生于19世紀中葉的英國。該派攝影家在創作上追求繪畫的效果，或“詩情畫意”的境界。作品從構圖布局到用光影調都有嚴謹的法則，該派曾風行一時。

23.A

24.D

25.A

26.C

27.D

28.A

29.C

30.B

31.歌劇舞劇話劇

32.間接性廣闊性情感性

33.國立音樂院

34.選擇性恒常性

35.藝術作品(或藝術信息)

36.形象情境意境

37.具象性情感性整體性

38.綜合與多樣演員行動矛盾沖突

39.時間空間時空

40.敘事詩抒情詩

41.雕塑

42.骨哨陶塤河姆渡

43.心理

44.馬爾克斯《百年孤獨》

45.獨舞雙人舞三人舞群舞

46.藝術信息受傳者傳播主體傳播媒介

47.古希臘莫里衰博馬舍

48.蘇軾王維

49.拙政園留園豫園

50.胸中之竹手中之竹

51.個性共性

52.精神勝利法

53.中國畫油畫

54.物質媒介藝術語言意象審美鑒賞

55.審美感知審美想象審美情感審美理解

56.藝術派別

57.現場演出傳播展覽性傳播大眾傳播

58.鑒賞藝術

59.接近聯想類似聯想對比聯想

60.整合移情變形

61.在人類社會生活中，經濟基礎的發展對于意識形態具有較強的制約和影響作用，同樣，藝術的發展也要受到經濟的制約和影響。以生產勞動為中心的人們的經濟活動是推動藝術發展的根本動力。藝術的發展受到經濟的制約和影響主要表現在以下幾個方面：①社會經濟的發展為藝術提供了新的藝術主題和藝術題材。②社會經濟的發展為藝術帶來新的藝術觀念。③社會經濟的發展為藝術提供新的藝術形式。另外，藝術形式的生成與衰落也和社會發展息息相關。經濟對于藝術的制約和影響作用并不是直接的。經濟的興衰與藝術的興衰雖然有著密切的聯系，但并不是機械地互為因果關系的。因此，藝術的發展與經濟的發展并不總是同步的。藝術發展與社會發展之間是十分復雜的關系，不能簡單化地把藝術發展置于社會發展之下。社會發展制約著藝術發展，但是，藝術發展又有自己的特殊規律。二者既有平衡的一面，又有不平衡的一面，正是這種平衡與不平衡的關系構成了藝術發展與社會發展的真實關系。

62.(1)藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，由主體創造出來的藝術成果。藝術形象既包括鮮明生動的人物，也包括其他富有審美特征的情境、畫面或意境。

(2)藝術形象是個性與共性的統一，感性與理性的統一，思想與情感的統一。

63.(1)審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規律的認識、領悟或把握。(2)審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解；體現出積淀在感性中的理性，是審美判斷和邏輯推理的結果。(3)審美理解是美感深化的表現和必要環節，能夠推動想象和聯想的展開，并促成藝術意蘊的升華。

64.(1)凈化是指接受者通過對藝術作品的鑒賞和共鳴的產生，使情感得到陶冶、精神得到調節、人格得到提升的狀態。人們在觀看《羅密歐與朱麗葉》的時候，往往會因人物的不幸愛情和命運而感到難過和痛苦，從而產生真切的同情和對生命的關愛，以一種更加潔凈的心態對待生活和世界。(2)領悟是指接受者在鑒賞藝術作品時由此引發的對于世界奧秘的洞悉、人生真諳的徹悟以及精神境界的升華。這是一種更高層次的審美效應。俄國偉大文學家列夫.托爾斯泰曾在欣賞柴可夫斯基的《如歌的行板》時，感受到忍受苦難的人民的靈魂深處，并流下了眼淚，這是對民族命運和精神的一種領悟。

65.藝術的審美特性是區別于其他社會實踐活動以及意識形態活動的根本標志。藝術的審美特性是形象的、情感的和多義的，藝術的意識形態特性是隱含在審美特性之中的，它使藝術的審美世界具有了更為廣闊和深邃的內涵。

66.(1)審美理解是人在審美過程中對主體與審美對象的相互聯系、內容與形式的審美特性及其規律的認識、領悟或把握。(2)審美理解是和感知、情感、想像等心理因素交織在一起的、領悟式的理解體現出積淀在感性中的理性是審美判斷和邏輯推理的結果。(3)審美理解是美感演化的表現和必要環節能夠推動想像和聯想的展開并促成藝術意蘊的升華。(1)審美理解是人在審美過程中對主體與審美對象的相互聯系、內容與形式的審美特性及其規律的認識、領悟或把握。(2)審美理解是和感知、情感、想像等心理因素交織在一起的、領悟式的理解，體現出積淀在感性中的理性，是審美判斷和邏輯推理的結果。(3)審美理解是美感演化的表現和必要環節，能夠推動想像和聯想的展開，并促成藝術意蘊的升華。

67.（選擇三種即可）（1）摹仿說。這是一種最古老的藝術起源理論，認為藝術起源于人類對自然或現實生活的摹仿，柏拉圖、蘇格拉底均持此說。

（2）游戲說。德國的席勒、英國學者斯賓塞等人認為，藝術起源于人類具有的游戲本能，人類具有過剩的精力，可以運用于沒功利性的活動中，體現為自由的游戲。

（3）表現說?？肆_齊、柯林伍德等人認為，藝術起源于人類情感情現和交流的需要。

（4）勞動說。俄國馬克思主義者普列漢諾夫認為，藝術產生的根本動力和原因在人類實踐活動，尤其是占主導地位的物質生產實踐中。

68.藝術鑒賞是一種以藝術作品為對象以受眾為主體的欣賞活動是接受者在審美經驗基礎上對藝術品的價值屬性的主動選擇、吸納和揚棄。它是一種積極主動的再創造活動。藝術鑒賞是一種以藝術作品為對象,以受眾為主體的欣賞活動,是接受者在審美經驗基礎上對藝術品的價值屬性的主動選擇、吸納和揚棄。它是一種積極主動的再創造活動。

69.是指藝術創作者在藝術體驗的基礎上，以特定的創作動機為引導，通過各種心理活動和特定的思維方式，對原始素材進行加工、提煉、組合，在頭腦中形成藝術意象的過程。(6分)藝術意象是藝術創作者的審美情感與客觀事物相融合的產物。(4分)

70.所謂藝術風格就是藝術家的創作個性與藝術作品的形式、情境交互作用所呈現出的相對穩定的整體性藝術特色風格是藝術家創作個性成熟的標志也是作品達到較高藝術水準的標志。風格既包括藝術家個人的風格也包括流派風格、時代風格和民族風格等。藝術風格的特性包括繼承與獨創；穩定與漸變；多樣與同一。所謂藝術風格就是藝術家的創作個性與藝術作品的形式、情境交互作用所呈現出的相對穩定的整體性藝術特色，風格是藝術家創作個性成熟的標志，也是作品達到較高藝術水準的標志。風格既包括藝術家個人的風格，也包括流派風格、時代風格和民族風格等。藝術風格的特性包括繼承與獨創；穩定與漸變；多樣與同一。

71.(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式由演員扮演角色為觀眾現場展現故事情節的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點義具有獨特的表現手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式,由演員扮演角色,為觀眾現場展現故事情節的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段,以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點,義具有獨特的表現手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

72.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環節能夠推動想象和聯想的展開并促成藝術意蘊的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環節，能夠推動想象和聯想的展開，并促成藝術意蘊的升華。

73.(1)再現是指在藝術創作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的在側重再現的藝術作品中不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規律的遵循只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。(1)再現是指在藝術創作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的，在側重再現的藝術作品中，不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

74.抽象思維往往在文藝創作的一些關鍵地方發揮作用，主要表現有以下幾方面：(1)在藝術創作雖然主要依靠藝術家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動中，藝術創作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質和作用不同，但二者又有密切聯系，常常相互滲透、相互補充，在思維活動中相輔相成。在藝術創作中，抽象思維的介入，可以提高藝術家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術性，兩方面應取得內在的協調。

75.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個不大的山岡上是雅典衛城建筑之一。帕提農原意為處女宮是守護神“雅典娜"的神廟是衛城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個神廟尺度合宜體現了以追求和諧為目的的形式美。衛城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農神廟也幾乎成為衛城及至整個希臘的標志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個不大的山岡上，是雅典衛城建筑之一。帕提農原意為處女宮，是守護神“雅典娜"的神廟，是衛城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個神廟尺度合宜，體現了以追求和諧為目的的形式美。衛城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農神廟也幾乎成為衛城及至整個希臘的標志。

76.構成藝術傳播的五個要素是藝術傳播主體、藝術傳播內容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術傳播主體即藝術傳播者，指藝術傳播活動中傳送藝術信息的人或機構．是信息的起點和源頭。藝術傳播內容是指通過傳播媒介傳送的藝術信息，包括藝術活動的現象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術信息的載體和渠道。受傳者是指藝術傳播活動中接收到藝術信息的受眾。傳播效果是藝術信息在傳播活動中產生的效應，及其對受傳者產生影響的程度。

77.答案要點任何一件藝術作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：

（1）藝術語言。它是創造主體在特定藝術種類的創造活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。藝術語言是各門類藝術創造的媒介和形式的總稱。藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發展中不斷變化和革新。藝術語言是滲透了藝術家獨特個性的特殊語言。藝術家應該在創造活動中不斷錘煉語言，追求藝術形式和表現手段的創新。

（2）藝術形象。藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創造出來的藝術成果。藝術形象是共性與個性的統一、感性與理性的統一、思想與情感的統一。

（3）藝術意蘊。它是指在藝術作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內涵，它是藝術主體對于藝術典型或意境的深刻領悟和創造的結果。藝術意蘊具有多義性和模糊性。

78.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強的物質特性，既表現出審美價值、又可以體現一定實用價值的造型與空間藝術。

(2)工藝藝術的基本特征是：

①實用與審美結合；

②既具有物質性，又具有精神性；

③講究技能與創造。

79.答案要點任何一件藝術作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：

（1）藝術語言。它是創造主體在特定藝術種類的創造活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。藝術語言是各門類藝術創造的媒介和形式的總稱。藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發展中不斷變化和革新。藝術語言是滲透了藝術家獨特個性的特殊語言。藝術家應該在創造活動中不斷錘煉語言，追求藝術形式和表現手段的創新。

（2）藝術形象。藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創造出來的藝術成果。藝術形象是共性與個性的統一、感性與理性的統一、思想與情感的統一。

（3）藝術意蘊。它是指在藝術作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內涵，它是藝術主體對于藝術典型或意境的深刻領悟和創造的結果。藝術意蘊具有多義性和模糊性。

80.基本過程：

(1)直覺與感知。藝術直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時，也已開始關注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎上開始的，它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意和對其意義的直觀感受。

(2)體驗與想象。在鑒賞過程中，主體以自身審美經驗為基礎，潛入作品規定情境之中進行審美體驗，不斷推進與作品中情感的交流與融合；同時由于審美想象和聯想的展開，鑒賞者可以與作品或藝術家進行對話，洞察其深層意蘊，并使審美愉悅逐漸生成。

(3)理解與創造。理解既包括對于作品的形象、情境、形式、語言的審美認知，也包括對于作品整體價值的追尋。藝術鑒賞的目標是接受者再創造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補充、完善與變異，正是再創造的結晶。

審美效應：

(1)共鳴。共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應狀態。不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部藝術作品時可能會產生相同或相近的審美感受，也可以稱作共鳴。

(2)凈化。凈化是指接受者通過對于藝術作品的鑒賞和共鳴的產生，使情感得到陶冶、精神得到調節、人格得到提升的狀態。

(3)領悟。領悟是指接受者在鑒賞藝術作品時，對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟以及精神境界的升華，這是一種更高層次的審美效應。

我們面對畢加索的杰作《格爾尼卡》時，首先映入眼簾的是色彩、線條以及包圍著它們的畫框。這幅畫僅用了淺灰和白兩種顏色，也許就在第一眼中，人們就通過雜亂無序的構圖，直覺地感知到這幅畫表現的痛苦與絕望。在進一步的欣賞中，我們可以看到畫的最右邊的那個大張嘴巴、發出驚恐尖叫并且伸出雙臂的人，畫中央躺著受傷的馬和馬蹄下方的士兵，畫的左邊，一頭公牛奔向一個懷抱死去的孩子絕望地仰天大叫的婦女。從右到左欣賞的過程伴隨著體驗與想象。我們從左邊的高舉的雙臂想象與體驗他的遭遇與極度的驚恐，從左邊婦女的朝向天空扭曲變形的嘴形與面孔體驗到她的絕望與無助。體驗使我們更深入地接近作品，洞察其深層意蘊，并使審美愉悅逐漸形成。最后，我們通過對作品時代背景及畢加索立體主義的創作技巧的了解，對作品有一個整體的理解與把握，對看似凌亂的畫面的調整與組合，對它表現的形象、意境的完善、補充，體現其深刻的象征意義。

但是所謂的鑒賞過程的三個階段并不是清晰地三段式前進，而是各個階段、各種心理因素復合地起作用，你中有我，我中有你，直覺中蘊含著理解與創造，理解與創造也往往是直覺的結果。

81.(1)藝術活動的形象性。形象，即審美形象，在廣義上包括審美的情境和意境。形象把握是藝術活動特有的方式，是主體對于客體瞬間領悟式的審美創造，它是感性的而不是推理的，是體驗的而不是分析的。(2)藝術活動的情感性。藝術中的情感即審美情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感，情感在藝術活動動機的生成、創造與接受過程中均是重要的心理因素之一，同時情感又是藝術創作的基本元素。(3)藝術活動的中美性。藝術的審美特性是區別于其他社會實踐活動以及意識形態活動的根本標志，但同時藝術又具有意識形態特性。藝術的審美特性是形象。

82.綜合藝術是戲劇、戲曲、電影、電視的總稱。電影是將藝術與科學結合而成的一門綜合藝術，它以畫面為基本元素，并與音響和色彩共同構成電影基本語言，在銀幕上創造直觀感性的藝術形象和意境。蒙太奇是電影的主要藝術語言和表現方法。電視屬于大眾傳播媒介，它既有傳播新聞信息的功能，同時也有藝術的功能和娛樂功能。

電視與電影在審美特征上有許多相似之處，它們既是綜合藝術，又是現代科技的產物，同時又具有獨特的審美特征。

電影與電視藝術的基本特征是：

(1)運動的畫面。

電影和電視要以運動中的畫面去直接反映運動中現實世界，它不能追求單幅畫面的完整，而是講求在畫面流動中獲得整體美。

(2)重組的空間。

它是把不同時間和不同空間拍攝的鏡頭按作品主題思想、美學價值的要求重新組接來發揮其特有的藝術性和審美價值的。而這種重組時空的手段，通常叫做蒙太奇手段。

(3)科學與技術的交融。

影視藝術是現代科學技術與藝術結合的產物。影視藝術的藝術語言主要是畫面、聲音和蒙太奇。畫面是通過攝影和拍攝記錄下來的；聲音是用現代錄音設備錄制的人聲、音樂、音響等組成的聲音形象；蒙太奇是將畫面、聲音結構在一起，反映影視內容和美學價值的獨特方式。

所有影視藝術作品的創作與制作都離不開這三種藝術語言。這三種藝術語言是影視藝術與科技交融的又一特征。

83.藝術創作基本過程包括藝術體驗、藝術構思、藝術表現三個階段(1)藝術體驗是創作主體在長期積淀的審美經驗的基礎上充分調動情感、想像、聯想等心理要素對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。這一環節的主要特點是；材料的儲備和審美經驗的積累；審美發現和審美領悟的發生；創作欲望的萌動及動機的生成。(2)藝術構思階段。藝術構思是指藝術家在藝術體驗的基礎上以特定的創作動機為引導通過各種心理活動和特定的藝術思維力式對原始素材進行加工、提煉、組合在頭腦中形成藝術意象的過程。藝術意象是藝術創作者的審美情感與客藝術創作基本過程包括藝術體驗、藝術構思、藝術表現三個階段，(1)藝術體驗是創作主體在長期積淀的審美經驗的基礎上，充分調動情感、想像、聯想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。這一環節的主要特點是；材料的儲備和審美經驗的積累；審美發現和審美領悟的發生；創作欲望的萌動及動機的生成。(2)藝術構思階段。藝術構思是指藝術家在藝術體驗的基礎上，以特定的創作動機為引導，通過各種心理活動和特定的藝術思維力式，對原始素材進行加工、提煉、組合，在頭腦中形成藝術意象的過程。藝術意象是藝術創作者的審美情感與客

84.(1)藝術家應具備的修養：進步的世界觀和審美傾向；廣博的知識；深邃的思想；豐富的情感和獨立的人格。(2)藝術家應具備的審美創造能力：敏銳的感知能力；豐富的想象能力；精湛的藝術技能。(1)藝術家應具備的修養：進步的世界觀和審美傾向；廣博的知識；深邃的思想；豐富的情感和獨立的人格。(2)藝術家應具備的審美創造能力：敏銳的感知能力；豐富的想象能力；精湛的藝術技能。

85.藝術鑒賞流程是接受者由外及內、由淺人深地感知、體驗、理解藝術作品的階段在這一階段活躍著多種心理因素大體上可以分為三個環節：(1)直覺與感知審美直覺是審美主體在審美活動中對于審美對象的一種不假思索的直接迅捷的把握體現為對形式美的敏銳感受和對審美意蘊的瞬間領悟的渾然一體。審美直覺是整體而非分析的是直觀而非邏輯的是自然而非有意的又是精微而非概念的。審美感知是審美主體調動相應的感覺器官對藝術作品實現感性掌握。不同門類的藝術作品其材料和媒介不同審美感知的方式也有所不同。審美感知主要是運用藝術鑒賞流程是接受者由外及內、由淺人深地感知、體驗、理解藝術作品的階段，在這一階段，活躍著多種心理因素，大體上可以分為三個環節：(1)直覺與感知審美直覺，是審美主體在審美活動中對于審美對象的一種不假思索的直接迅捷的把握，體現為對形式美的敏銳感受和對審美意蘊的瞬間領悟的渾然一體