2022年江西省宜春市普通高校對口單招藝術概論自考測試卷(含答案)

2022年江西省宜春市普通高校對口單招藝術概論自考測試卷(含答案)學校:________班級:________姓名:________考號:________

一、單選題(30題)1.《蒙娜·麗莎》是意大利文藝復興時期__________的作品。（）

A.達·芬奇B.羅丹C.丹納D.但丁

2.《e小調第九交響曲(自新大陸)》的作曲者是()A.A.德沃夏克B.貝多芬C.格什溫D.柴科夫斯基

3.踢踏舞是______具有鮮明特色的舞蹈。A.A.日本B.韓國C.墨西哥D.斯里蘭卡

4.下列是波德萊爾“象征主義”代表作的是（）。A.《惡之花》B.《巴黎的憂郁》C.《哲學的藝術》D.《1859年的沙龍》

5.靜物油畫《向日葵》是后期印象派畫家______的作品。()

A.高更B.莫奈C.梵·高D.米勒

6.文藝復興時期不在畫壇三杰之列的畫家是_____。

A.米開朗基羅

B.達·芬奇

C.拉斐爾

D.倫勃朗

7.藝術活動產生于______()

A.原始社會B.奴隸社會C.奴隸制后期D.文明時代

8.不屬于米開朗基羅的大理石雕刻的作品是______。()

A.《摩西》B.《垂死的奴隸》C.《大衛》D.《思想者》

9.體現了卡夫卡的存在主義哲學觀念的是()

A.《裝在套子里的人》B.《變形記》C.《鄉村醫生》D.《判決》

10.《家》、《春》、《秋》被稱為“__________三部曲”。（）

A.生活B.農村C.時間D.激流

11.《游春圖》是我國早期山水畫的代表，它的作者是()

A.鄭板橋B.王維C.展子虔D.唐伯虎

12.被后世學者看作是中國佛像雕塑奠基人的是______。

A.楊惠之B.吳道子C.閻立本D.戴逵父子

13.二胡曲《病中吟》和《空山鳥語》是我國民族音樂的一代宗師（）的代表作品。A.A.田漢B.聶耳C.冼星海D.劉天華

14.藝術家產生的重要條件是指___________。（）

A.勤奮努力和刻苦鉆研B.前人的栽培和個人的奮斗C.生產力的發展和社會分工D.社會的進步和人類的進化

15.藝術活動產生于人類的_____時期。

A.原始社會B.封建社會C.奴隸制前期D.奴隸制后期

16.唐代著名詩人李賀被稱為_____。

A.詩仙

B.詩圣

C.詩鬼

D.詩佛

17.著名導演陳凱歌的電影代表作是（）。A.《紅高粱》B.《芙蓉鎮》C.《夜宴》D.《霸王別姬》

18.______在《文心雕龍》里把文學風格分為典雅、遠奧、精約、顯附、繁縟、壯麗、新奇、輕靡等八種。

A.鐘嶸B.曹丕C.劉勰D.許慎

19.明代戲曲家湯顯祖的代表作之一是()

A.《牡丹亭》B.《三國演義》C.《水滸》D.《竇娥冤》

20.審美的客體是()

A.鑒賞者B.藝術家C.藝術作品D.觀眾

21.《熱情奏鳴曲》的作者是（）。

A.肖邦B.柴可夫斯基C.莫扎特D.貝多芬

22.俄國著名小說《安娜.卡列尼娜》是作家______的作品。()

A.果戈理B.屠格涅夫C.列夫.托爾斯泰D.陀斯妥耶夫斯基

23.作為藝術反映生活的基本形式，藝術作品的核心應該是（）。A.藝術形象B.藝術觀念C.藝術追求D.藝術意蘊

24.我國京劇史上的"四大名旦"是梅蘭芳、程硯秋、荀慧生和（）。A.白玉霜B.張君秋C.梅葆玖D.尚小云

25.“十八描”指中國古代人物畫中（）。

A.面部表情的各種描法B.形體動作的各種描法C.眼神變化的各種描法D.衣服褶紋的各種描法

26.埃斯庫羅斯的代表作《普羅米修斯》取材于______。

A.《圣經》B.希臘神話C.原始壁畫D.社會生活

27.《人間詞話》中明確提出了______說。

A.境界B.格律C.神韻D.格調

28.《羊脂球》是法國作家_____的作品。

A.司湯達

B.巴爾扎克

C.羅曼·羅蘭

D.莫泊桑

29.9.《祝福》的作者是我國現代小說家___。()

A.老舍

B.魯迅

C.蕭紅

D.巴金

30.藝術家創作個性成熟的標志是藝術家在長期藝術實踐中所形成的（）

A.藝術構思B.藝術意蘊C.藝術風格D.藝術體驗

二、填空題(30題)31.實用藝術最基本的特征，就是既有__________，又有____________________。

32.《清明上河圖》是北宋畫家——的著名風俗畫。

33.藝術作品的構成因素可以被看作是__________的統一、__________的統一、__________的統一。

34.俄國早斯馬克思主義者普列漢諾夫在_____一書中提出了藝術起源的"勞動說"．

35.一般說來，我國古代的園林可分為兩大類，一類是北主大型的_____園林，另一類是江南小型的_____園林。

36.音樂以__________、和聲、__________、__________等為基本手段。

37.表情藝術最基本的美學特征就是抒情性、__________、表演性、__________和韻律美。

38.文學藝術主要包括詩歌、__________、__________、戲劇和影視文學等。

39.在世界戲劇舞臺上，中國戲曲藝術最鮮明的特色為_____和_____。

40.藝術批評的形態可以分成_____、_____、_____、_____和讀者批評。

41.藝術創造的過程基本包括___________、___________、___________三個階段。

42.喜劇誕生于，法國劇作家的作品有《偽君了》、《太太學堂》等，喜劇作品《費加羅的婚禮》是法國劇作家_____的作品。

43.鄭板橋描述的從"眼中之竹"到""，再到"_____"，形象地闡釋了藝術創作的過程。

44."詩中有畫，畫中有詩"是北宋大文學家_____對唐代詩人_____詩畫藝術特點的概括。

45.根據藝術形象的感性形式差異，我們可以把藝術形象分為__________、____________________、__________與__________。

46.廣義戲劇包括話劇、戲曲、_____、_____等，狹義的戲劇主要指_____。

47.雕塑分為_____雕和_____雕。

48.藝術鑒賞的主觀條件，就是指具有__________能力的主體。

49.藝術作品的內容，在作品中主要指__________、__________等諸多要素的總和。

50.想象分為___________性想象和___________性想象，藝術創造主要依靠___________性想象。

51.__________批評是以藝術與社會的關系為基準評價藝術的一種批評形態。

52.根據審美需要，建筑可以分為_____、_____等。

53.泰納認為，文藝創作及發展取決于三種力量，即_____、_____和_____。

54.藝術形象是__________與共性的統一，__________與理性的統一，__________與情感的統一。

55.舞蹈是以_____為主要表現手段，運用節奏、_____、_____、和_____等要素的藝術樣式。

56.以藝術作品的存在方式為依據，可以將藝術分為_____藝術、_____藝術和_____藝術。

57.在世界上，__________戲劇、__________劇和__________，被稱為三種最古老的戲劇藝術。

58.我國三大石窟分別為_____、_____、_____．

59.審美效應一般有三個階段：_____、_____、_____。

60.詩歌根據其性質，可分為_____和_____兩類。

三、簡答題(10題)61.簡要說明藝術作品中內容與形式的關系。

62.簡述藝術批評的類型。

63.什么是心理學批評模式?請舉出其代表人物。

64.簡述藝術風格及其特性。

65.簡述什么是工藝藝術。

66.戲劇作品：《雷雨》

67.簡要說明藝術作品中再現與表現的關系。

68.簡述藝術與政治的關系。

69.藝術傳播有哪些要素?

70.什么是靈感?其主要特征是什么?

四、主觀題(10題)71.簡述藝術創作中審美理解的內涵。

72.簡要說明藝術作品中再現與表現的關系。

73.舉例說明綜合藝術的種類。

74.簡述抽象思維在藝術創作中的作用。

75.以具體作品為例，試論藝術作品的三個層次。

76.藝術傳播有哪些要素?

77.簡述工藝藝術的基本特征。

78.建筑賞析：《帕提農神廟》

五、論述題(10題)79.為什么說藝術是一種特殊的意識形態?

80.論述藝術作品的內容與形式及其相互關系。

81.如何理解形象思維的三個特點?

82.舉例說明表情藝術的種類及藝術特征。

83.結合有關藝術發生的幾種學說談談你對藝術起源的看法。

84.“江館清秋，晨起看竹，煙光露影霧氣皆浮動于疏枝密枝之間。胸中勃勃，遂有畫意。其實胸中之竹并不是眼中之竹也。于是展紙磨墨，落筆倏作變相。手中之竹又不是胸中之竹也。”

請結合鄭板橋的這一創作經驗，闡述藝術創作過程的三個階段。

85.以具體作品為例，試論藝術作品的三個層次。

86.試述為什么舞蹈藝術和音樂藝術要相互結合起來。

87.論述藝術與宗教的差異與聯系，以及藝術與宗教之間的相互影響。

88.結合魯迅作品中的阿Q談一下你對藝術典型的個性和共性特征的認識。

六、(0題)89.油畫《農夫的鞋》的是畫家______的作品。()A.A.凡·高B.高更C.塞尚D.羅丹

參考答案

1.A

2.A

3.C

4.A法國19世紀最著名的現代派詩人，象征派詩歌先驅，代表作有《惡之花》。夏爾.波德萊爾是法國象征派詩歌的先驅，在歐美詩壇具有重要地位，其作品《惡之花》是19世紀最具影響力的詩集之一。

5.C

6.D

7.A

8.D

9.B卡夫卡的創作旺盛期正值德國表現主義文學運動的高潮時期。他的短篇小說《變形記》可以說是表現主義的典型之作。表現主義的創作主張是遵循“表現論”美學原則而與傳統現實主義的“模仿論”原則相對立的。

10.D

11.C

12.D

13.D

14.C

15.A

16.C

17.D

18.C

19.A

20.C

21.D《熱情奏鳴曲》原名《第二十三鋼琴奏鳴曲》，是貝多芬最偉大的作品之一，規模宏偉，氣勢磅礴。

22.C

23.A

24.D

25.D“十八描”是我國古代畫技法名，指古代人物衣服褶紋的各種描法，有琴弦描、竹葉描、行云水描等共十八種。

26.B

27.A

28.D

29.B

30.C

31.實用價值審美價值

32.張擇端

33.內容與形式感性與理性再現與表現

34.《沒有地址的信》（或《藝術論》）

35.皇家私家

36.旋律配器復調

37.表現性節奏性

38.散文小說

39.程式化虛擬性

40.社會傳記心理文本

41.藝術體驗藝術構思藝術表現

42.古希臘莫里衰博馬舍

43.胸中之竹手中之竹

44.蘇軾王維

45.視覺形象聽覺形象文學形象綜合形象

46.歌劇舞劇話劇

47.圓浮

48.鑒賞藝術

49.題材主題

50.再造創造創造

51.社會歷史

52.園林建筑紀念性建筑

53.時代種族環境

54.個性感性思想

55.人體動作表情構圖造型

56.時間空間時空

57.古希臘戲劇印度梵劇中國戲曲

58.敦煌云岡龍門

59.共鳴凈化領悟

60.敘事詩抒情詩

61.(1)藝術作品的內容，是指經過藝術家體驗、加工和創造的人類生活，其中包括客體世界和人的主觀世界。內容主要指題材、主題、人物、環境、情節等諸多要素的總和。

(2)藝術作品的形式，是指藝術作品內容的存在方式，亦即作品的內部聯系和外部表現形態。其內部聯系表現為內部形式，包括內容諸要素之間的相互聯系和組織方式，主要指結構；其外部表現形態呈現為外部形式，即表現內容的方式和手段，包括藝術語言、藝術手法、類型體裁等。

(3)藝術作品的內容和形式是統一的和不可分割的有機體。在藝術創造中，內容常常起到主導的作用，形式的選擇應以是否適應內容的需要為原則；但同時，形式又呈現相對的獨立性，它不僅具有獨立的審美價值，而且由于形式的變化，可以直接影響和制約內容的審美價值的實現。

62.在藝術批評史上出現過多種批評類型，主要都是圍繞“客體世界”、“藝術家”、“藝術作品”、“讀者(接受者)”等藝術活動要素進行的。常見的藝術批評類型：社會歷史批評、心理學批評、文本批評、接受批評。①社會歷史批評立足于“客體世界”來評價藝術，強調藝術作品必然自覺或不自覺地打上這個社會歷史環境的印記。藝術作品價值的高低取決于它對社會歷史生活的深刻反映程度以及對社會生活的影響力。如19世紀法國丹納在其《藝術哲學》中從種族、環境和時代三要素出發，進行藝術批評。②心理學批評從創作主體——藝術家的精神世界入手來評價藝術。它既可以從藝術家的創作動機、創作中的心理活動來理解藝術作品，也可以從藝術作品折射出的心理因素出發來反觀藝術家的心理狀態。如20世紀奧地利心理學家弗洛伊德運用精神分析方法來研究藝術現象和藝術作品。③文本批評認為藝術作品本身是一個自足的整體，其意蘊和魅力需要從文本去尋求。尤其注重藝術作品的文本語言和物質媒介。如20世紀西方符號學強調對藝術作品本身或藝術符號的研究。④接受批評模式強調從接受者的角度研究藝術活動，認為觀眾、聽眾和讀者的接受過程才是藝術研究的中心所在。這種模式突出了接受者在鑒賞藝術作品過程中的能動性和創造性。如20世紀60年代出現在德國的以堯斯和伊塞爾為代表的接受美學強調從接受者的角度研究藝術作品和藝術史。

63.心理學批評從創作主體——藝術家的精神世界入手來評價藝術。它既可以從藝術家的創作動機、創作中的心理活動來理解藝術作品也可以從藝術作品折射出的心理因素出發來反觀藝術家的心理狀態。如20世紀奧地利心理學家弗洛伊德運用精神分析方法來研究藝術現象和藝術作品。心理學批評從創作主體——藝術家的精神世界入手來評價藝術。它既可以從藝術家的創作動機、創作中的心理活動來理解藝術作品，也可以從藝術作品折射出的心理因素出發來反觀藝術家的心理狀態。如20世紀奧地利心理學家弗洛伊德運用精神分析方法來研究藝術現象和藝術作品。

64.(1)藝術風格是藝術家的創造個性與藝術品的語言、情境交互作用所呈現出的相對穩定的整體性藝術特色。

(2)藝術風格的特性有以下三點：

①繼承與獨創。藝術家要有自己的風格，必須繼承前人的藝術傳統、從中吸取提高自己水平的藝術營養，在此基礎上進行有自己特色的與眾不同的獨創。這里繼承是首要的，是基礎，獨創是繼承的升華，獨創是目的。只有繼承好，獨創才更大膽，才能在獨創上有所成就。

②穩定與漸變。藝術創作者的風格形成，是逐漸在創作中實踐、篩選、最后認定的，成為相對穩定的具有自己特點的風格。由于形成風格，創作就會在藝術上達到運用自如、融會貫通的境界、成為藝術家在創作上成功的標志。但藝術家風格形成后，不是一成不變的，而是隨著生活的變化、文化觀點的變化、表現力的成熟、藝術修養的提高等使文藝家的風格變化，但這種變化是漸變，是在實踐中發現不足之處逐漸改變的。因為原有的風格來之不易，不能輕易改變，就只能漸變。但變是主要的，不變就會跟不上時代，就會被淘汰。因此要變，但是要漸變。

③多樣與統一。藝術風格是多樣的，它是因人而異的。藝術風格的多樣性，是由于客觀因素決定的。社會的多樣化，人物主題的多樣化、新的思潮、新的藝術語言的多樣化，都是風格形成千差萬別的原因。而藝術風格又要統一在一定時代里，由于時代不同，藝術風格會呈現一個時代的共同特點。再是一個民族在藝術風格中同樣會呈現帶有共同性的東西。由于時代的不同、民族的不同，在同一時代和同一民族中藝術會出現某些共同特點，這就是藝術風格的多樣統一。

65.工藝是指既具有審美特性、又具有較強的物質特性，既表現出審美價值、又可以體現一定實用價值的造型與空間藝術。實用工藝品的范圍極其廣泛，幾乎包括除建筑以外人類所有的日常生活用品的制造工藝。具體來說，主要包括以下三大類。一類是經過藝術處理的日常生活實用品，它們采用的原材料比較珍貴，工藝非常精細，價格也比較昂貴，主要供觀賞和珍藏之用，這些特種工藝品實際上已經不具有實用價值，而主要具有審美價值和藝術價值了。

66.《雷雨》創作于1933年是中國現代著名作家曹禺的第一部多幕話劇也是其代表作之一。該劇奠定了曹禺在中國話劇史上杰出的現實主義作家的地位同時也標志著中國話劇藝術的成熟。《雷雨》通過周樸園一家的家庭悲劇反映了19世紀末至20世紀20年代近30年中社會生活的復雜情境。該劇成功地塑造了周樸園、侍萍、繁漪等極富魅力的藝術形象尤其是對新舊交替時代不同年齡、不同階層的女性形象的塑造和刻畫最見作者非凡的洞察力和表現力而在對她們的性格和命運描寫的同時作者更將批判的鋒芒指向社會和時代探究更為深層的問題思考人《雷雨》創作于1933年，是中國現代著名作家曹禺的第一部多幕話劇，也是其代表作之一。該劇奠定了曹禺在中國話劇史上杰出的現實主義作家的地位，同時也標志著中國話劇藝術的成熟。《雷雨》通過周樸園一家的家庭悲劇，反映了19世紀末至20世紀20年代近30年中社會生活的復雜情境。該劇成功地塑造了周樸園、侍萍、繁漪等極富魅力的藝術形象，尤其是對新舊交替時代不同年齡、不同階層的女性形象的塑造和刻畫，最見作者非凡的洞察力和表現力，而在對她們的性格和命運描寫的同時，作者更將批判的鋒芒指向社會和時代，探究更為深層的問題，思考人

67.(1)再現是指在藝術創作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想，以及主體對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的．在側重再現的藝術作品中，不可能沒有表現的因素；在側重表現的藝術作品中，也不會沒有再現的因素，其間只是存在比重的差別。再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現性作品也要注重對客體世界及其規律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

68.政治是經濟的集中反映，政治對于包括藝術在內的上層建筑和意識形態領域各部門的影響是最為直接和廣泛的。政治在藝術與經濟之間是最重要的中介。藝術要接受政治的制約和影響，同時也可以對政治施加影響，二者是相互聯系和統一的關系。政治在一定程度上可以影響和引導藝術的方向，可以保障藝術得到更快、更健康的發展。藝術也可以通過自身顯現的審美情感和精神傾向，對政治施加影響。

藝術與政治的關系，在歷史唯物主義關于經濟基礎與上層建筑的學說中，是擺得很清楚的：經濟基礎主要通過政治的中介影響藝術，而藝術也主要通過政治的中介反作用于經濟基礎。中外藝術史上的大量事實可以證明，進步的藝術總是由上升的經濟關系通過進步的政治所決定的，并且反過來給政治以及經濟以積極的影響；而沒落的藝術則是由沒落的經濟關系通過反動的政治所決定，并且反過來為其政治以及經濟服務。

69.構成藝術傳播的五個要素是藝術傳播主體、藝術傳播內容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術傳播主體即藝術傳播者，指藝術傳播活動中傳送藝術信息的人或機構，是信息的起點和源頭。藝術傳播內容是指通過傳播媒介傳送的藝術信息，包括藝術活動的現象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術信息的載體和渠道。受傳者是指藝術傳播活動中接收到藝術信息的受眾。傳播效果是藝術信息在傳播活動中產生的效應，及其對受傳者產生影響的程度。

70.(1)靈感是指藝術家在創作過程中的某一時間內突然出現精神高度亢奮、思維極為活躍的特殊心理現象呈現為遠遠超出平常水準的創作沖動和創作能力藝術構思或傳達通過頓悟獲得飛躍。靈感是藝術家在成熟運用形象思維和抽象思維的基礎上意識和無意識的相互作用產生的；(2)靈感的特征：突發性、超常性、易逝性；(3)形象思維與靈感有一定聯系二者往往交互作用。(1)靈感是指藝術家在創作過程中的某一時間內，突然出現精神高度亢奮、思維極為活躍的特殊心理現象，呈現為遠遠超出平常水準的創作沖動和創作能力，藝術構思或傳達通過頓悟獲得飛躍。靈感是藝術家在成熟運用形象思維和抽象思維的基礎上，意識和無意識的相互作用產生的；(2)靈感的特征：突發性、超常性、易逝性；(3)形象思維與靈感有一定聯系，二者往往交互作用。

71.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環節能夠推動想象和聯想的展開并促成藝術意蘊的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環節，能夠推動想象和聯想的展開，并促成藝術意蘊的升華。

72.(1)再現是指在藝術創作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的在側重再現的藝術作品中不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規律的遵循只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。(1)再現是指在藝術創作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的，在側重再現的藝術作品中，不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

73.(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式由演員扮演角色為觀眾現場展現故事情節的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點義具有獨特的表現手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式,由演員扮演角色,為觀眾現場展現故事情節的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段,以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點,義具有獨特的表現手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

74.抽象思維往往在文藝創作的一些關鍵地方發揮作用，主要表現有以下幾方面：(1)在藝術創作雖然主要依靠藝術家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動中，藝術創作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質和作用不同，但二者又有密切聯系，常常相互滲透、相互補充，在思維活動中相輔相成。在藝術創作中，抽象思維的介入，可以提高藝術家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術性，兩方面應取得內在的協調。

75.答案要點任何一件藝術作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：

（1）藝術語言。它是創造主體在特定藝術種類的創造活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。藝術語言是各門類藝術創造的媒介和形式的總稱。藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發展中不斷變化和革新。藝術語言是滲透了藝術家獨特個性的特殊語言。藝術家應該在創造活動中不斷錘煉語言，追求藝術形式和表現手段的創新。

（2）藝術形象。藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創造出來的藝術成果。藝術形象是共性與個性的統一、感性與理性的統一、思想與情感的統一。

（3）藝術意蘊。它是指在藝術作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內涵，它是藝術主體對于藝術典型或意境的深刻領悟和創造的結果。藝術意蘊具有多義性和模糊性。

76.構成藝術傳播的五個要素是藝術傳播主體、藝術傳播內容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術傳播主體即藝術傳播者，指藝術傳播活動中傳送藝術信息的人或機構．是信息的起點和源頭。藝術傳播內容是指通過傳播媒介傳送的藝術信息，包括藝術活動的現象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術信息的載體和渠道。受傳者是指藝術傳播活動中接收到藝術信息的受眾。傳播效果是藝術信息在傳播活動中產生的效應，及其對受傳者產生影響的程度。

77.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強的物質特性，既表現出審美價值、又可以體現一定實用價值的造型與空間藝術。

(2)工藝藝術的基本特征是：

①實用與審美結合；

②既具有物質性，又具有精神性；

③講究技能與創造。

78.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個不大的山岡上是雅典衛城建筑之一。帕提農原意為處女宮是守護神“雅典娜"的神廟是衛城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個神廟尺度合宜體現了以追求和諧為目的的形式美。衛城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農神廟也幾乎成為衛城及至整個希臘的標志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個不大的山岡上，是雅典衛城建筑之一。帕提農原意為處女宮，是守護神“雅典娜"的神廟，是衛城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個神廟尺度合宜，體現了以追求和諧為目的的形式美。衛城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農神廟也幾乎成為衛城及至整個希臘的標志。

79.(1)從社會本質上說藝術是一種社會意識形態。藝術不屬于物質的社會關系而是一種社會意識形態；藝術不屬于社會的經濟基礎而屬于上層建筑是建立在一定的經濟基礎上的龐大的上層建筑的一個部門。(2)藝術不同于其他意識形態的基本特征是它以具體的形象反映客觀世界而不是像其他意識形態那樣以抽象的概念和推理來反映客觀世界。藝術的本質在于它是一種具有內在意蘊的感情世界、意象世界藝術的本體是意象。(3)藝術作為一種特殊的社會意識形態的特征還表現在與經濟基礎之間的特殊距離方面。它是一種審美的意識形態是人類審美情趣、審(1)從社會本質上說，藝術是一種社會意識形態。藝術不屬于物質的社會關系，而是一種社會意識形態；藝術不屬于社會的經濟基礎而屬于上層建筑，是建立在一定的經濟基礎上的龐大的上層建筑的一個部門。(2)藝術不同于其他意識形態的基本特征是它以具體的形象反映客觀世界，而不是像其他意識形態那樣以抽象的概念和推理來反映客觀世界。藝術的本質在于它是一種具有內在意蘊的感情世界、意象世界，藝術的本體是意象。(3)藝術作為一種特殊的社會意識形態的特征，還表現在與經濟基礎之間的特殊距離方面。它是一種審美的意識形態，是人類審美情趣、審

80.藝術作品中內容與形式是統一的關系它們共同構成了一個有機整體。(1)藝術作品的內容是指經過藝術家體驗、加工和創造的人類生活主要指題材、主題、人物、環境、情節等諸多要素的總和。其內容包括客體世界和人的主觀世界是主客觀的統一。一方面藝術作品的內容包含著對于客觀社會生活的能動反映另一方面它又凝聚著藝術家的審美理想和審美情感。(2)藝術作品的形式是指藝術作品內容的存在方式亦即作品的內部聯系和外部表現形態。其內部聯系包括內容諸要素之間的相互聯系和組織方式主要指結構；其外部表現形態呈現為表現內藝術作品中，內容與形式是統一的關系，它們共同構成了一個有機整體。(1)藝術作品的內容，是指經過藝術家體驗、加工和創造的人類生活，主要指題材、主題、人物、環境、情節等諸多要素的總和。其內容包括客體世界和人的主觀世界，是主客觀的統一。一方面，藝術作品的內容包含著對于客觀社會生活的能動反映，另一方面，它又凝聚著藝術家的審美理想和審美情感。(2)藝術作品的形式，是指藝術作品內容的存在方式，亦即作品的內部聯系和外部表現形態。其內部聯系包括內容諸要素之間的相互聯系和組織方式，主要指結構；其外部表現形態呈現為表現內

81.形象思維的特點：第一形象思維過程始終不能離開感性形象。如同抽象思維始終離不開概念一樣形象思維的特點是自始至終離不開具體可感的形象總是運用形象來進行思維。第二形象思維過程不依靠邏輯推理而是始終依靠想象、情感等多種心理功能。尤其是想象和聯想成為形象思維的主要活動方式情感對形象思維也具有特殊的作用。第三形象思維具有整體性的特點。如果說抽象思維側重于分析那么形象思維更側重于綜合。形象思維更加強調從整體上去把握事物通過事物的整體形象來把握其內在的本質和規律。正因為形象思維有這些基本的特點因而它成為藝術創作和欣賞的主要思維方式。首先從形象思維的第一個特點看藝術創作的全過程始終離不開具體可感的形象藝術家在著手創造藝術形象之前先經過一個體驗或構思的過程將要創造的形象已經以表象的形式在他的頭腦中自發和自覺地活動起來。在心理學中表象就是指人們記憶中所保持的客觀事物的形象表象的最大特點就是形象性。在藝術創作的整個過程中想象等多種心理功能異常活躍它們不斷地改造著原有的表象并創造m新的表象最終形成藝術形象。可見無論是體驗還是構思無論是傳達還是表現藝術創作的全過程始終離不開具體可感的形象。形象思維的特點：第一,形象思維過程始終不能離開感性形象。如同抽象思維始終離不開概念一樣,形象思維的特點是自始至終離不開具體可感的形象,總是運用形象來進行思維。第二,形象思維過程不依靠邏輯推理,而是始終依靠想象、情感等多種心理功能。尤其是想象和聯想成為形象思維的主要活動方式,情感對形象思維也具有特殊的作用。第三,形象思維具有整體性的特點。如果說抽象思維側重于分析,那么形象思維更側重于綜合。形象思維更加強調從整體上去把握事物,通過事物的整體形象來把握其內在的本質和規律。正因為形象思維有這些基本的特點,因而它成為藝術創作和欣賞的主要思維方式。首先,從形象思維的第一個特點看,藝術創作的全過程始終離不開具體可感的形象,藝術家在著手創造藝術形象之前,先經過一個體驗或構思的過程,將要創造的形象,已經以表象的形式在他的頭腦中自發和自覺地活動起來。在心理學中,表象就是指人們記憶中所保持的客觀事物的形象,表象的最大特點就是形象性。在藝術創作的整個過程中,想象等多種心理功能異常活躍,它們不斷地改造著原有的表象并創造m新的表象,最終形成藝術形象。可見,無論是體驗還是構思,無論是傳達還是表現,藝術創作的全過程始終離不開具體可感的形象。

82.表情藝術的主要種類通常是指音樂藝術和舞蹈藝術。①音樂藝術是通過有組織的樂音在時間上的流動來創造藝術形象反映社會生活感受傳達思想感情的一種表現性時間藝術。②舞蹈藝術是以經過提煉加工的人體動作來作為主要表現手段運用舞蹈自身所包含的多種基本要素塑造出具有直觀性和動態性的舞蹈形象來表達人們的思想感情的一種藝術形式。藝術特征：①抒情性與表現性。②表演性與形象性。③節奏性與韻律美。表情藝術的主要種類通常是指音樂藝術和舞蹈藝術。①音樂藝術是通過有組織的樂音在時間上的流動來創造藝術形象,反映社會生活感受,傳達思想感情的一種表現性時間藝術。②舞蹈藝術是以經過提煉加工的人體動作來作為主要表現手段,運用舞蹈自身所包含的多種基本要素,塑造出具有直觀性和動態性的舞蹈形象,來表達人們的思想感情的一種藝術形式。藝術特征：①抒情性與表現性。②表演性與形象性。③節奏性與韻律美。

83.關于藝術發生的學說主要有以下幾種：(1)模仿說。認為藝術起源于人類對于自然或現實生活的模仿。這是一種有關藝術起源的最古老的理論它在古希臘的哲學家中比較流行赫拉克利特、德謨克利特、蘇格拉底、柏拉圖、亞里土多德等人均持這種觀點。摹仿說在西方的影響極其深遠。(2)游戲說。認為藝術活動起源于人類所具有的游戲本能。一方面由于人類具有過剩的精力同時人類可以將這種過剩的精力投入到沒有功利性的活動中于是體現為一種自由的游戲。德國的席勒、英國學者斯賓塞、德國學者谷魯斯均持這樣的觀點。(3)表現說。認為藝術起源關于藝術發生的學說主要有以下幾種：(1)模仿說。認為藝術起源于人類對于自然或現實生活的模仿。這是一種有關藝術起源的最古老的理論，它在古希臘的哲學家中比較流行，赫拉克利特、德謨克利特、蘇格拉底、柏拉圖、亞里土多德等人均持這種觀點。摹仿說在西方的影響極其深遠。(2)游戲說。認為藝術活動起源于人類所具有的游戲本能。一方面由于人類具有過剩的精力，同時人類可以將這種過剩的精力投入到沒有功利性的活動中，于是體現為一種自由的游戲。德國的席勒、英國學者斯賓塞、德國學者谷魯斯均持這樣的觀點。(3)表現說。認為藝術起源

84.(1)藝術創造是一個復雜的過程，從邏輯上，這一過程可以分為藝術體驗、藝術構思和藝術表現三個階段；而在實踐中，三個階段表現為連續的和不可分割的整體。

①藝術體驗是藝術創作的準備階段。它是創造主體在長期積淀的審美經驗的基礎上，充分調動情感、想象、聯想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。藝術體驗通常包含三部分：材料的儲備和審美經驗的積累；審美發現和審美領悟的發生；創造欲望的萌動及動機的生成。

②藝術構思是指藝術創作者在藝術體驗的基礎上，以特定的創作動機為引導，通過各種心理活動和特定的藝術思維方式，對原始素材進行加工、提煉、組合，在頭腦中形成藝術意象的過程。藝術意象是藝術創作者的審美情感與客觀事物相融合的產物。

③藝術表現是指藝術創作者選擇并運用特定的藝術語言，將自己藝術構思中已經基本形成的藝術意象最終呈現為物態的存在，使之成為具體可感的藝術形象或藝術情境。在藝術表現的過程中，主體審美傾向逐漸明確，藝術語言得到錘煉，藝術意蘊得到升華。

(2)鄭板橋這段話形象地描述了藝術創作的過程。首先，“眼中之竹”即是藝術體驗的階段，創作者將客體世界作為體驗的對象加以把握；其次，“胸中之竹”是藝術構思的成果，它不是客觀世界的機械再現，而是經過創作者再創造的產物；第三，“手中之竹”是藝術表現的最終結果，是藝術意象的物態化。(3)結合材料作出分析。

85.答案要點任何一件藝術作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：

（1）藝術語言。它是創造主體在特定藝術種類的創造活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。藝術語言是各門類藝術創造的媒介和形式的總稱。藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發展中不斷變化和革新。藝術語言是滲透了藝術家獨特個性的特殊語言。藝術家應該在創造活動中不斷錘煉語言，追求藝術形式和表現手段的創新。

（2）藝術形象。藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創造出來的藝術成果。藝術形象是共性與個性的統一、感性與理性的統一、思想與情感的統一。

（3）藝術意蘊。它是指在藝術作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內涵，它是藝術主體對于藝術典型或意境的深刻領悟和創造的結果。藝術意蘊具有多義性和模糊性。

86.舞蹈與音樂相比較，在表現手段、展示方式、感知方式等幾個方面都是完全不同的，舞蹈之所以要與音樂結合在一起，主要有以下幾個原因：

(1)舞蹈與音樂之間存在著共同點。首先是節奏，這是它們結合的基礎。舞蹈和音樂都有節奏，舞蹈更需要音樂來強化節奏感。原始舞蹈之所以一開始就與音樂結合在一起，根本原因在于節奏。從更深層的意義上看，人的有節奏的動作自然地要求音樂來配合，因此歷代各種有節奏的集體勞動都有勞動號子。舞蹈作為一種感情沖動的自由節奏的動作表現，自然更加需要音樂的配合。當然，能夠同舞蹈相結合的不是任何音樂，而是節奏比較鮮明的音樂。音樂本來便于同其他藝術相結合，例如同戲劇、電影、詩歌等等，但是最容易而且必然結合在一起的還是舞蹈，原因也在于它們之間有著共同的節奏。其次是抒情性。舞蹈和音樂都直接表達感情，而且音樂的表達具有抽象性，它不會對舞蹈的具體表達產生重疊、矛盾或干擾，而且可以起到烘托、渲染等作用，兩者可以結合得天衣無縫。再次，舞蹈和音樂都是在時間過程中展示的，這樣它們才能夠同步進行，結合在一起。

(2)舞蹈需要音樂的激發與強化。離開音樂，舞蹈是難以充分表達感情的。音樂本來就有直接滲入人心的特點，鑒賞者常常把音樂中表現的感情當作自己內心的感情來體驗。舞蹈家對于自己表演的作品的組成部分的音樂，當然有更深的感受和理解。這種感受和理解進一步激發內心的感情，通過外在的形體動作表現出來。音樂還有強化舞蹈表現力的作用。音樂可以加強舞蹈的感情色彩，可以幫助揭示舞蹈的內容，并且使舞蹈顯得更加生動而有魅力。還因為音樂能夠直接