《茶席設計上》PPT課件.ppt

,中國茶文化教程,第十一節 茶席設計（上）,茶席設計（一）,茶席布置,茶席是泡茶和喝茶的平臺。根據場地、愛好、季節、功能等不同的條件，在布置茶席的時候應該發揮豐富的想象空間：可以是簡潔實用的創意、也可以是茶席比賽中精致周到的藝術。 茶席的布置一般由茶具組合、席面設計、配飾選擇、茶點搭配、空間設計五大元素組成。其中茶具是不可或缺的主角。其余輔助元素對整個茶席的主題風格具有渲染、點綴和加強的作用，在設計時可以根據主題要求，選擇全部或部分輔助元素與茶具組合配伍。此外，還進一步可以添加音樂、表演者服飾設計、表演流程設計等活動因素，使靜止的茶席動起來。,茶席布置,茶席的布置主題先行，確定主題后，陸續選擇相應的茶席元素：首先是茶具，這是整個茶席中的焦點，有時候某套茶具的特色有啟發主題的作用。根據功能區分，有泡茶（壺）、飲茶（杯、碗）、貯茶（罐、盒）和輔助用具（茶則、茶爐、茶船、茶荷等）；根據材質選擇，有常見的陶瓷、紫砂、玻璃器皿和金屬、竹木類。圖1茶席中的玻璃茶具，玲瓏剔透和圓潤的外型很好地突出了龍井茶形色之美，也柔和了茶葉扁平外形的剛挺。,茶席布置,席面設計的色調通常奠定了整個茶席的主基調，布置時常用到的有各類桌布（布、絲、綢、緞、葛等）、竹草編織墊和布藝墊等；也有取法于自然的材料，如荷葉鋪墊、沙石鋪墊、落英鋪墊等；還有不加鋪墊，直接利用特殊臺面自身的肌理，如原木臺的拙趣、紅木臺的高貴、大理石臺面的紋理等。下圖中的仿紅木桌面的光澤與紫砂壺杯和紫銅茶罐形成了有內涵的高雅凝重。,茶席布置,配飾選擇的余地相當大，插花、盆景、香爐、工藝品、日用品運用得當，都能起到不凡的效果，對主題起到畫龍點睛的作用。一般來說，配飾的選用宜簡不宜繁，選用同色系或互補色系的配飾不容易出錯；而屬于跳躍或反差強烈色系的配飾雖然裝飾效果好，但對布置者的美術要求比較高。下圖右角的插花和正中的熏香錯落有致，增添了茶席空間的跳躍感和立體感。 茶點搭配根據主題、茶類、茶具的質感來定，普通的原則是紅配酸、綠配甜、烏龍配瓜子；水果、干果、糖食、糕餅、瓜子等都可以。也可以試驗新穎的配合，可中可西，好的茶點搭配，做工精致的點心本身還能成為茶席布置的一個亮點。,茶席與茶藝之別,泡茶者尚未登臺之時是“茶席”，泡茶者登臺之后稱為茶藝。有茶才能稱為茶藝，而且茶的比重要在整個展演或生活中占有百分之六十以上的地位才行，如果泡茶的動作或是茶湯的表現僅是點綴性而已，我們寧可稱它為茶席展，甚或稱為舞蹈表演，或是吟唱表演，因為它的舞蹈動作或吟唱動作強過于茶湯或茶道境界的表現。 既然稱為茶藝，就必須讓參與者或觀賞者體會到茶的主導作用。如果不是純表演性而是以茶會的方式展現，還要有足夠的供茶能力，供好茶的能力，而不是只坐在那里擺姿勢供人拍照。茶席上的泡茶者必須沉浸于茶藝氣氛之中，專心于將茶泡好的情境之中，其他參與演出的人或是參與茶會的人，觀看茶席時最注意的是泡茶者與泡茶動作，而不只是茶席的設計。,茶席與茶藝之別,茶席設計，是茶藝表演的基礎，也是茶藝的一個重要組成部分，屬于茶藝的靜態表現。茶席設計具有很強的實操性，實用性很廣，藝術表現空間很大，符合現代人的審美需要。掌握茶席設計的基本結構、方法和藝術表現技巧，對于運用這一形式來表現豐富多彩的茶藝文化內容，有著極大的創造意義和作用。,茶席與茶藝之別,茶席的設計實例只限于狹義的茶席，也就是以泡茶席而言。因為泡茶席的應用是品茗環境的基礎，從小空間的泡茶席到大面積的茶室、茶庭都需要有個泡茶、品飲、奉茶的基地，所以在品茗環境的設計上都是從泡茶席談論起。 泡茶席是指狹義的茶席，僅是提供方便泡茶、飲茶與奉茶的一組桌椅或地面。這三項功能(即泡茶、飲茶、奉茶)如果全部顯現出來，那就必須有泡茶的地方、客人就坐的地方；倘若不讓客人固定就坐在泡茶席旁，例如行走于泡茶席間，或坐在另一張會議桌上，那泡茶席只要考慮泡茶者的座位與進行泡茶操作的地方即可。,茶席上四大項目的茶器,（一）主茶器 用以泡茶的各式沖泡器，如茶壺、茶碗或沖泡杯，以及搭配的茶盅、茶船、壺墊、蓋置、茶杯(或含托)、奉茶盤等。 （二）輔茶器 用以方便泡茶的輔助性茶具，如茶荷、茶巾、渣匙、茶拂、計時器等。 （三）備水器 用以準備泡茶用水與棄置茶渣、茶水的茶器或設備，如煮水器、水瓶、水盂或排水、排渣孔等。 （四）儲茶器 用以存放茶葉或茶粉的器具，如茶罐、茶甕等。,茶席上四大項目的茶器,泡茶席的功能除了泡茶之外，還可以有增加、塑造茶藝氣氛的任務。如果茶席主人希望呈現某種情境供自已或客人體會，那就在茶席上增加一些景物，或利用桌椅、地面的色彩、形狀達成希望的效果。除利用桌椅或地面的線條、色彩之外，還可以在泡茶席上設置適當的花藝作品，懸掛適當的字畫，熏點適當的香料，擺放適當的雕塑、飾品等。,茶席上四大項目的茶器,茶席不一定是中國傳統式的風格，還可以用現代感的方式表現，可以用很現代化的手法，甚至于超現實主義的風格都行。茶席要有自我圓滿的風格表現，而且力求高強度的藝術性。只要達成所設定的茶席風格及藝術層次，只要運用得宜，都是可以的。，美好的、藝術性高的茶席才是茶人們應該追求的。,茶席溯源,從當代文獻中第一次看到“茶席設計”一詞，是2002年童啟慶所著的影像中國茶道。童啟慶教授在書中解釋說：“茶席，是泡茶、喝茶的地方。包括泡茶的操作場所、客人的坐席以及所需氣氛的環境布置。”2003年周文棠先生所著的茶道一書，對“茶席(案)設計”的解釋和童啟慶基本相似：“茶席是沏茶、飲茶的場所，包括沏茶者的操作場所，茶道活動的必要空間、奉茶場所、客人的坐席、修飾與雅化環境氛圍的設計與布置等?！?由此可見，無論在臺灣，還是在大陸，對茶席的設計和茶室的布置，在內容的劃分上仍比較模糊，對“茶席”一詞，實際上仍指的是“茶室”。,茶席設計的界定,茶席設計是指以茶為靈魂，以茶具為主體，在一定的示茶空間形態中，與其他藝術形式相結合，所共同組成的一個有獨立主題的茶道藝術組合整體。 茶席，首先是一種物質形態，其實用性是它的第一要素。同時，它又是藝術形態，它為茶席的內容表達提供了豐富的藝術表現形式。 當茶席獨立展示時，茶席即作為審美的客體出現。當茶席被作為手段進行演示時，茶席演示便上升為審美的客體。兩者在共同完成茶的內涵表達時，常常又互為審美的客體存在。 茶席是靜態的，茶席演示是動態的，靜態的茶席只有通過動態的演示，動靜相融地使茶在泡飲過程中，才能更加完美地體現茶的魅力和茶的精神。,茶席設計的基本構成要素,茶品 茶具組合 鋪 墊 插 花 焚 香 掛 畫 相關工藝品（其他有關工藝品） 茶果茶點 背 景,茶品,茶，是茶席設計的靈魂，也是茶席設計的物質和思想基礎。因茶而有茶席，因茶而有茶席設計。茶，在一切茶文化以及相關的藝術表現形式中，既是源頭，又是目標。 茶，是茶席設計的首要選擇。因茶而產生的設計理念，往往會構成茶席設計的主要線索。 茶的色彩是異常豐富的，有綠茶、紅茶、黃茶、白茶、黑茶茶的各種美味和清香，曾醉倒天下多少愛茶人。茶的形狀，千姿百態，未飲先迷人。如一旗一槍，旌旗招展；金壇雀舌，小鳥歌醉；六安瓜片，片片可人茶的名稱，浸透詩情畫意，如廬山云霧、龍巖斜背、鳳凰單樅、九曲紅梅有許多很好的茶席設計作品，如龍井問茶、普洱遺風、大佛鐘聲等，都是直接因茶而發的。,茶具組合,茶具組合，是茶席構成的主體。其基本特征是實用性和藝術性的相融合。實用性決定藝術性，藝術性又服務于實用性。因此，在它的質地、造型、體積、色彩、內涵等方面，應作為茶席設計的重要部分加以考慮，并使其在整個茶席布局中，處于最顯著的位置，以便對茶席進行動態的演示。 茶具組合的類別，一般有金屬類、瓷器類、紫砂類、玻璃類和竹木類等。,茶具組合,茶具組合的個件數量，一般可按兩種類型確定。一是必須使用而又不可替代的個件，如壺、杯、茶葉罐、茶則、煮水器等；二是齊全組合，包括不可替代的和可替代的個件，如備水用具水方(清水罐)、水勺等，泡茶用具茶海、公道杯等，輔助用具茶荷、茶碟、茶針、茶夾、茶斗、茶濾、茶盤、茶巾、水盂、承托(蓋置)、茶幾等。 茶具組合既可按傳統樣式配置，也可進行創意配置。既可基本配置，也可齊全配置。其中，創意配置、基本配置、齊全配置在個件選擇上隨意性、變化性較大，而傳統樣式配置在個件選擇上一般比較固定。,鋪 墊,鋪墊，是指茶席整體或局部物件擺放下的各種鋪墊、襯托、裝飾物的統稱。 鋪墊的質地、款式、大小、色彩、花紋等，應根據茶席設計的主題與立意，運用對稱、不對稱、烘托、反差、渲染等手段的不同要求加以選擇。或鋪桌上，或攤地下，或搭一角，或垂另隅，既可作流水蜿蜒之意象，又可作綠草茵茵之聯想。,鋪 墊,鋪墊的類型 織品類 非織品類 鋪墊的色彩 鋪墊的方法,鋪墊的類型-織品類,棉布棉布質地柔軟，吸水性強，易裁易縫，不易毛邊。新步較適合桌面鋪，平整挺刮，視覺效果柔和，不反光。缺點是清悉后易縐，易掉色，須及時燙平。棉布在茶席中多作為表現傳統題材和鄉土題材時使用。 麻布麻布歷史悠久，人類先織麻后織線，再織絲。現代出現機械織麻因此，麻織品也日漸細密，品高質良。麻布有粗麻與細麻之分。粗麻和細麻均可在茶席設計中使用。粗麻硬度高，柔軟度差，不宜大片鋪設可作小塊局部鋪墊，以襯托重要器物。細麻相對柔軟，且常印有紋飾，可作大面積處理。麻布古樸大方，極富懷舊感，常在茶席設計中表現古代 傳統題材和鄉土及少數民族題材時使用。 其他質地的織品鋪墊也是各有特色，要與茶藝主題和茶具組合及茶藝師服飾、環境色彩配合。 還有化纖、蠟染、印花、毛織、織錦、綢緞、手工編織等,鋪墊的類型-非織品類,竹編、草稈編、樹葉、紙、石、瓷磚、不鋪 不鋪即以桌、臺、幾本身為鋪墊。不鋪的前提，是桌、臺、幾本身的質地、色彩、形狀具有某種質感和色感。如紅木桌、臺、幾，古樸而有光感：原木桌、臺、幾，自然而現木紋；仿古茶幾，喻示某個朝代；竹制幾臺，是山野鄉村的象征。看似不鋪，其實也是一種鋪。善于不鋪，也往往最能體現茶席設計者的文化與藝術功底。,鋪墊的色彩,把握鋪墊色彩的基本原則：單色為上、碎花為次、繁花為下。 單色最能適應器物的色彩變化，即便是最深的單色黑色，也絕不奪器。茶席鋪墊中選擇單色，反而是最富色彩的一種選擇。 碎花，包含紋飾，在茶席鋪墊中，只要處理得當，一般也不會奪器，反而能恰到好處地點綴器物，烘托器物。碎花、紋飾會使鋪墊的色彩復調顯得更為和諧。一般選擇規律是：與器物同類色的更低調處理。 繁花在鋪墊中一般不使用，但在某些特定的條件下選擇繁花，往往會造成某種特別強烈的效果。,鋪墊的方法,鋪墊的材質、形式、色彩選定之后，鋪墊的方法便是獲得理想效果的關鍵所在。鋪墊的基本方法有平鋪、對角鋪、三角鋪、疊鋪、立體鋪、簾下鋪等。,鋪墊的方法-平鋪,平鋪，又稱基本鋪，是茶席設計中最常見的鋪墊。即用一塊橫直都比桌(臺、幾)大的正方形或長方形鋪品，四面垂下，遮住桌沿；垂沿，可觸地遮，也可隨意遮。 平鋪也可不遮沿鋪，即在桌(臺、幾)鋪上比四邊線稍短一些的鋪墊。 平鋪作為基本鋪，還是疊鋪形式的基礎。如三角鋪、手工編織鋪等都是以平鋪為再鋪墊的基礎。 以正方形和長方形而設計的平鋪，是桌鋪形式中屬較大氣的一種。許多疊鋪、三角鋪、對角鋪、紙鋪、草稈鋪、手工編織鋪等都要依賴平鋪作為基礎。因此，平鋪往往又稱為基礎鋪。平鋪在正面垂沿下常縫上一排流蘇或其他垂掛，更顯其莊重與藝術美感。 平鋪適合所有題材的器物的擺置，對于質地、色彩、紋飾、制作上有缺陷的桌(臺、幾)，平鋪還能起到某種程度的遮掩作用。,鋪墊的方法-疊鋪,疊鋪，是指在不鋪或平鋪的基礎上，疊鋪成兩層或多層的鋪墊。 疊鋪屬于鋪墊中最富層次感的一種方法。疊鋪最常見的手段，是將紙類藝術品，如書法、國畫等相疊鋪在桌面上。 另外，也可由多種形狀的小鋪墊疊鋪在一起，組成某種疊鋪圖案。,鋪墊的方法-立體鋪,立體鋪，是指在織品下先固定一些支撐物，然后將織品鋪在支撐物上，以構成某種物象的效果。如一群遠山及山腳下連綿的草地，或綠水從某處彎彎流下等。然后再在面上擺置器件。 立體鋪屬于更加藝術化的一種鋪墊方法。它從茶席的主題和審美的角度設定一種物象環境，使觀賞者按照營造的想象去品味器物，這樣會比較容易地傳達出茶席設計的理念。同時，畫面效果也比較富有動感。 立體鋪一般都用在地鋪中，表現面積可大可小。大者，具有一定智勢；小者，精巧而富有生氣。 立體鋪，對鋪墊的質地、色彩要求比較嚴格。否則，就很難造成理想的物象效果。,鋪 墊,鋪墊的形狀一般分為：正方形、長方形、三角形、圓形、橢圓形、幾何形和無形。不同形狀的鋪墊，不僅能表現不同的圖案以及圖案所形成的層次感，更重要的是，這些多變的形狀，還會給人以不同的想象空間，啟發人們對茶席設計整體構思的進一步理解。 鋪墊的色彩原則是：單色為上，碎花次之，繁花為下。色彩和花式是表達感情的重要手段，它通過茶席的鋪墊，會不知不覺地影響著人們的精神、情緒和行為。,插 花,插花，是指人們以自然界的鮮花、葉草與枝干為材料，通過藝術加工，在不同的線條和造型變化中，融人一定的思想和情感而完成的花卉再造形象。 插花所使用的材料不只是花，包括葉子，或只是葉子，還可以是枯枝，也可以是果實。將這些植物的原素組合成一件美麗的作品，就是所謂的“插花”。也有人擴大它在藝術與道德上的領域而稱之為“花道”。插花在茶席上能發揮怎樣的功能呢?它可以幫助主人說話，幫助主人表達想要述說的茶道美學境界與茶道思想，因為它與掛畫、茶具擺置、空間規劃等，都是茶席組成的一部分。插花這個原素還有一項特殊的功能，就是造成茶席的生動感，只要有盆花草，整個空間頓然生機盎然。,插 花,插花已經是一門獨立的藝術，但在茶席上還是要以茶為主角來搭配與襯托，讓人們進到茶席，一眼望去，首先意識到的是泡茶或是茶具的組合，進一步才注意到花在一旁助威?；ㄔ诓柘线€提醒了人們：珍惜現在。“你不要看我已經從整棵花或樹上被剪下，過不了幾小時或幾天就會給丟到垃圾桶去。但現在我被供奉在對我最有利的地方，而且主人把我插得比原來長在原野時更加美麗，我會好好把握這段美好的時光?！庇幸淮卧谟柧殸I中舉辦茶藝老師的試講，其中一位講師的試講題目是“茶席之花”，他現場插了五瓶示范性作品，花材都是就地取材。等試講一開始，人們發現五件花瓶上的花都是早上大家晨間運動時在山坡上看到過的花花草草，當時一點都沒留意到它們的存在，甚至于還把它踩在腳下走了過去。現在它都被插花老師像女王般供養在講臺上，神氣萬分。茶藝界的前輩們還有人甚至于去挑瞬間即謝的花朵來插，如牽牛花，若是插花工夫不好，不等插完，花都已經垂頭喪氣了。,插 花,經小花小草的這一提醒，泡茶的人、參與茶會的所有人們都不敢再掉以輕心，不得不更加珍惜這段人生唯一的一次聚會。 茶席的插花一方面受到茶席空間的限制，而且不是以插花藝術為主題。所以不能盡情地發揮。然而“配合茶道演出”的這項不易之任務，卻造就了插花藝術上的一門特殊系統，被稱為“茶席之花”。一般說來，茶席之花所用的花材香氣不宜太強，否則干擾了茶味的欣賞；花型大小，花朵顏色都要配合整個茶席氣氛與主題，沒有一定的準則。“盆栽”算不算在插 花藝術之列呢?這可有不同的見解，但應用在茶席上是沒有什么不可的，只要能把握住“以茶為主”的原則。,插 花,插花在小規模的茶會上，也可以如書畫藝術品的欣賞一般，作為茶會中間的一項活動。大家暫停泡茶、喝茶，移駕到一個適當的地方，特約的插花老師或與會茶友都可以現場表演，從取材、處理到建構，直到一件作品的完成。 茶席中的插花，不同于一般的宮廷插花、宗教插花、文人插花和民間生活插花。而是為體現茶的精神，追求崇尚自然、樸實秀雅的風格，并富含深刻的寓意。其基本特征是簡潔、淡雅、小巧、精致。鮮花不求繁多，只插一兩枝便能起到圊龍點睛的效果。并追求線條、構圖的美和變化，以達到樸素大方、清雅絕俗的藝術效果。,插 花,茶席插花的形式，一般可分為直立式、傾斜式、懸掛式和平臥式四種。直立式是指鮮花的主枝干基本呈直立狀，其他插入的花卉，也都呈自然向上的勢態；懸崖式是指第一主枝在花器上懸掛，而下為造型特征的插花；平臥式是指全部的花卉在一個平面上的插花樣式。茶席插花中，平臥式雖不常用，但在某些特定的茶席布局中，如移向式結構及部分地鋪中，用平臥式插花可使整體茶席的點線結構得到較為鮮明的體現。 花材，是茶席插花的主體。它由花、葉、枝、蔓、草等構成。自然界中，花材的品種數量繁多，稱謂也因地域的不同有所不同。茶席插花所選的花材限制較小，在山間野地和田頭屋角隨處可得，也可在一般花店采購。,插 花,茶席插花的意境創造，一般有具象表現和抽象表現兩種表現方法。具象表現一般不做十分夸張的設計，而是實實在在，不留矯揉造作的痕跡，使營造的意境清晰明了；抽象表現就是運用夸張和虛擬的手法來表現插花的主題，可以擬人也可以擬物，把握抽象表現的尺度在似是而非之間。 茶席插花的花器，是茶席插花的基礎和依托。插花造型的結構和變化，在很大程度上得益于花器的型與色。就花器的造型來說，它既限制了花體，也襯托了花體。相反，茶席中的插花，要求花體簡約、精巧，同時也決定了花器的大小。在花器的質地上，一般以竹、木、草編、藤編和陶瓷為主，以體現原始、自然、樸實之美。,插 花,插花，是指以自然界的鮮花、葉草為材料，通過藝術加工，在不同的線條和造型變化中，融人一定的思想和情感而完成的花卉的再造形象。通過對花卉的定格，表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。,插花-茶藝插花花材,茶藝中的插花所用花材通常為鮮花，有時因某些特別需要也可用干花，但一般不用人造花等。 鮮花插花的特點是最具自然花材之美，色彩絢麗，花香四溢，飽含真實的生命力，有強烈的藝術魅力；干花插花既不失原有植物的自然形態美，又可隨意染色、組合，插制后可長久擺放，管理方便，不受采光的限制；人造花插花多色彩艷麗，變化豐富，易于造型。,插花-茶藝插花類型,茶藝中的插花類型通常采用瓶式插花，其次是盆式插花，而盆景式插花等用得很少。 瓶式插花 又叫瓶花，是比較古老而普通的一種插花方式，剪取適時的花枝配上紅果綠葉，插于花盆布置室內。 盆式插花 又稱盆花，即利用水盆進行插花，或利用其他類似于水盆的淺口器皿進行插花。與瓶花相比，盆花的難度較大，需先造型，然后再根據造型，安插花枝和配葉。 盆景式插花 是利用淺水盆創作的一種藝術插花形式，它利用盆景藝術的布局方法，使插花作品形似植物盆景。這種插花是利用插花樹枝制作而成。制作時可在水盆中放置些山石等作為背景和點綴。,插花-茶藝插花特點,在茶藝插花中，應選擇花小而不艷，香清淡雅的花材，最好是含苞待放或花蕾初綻的花。崇尚簡素，忌繁復。插花只是襯托，為茶藝服務，切忌喧賓奪主。至于選擇什么類型的插花，要視具體的茶藝而定。,插花-茶藝插花基本原則,虛實相宜 花為實，葉為虛。做到實中有虛，虛中有實。 高低錯落 花朵的位置切忌在同一橫線或直線上。 疏密有致 每朵花、每張葉都具有觀賞效果和構圖效果，過密則復雜，過疏則空蕩。 上輕下重 花苞在上，盛花在下；淺色在上，深色在下，顯得均衡自然。 上散下聚、 花朵枝葉基部聚攏似同生一根，上部疏散多姿多態。,焚 香,焚香，是指人們將從植物和動物中獲取的天然香料進行加工，使其成為各種不同的香型，并在茶席環境中進行焚熏，以獲得嗅覺上的美好享受。 焚香，在茶席中，其地位一直十分重要。它不僅作為一種藝術形態融于整個茶席中，同時，它美好的氣味彌漫于茶席四周的空間，使人在嗅覺上獲得非常舒適的感受。氣味，有時還能喚起人們意識中的某種記憶，從而使品茶的內涵變得更加豐富多彩。 焚香，一開始就從人們的生理需求迅速與精神需求結合在一起。在我國唐代，就出現了爭奇斗香的香文化形式。宋代，它又和掛畫、插花、點茶一起，被稱為“四藝”一同出現在人們的日常生活中。,焚 香,香料的種類繁多，茶席中所使用的香料，一般以自然香料為主。在自然的香料中，又注重從自然植物中進行香料的選擇。因為，自然界中具有香成分的植物十分廣泛，采集比較容易。例如，紫羅蘭、丁香、茉莉等，可采其鮮花；檸檬、橘子等，可取其果皮；樟腦、沉香等，可采其枝干；龍腦等，可采其樹脂；丁香、肉桂等，可采其果實。這些原料采集后，用蒸餾、壓榨、干燥等方法即可取得。 茶席中的香品，總體上分為熟香與生香，又稱為干香與濕香。熟香指的是成品香料，一般可在香店選購。生香是指在做茶席動態演示之前，臨場進行香的制作(又稱香道表演)所用的各類香料。熟香的樣式有柱香、線香、盤香和條香等，另有香片、香末等作熏香之用。生香的臨場制作表演，既是一種技術。又是一種藝術，具有可觀賞性，對于香道文化的傳播，起著非同尋常的作用。,焚 香,焚香的香爐種類十分繁多，大多為仿古的樣式，有鼎、乳爐、鬲爐、敦爐、缽爐、洗爐、筒爐等。在類別上又有香爐、熏爐和手腳爐等，在質地上有銅、鐵、陶、瓷等。茶席中的香爐，應根據茶席所表現的題材和內涵來選擇。 香爐在茶席中的擺置，應把握不奪香、不搶風、不擋眼這三個原則，即在不影響茶的香味和茶席動態演示的方便和有利于茶席結構的形成來進行。,焚 香,焚香藝術也可以稱為香道。在茶席上的應用分為“香氣”與“煙景”。香氣可以協助塑造品茗空間的氣氛，讓人們進入到這個環境，不假思索地就可以接受到主人想要給予的感覺。這配合上其他視覺、觸感，甚至音樂聲響的效用，更立體地傳達了茶席的環境語言。一股沉香木的香氣讓人沉思，一股檀香木的香氣讓人思古，一股割草皮的香氣讓人感受到青春活力，一股玫瑰花香將人帶進愛情的浪漫之中。在茶的品飲上我們不是也感受過不發酵茶的菜香、輕發酵茶的花香、重發酵茶的果香、全發酵茶的糖香、后發酵茶的木香嗎? 然而這股香氣不能太強，否則會干擾到品茗時的茶味。應用上是在茶會開始之前，打掃完房間，點上一爐香，適當的強度后即停止?？腿诉M入時，足可體會到香氣的存在，也引領了該次茶會所要塑造的風格，但是強度不會影響到對茶香、茶味的欣賞。,焚 香,香氣的使用也可以應用茶葉本身的香氣，將干茶置于家庭用的小型焙籠之中，給以適當的溫度(芽茶類80左右，葉茶類90左右)，茶香自然發散于茶屋之內，適當濃度后將熱源關掉。這股“以茶說茶”的香氣運用還可以有“相應”與“相襯”的不同做法，相應是熏以同類的茶，如今天喝鐵觀音，即熏以鐵觀音的香；相襯是熏以不同類的茶，如今天喝清涼感的綠茶，則熏以溫暖感的武夷巖茶香。,焚 香,再說“煙景”的應用。焚點香材時，會有香煙冒出，香煙會因香材的成分造成不同的煙形，油脂重的沉香類，煙形偏向橫面發展，油脂輕的檀香類，煙形往上沖。香煙也會因著熏點地方的溫度與濕度起不同的形態，溫度低、濕度高，煙形的擴散性較慢，也就是凝聚成形的時間較長。煙景還受香爐形狀的影響，無蓋的香爐，煙形都是先往上躥，然后再依其他因素起變化；有蓋子的香爐，香煙都會在爐內先行聚集，然后才由爐蓋的縫隙中飄出，這時會起較大的變化，有時香煙還會在蓋面上盤旋一陣子才離去。尚有一種柱狀的“沉煙香”，點燃后其香煙是從底部的鉆孔處往下飄送，如果配合香爐的造型，可以令煙景造成瀑布飛瀉的效果，也可以形成如書法的線條、彩帶飛舞的畫面由于煙景是要“看”的，如果是應用在茶席的布置上，必須與泡茶席間隔開來。茶會于泡茶之前先讓客人欣賞煙景的變化，然后結束焚香，開始品茗。這段時間不宜太長，以免造成的香氣太重，影響到品茗的效果。煙景的欣賞也可以安排在茶會的中途，大家移動到另外一個空間，如特設的“賞香室”內，大家在那里看煙景、欣賞香氣，這時就無慮香氣對品茗的干擾了。,焚 香,香氣的應用也不全然需要熏點香料，將香花等散發香氣的材料放置于香爐內，讓香氣從香爐散發，即是所謂的“空熏”了。也有使用香精油的。不論何種散發香氣的做法，原則上都要使用天然的香料，避免造成對身體的不適；香氣的強度適可而止，不要影響到茶的品飲。,掛 畫,“掛畫”是將書法、繪畫等作品靠掛于泡茶席或茶室的墻上、屏風上，或懸空吊掛于空中的一種行為。掛吊的作品不論是書、畫，也不論是中、西。掛畫可以增進人們對藝術的理解，可以幫助人們表現自己想要述說的美感境界與氣氛也可以借此陶冶自己、家人或其他觀賞者的心性。在品茗環境里，掛畫還有一個任務，就是幫助主人表達他的茶道思想給進入茶室或泡茶席的人。掛畫可以是一幅墨寶，如果上面寫著“煎茶水里化千片”，除了欣賞水墨線條之美外，就是要大家留意茶道在社教功能上的重要性。不要以為一把小壺不值幾兩重。掛畫可以是一幅繪畫作品，這時為茶席造成的效應就要依它所表現的內容而定，寫意的水墨畫、寫實的油畫、抽象畫等造成的效果是截然不同的。,掛 畫,所掛的畫要與茶席(廣義的茶席，包括泡茶席與茶室)相協調，整體的風格與美感要一致，否則主題不明顯，理念述說的力道就不足。如此，不能稱得上是好的茶席規劃。掛畫在茶席上也要嚴守配角的本分，不可掛得太多，好像畫廊在舉辦畫展一般。 茶席的風格沒有一定的限制，不是非得古典中國式的不可，它可以很西方，可以很前衛，只是不要忘了主角是茶。但在眾多的風格許可之下，藝術性是絕對必須把握的，因為只有這樣，茶藝才能將我們帶往更精致的文化層次去。藝術性并沒有絕對的好壞之分，我們無法說清楚一處品茗環境要達到怎樣的藝術水平，但不斷地增進自己對藝術的理解是有助于 對茶道境界的探討與享受的。這也就是茶道課程中，會安排許多書、畫、篆刻、音樂、詩詞等藝術欣賞的道理。,掛 畫,在二十人以內的小型茶會，可將賞畫列為茶會中的一項活動。前面述及的掛畫是將這些藝術品作為塑造品茗環境的一部分，現在所說的“常畫”是除欣賞這些茶席上的字畫之外，茶席主人還可以另行提供一些作品，在茶會間安排一段賞畫時問，拿出來供大家欣賞。 上述提到的“掛畫”與“賞畫”，事實上都還可以包括雕塑、篆刻等藝術作品，這些作品除了是主人的收藏外，也可以要求與會的茶友提供。 掛畫，又稱掛軸。茶席中的掛畫，是指以掛軸的形式，懸掛在茶席背景中書與畫的統稱。書以漢字書法為主，畫以中國畫為主。,掛 畫,茶圣陸羽在茶經十之圖中，就曾提倡將有關茶事寫成字掛在墻上，以“目擊而存”，希望用“絹素或四幅或大幅，分布寫之，陳諸座偶”。 茶席掛畫中的掛畫內容，可以是字，也可以是畫。一般以字為多，也可以字、畫結合。我國歷來就有字、畫合一的傳統。 字的內容，多以表達某種人生境界、人生態度和人生情趣，以樂生的觀念來看待茶事，表現茶事。例如，將各代詩家文豪們對于品茗意境、品茗感受所寫的詩文詩句為內容，用掛軸、單條、屏條、扇面等方式陳設于茶席之后作背景，常見的有“欲把西湖比西子，從來佳茗似佳人”、“以茶會友”、“廉美和敬”、“草本人”、“追香”等。也可寫些與茶有關的佛語、道義、儒訓等字句，如“茶禪一味”、“吃茶去”、“飲即道”等。,掛 畫,除寫字，也可繪畫。繪畫以水墨畫為主。我國茶席中掛軸的繪畫內容，相對較為多姿多彩，既有簡約筆法，抽象予以暗示，也有工筆濃彩描以花草蟲魚，最常見的還是以表現松、竹、梅的“歲寒三友”及水墨山水為多。,相關物品,(1)自然物類，如石頭、花草、樹枝、樹葉等。 (2)生活用品類，如生活日用品、文具、玩具、體育用品等。 (3)藝術品類，如樂器、民間藝術、演藝用品等。 (4)宗教用品類，如佛教、道教用品和法器等。,相關物品,茶席中的主器物與相關物品在質地、造型、色彩等方面應屬于同一個基本類系。在色彩上，同類色最能相融，并且在層次上也更加自然、柔和。 相關物品在茶席布局中，數量不需多，而且要處于茶席的旁、邊、側、下及背景的位置，服