2022-2023學年廣東省陽江市普通高校對口單招藝術概論自考模擬考試(含答案)

2022-2023學年廣東省陽江市普通高校對口單招藝術概論自考模擬考試(含答案)學校:________班級:________姓名:________考號:________

一、單選題(30題)1.秦始皇陵的兵馬俑塑造于約__________年。（）

A.公元前200B.公元前100C.公元200D.公元100

2.“三一律”是歐洲______戲劇的創作法則。

A.文藝復興B.古典主義C.浪漫主義D.現實主義

3.列寧稱贊的《熱情奏鳴曲》作者貝多芬是（）的音樂家。A.A.英國B.德國C.匈牙利D.法國

4.小說《小二黑結婚》是（）以真人真事為素材寫出的作品。A.A.趙樹理B.馬峰C.老舍D.西戎

5.我國當代畫家______的《父親》畫出了我國農村千萬個父親的典型形象。A.A.齊白石B.李可染C.范曾D.羅中立

6.出現在秦代的書體是（）A.A.小篆B.金文C.楷書D.甲骨文

7.由柴可夫斯基作曲的古典芭蕾舞劇是（）。

A.《天鵝湖》B.《普羅米修斯》C.《羅密歐與朱麗葉》D.《浮士德》

8.電影《重慶森林》是由______導演的。A.A.李安B.張藝謀C.謝晉D.王家衛

9.我國最早的一部詩歌總集是（）。A.《九歌》B.《離騷》C.《詩經》D.《莊子》

10.巴黎圣母院是______建筑風格的代表。()

A.拜占庭B.洛可可C.哥特式D.巴洛克

11.11.國畫《溪山行旅圖》是北宋___的名作。()

A.張擇端

B.吳道子

C.趙佶

D.范寬

12.藝術品的中心是（）

A.物質媒介B.審美意象C.故事情節D.思想情感

13.電視劇《四世同堂》是根據_____的長篇小說改編的。

A.馬金

B.老舍

C.茅盾

D.魯迅

14.鐘樓怪人加西莫多的形象出自文學大師雨果創作的（）A.A.《巴黎圣母院》B.《悲慘世界》C.《九三年》D.《海上勞工》

15.“文藝復興三杰”是指（）A.A.達·芬奇、米開朗琪羅、羅丹

B.達·芬奇、羅丹、畢加索

C.達．芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾

D.達·芬奇、拉斐爾、凡?高

16.《荷花水鳥圖》是清初著名畫家__________(別號“八大山人”)的代表之一。（）

A.鄭板橋B.朱耷C.任伯年D.吳昌碩

17.民樂《十面埋伏》是中國古代著名的（）曲。A.古琴B.古箏C.琵琶D.揚琴

18.古希臘喜劇的代表作家是（）。A.埃斯庫羅斯B.索?？死账笴.歐里庇得斯D.阿里斯托芬

19.《木蘭詩》是我國北朝時期的一首（）。A.五言絕句B.散文C.抒情詩D.敘事詩

20.電視作為最年輕的藝術，最早產生于__________。（）

A.美國B.英國C.日本D.中國

21.日本黑澤明導演的影片是()

A.《絕唱》B.《望鄉》C.《蜘蛛巢城》D.《沖繩島戰役》

22.在西方，首次較有系統地闡述藝術起源于模仿的理論家是()A.A.蘇格拉底B.亞里士多德C.賀拉斯D.康德

23.雨果的劇作《歐那尼》的成功標志著______在法國的全面勝利。()

A.古典主義B.浪漫主義C.現代主義D.現實主義

24.楷書最早產生于（）

A.漢代B.魏晉C.唐代D.宋代

25.下列屬于法國著名小說家福樓排拜創作的名著是()

A.《羊脂球》B.《包法利夫人》C.《項鏈》D.《紅與黑》

26.唐代著名詩人李賀被稱為_____。

A.詩仙B.詩圣C.詩鬼D.詩佛

27.莎士比亞創作的《哈姆雷特》是一部（）作品。A.悲劇B.喜劇C.正劇D.悲喜劇

28.戲劇文學屬于()。A.表演藝術B.造型藝術C.綜合藝術D.語言藝術

29.西方現代主義藝術思潮的萌芽始于19世紀中葉，標志是法國象征主義詩人波德萊爾的詩集__________。（）

A.《草葉集》B.《惡之花》C.《尤利西斯》D.《可溶解的魚》

30.表情藝術最基本的美學特征是__________。（）

A.科學性和技藝性B.造型性和表現性C.抒情性和表現性D.技藝性和抒情性

二、填空題(30題)31.按馬克思主義藝術生產的理論，藝術作品是藝術家們按照__________的需要而提供的一種__________。

32.20世紀20年代，蕭友梅在蔡元培的支持下籌建了我國第一所音樂學校_____。

33.雕塑分為_____雕和_____雕。

34.舞蹈是以_____為主要表現手段，運用節奏、_____、_____、和_____等要素的藝術樣式。

35.在世界戲劇舞臺上，中國戲曲藝術最鮮明的特色為_____和_____。

36.俄國早斯馬克思主義者普列漢諾夫在_____一書中提出了藝術起源的"勞動說"．

37.魔幻現實主義代表作家有哥倫比亞的，其代表作為_____。

38.表情藝術最基本的美學特征就是抒情性、__________、表演性、__________和韻律美。

39.“雕塑”這一稱謂，是由于它的基本技術包括__________和__________兩種方式。

40.根據審美需要，建筑可以分為_____、_____等。

41.審美效應一般有三個階段：_____、_____、_____。

42.工藝藝術的基本特征有_____、_____和_____三點。

43.審美效應主要有__________、__________和__________等幾種。

44."詩中有畫、畫中有詩"是北宋大文學家_____對唐代作家_____詩畫藝術特點的概括。

45.形象思維具有突出的___________功能。

46.在藝術作品中，理性是指通過作品的__________、__________、__________所凸現出來的理性內涵。

47.“風格即人”是法國18世紀評論家__________提出的。

48.藝術鑒賞是一種以__________為對象、以受眾為主體、力求獲得多元審美價值的積極能動的欣賞和再創造活動。

49.泰納認為，文藝創作及發展取決于三種力量，即_____、_____和_____。

50.藝術構思的方式主要包括___________、___________、______________________和意蘊的凝結等。

51.藝術作品的構成因素可以被看作是__________的統一、__________的統一、__________的統一。

52.王羲之是我國_____時期的大書法家。

53.從表現手法和形式來區分，雕塑主要分為__________和__________兩類。

54.根據藝術形象的感性形式差異，我們可以把藝術形象分為__________、____________________、__________與__________。

55.魯迅筆下的“阿Q”的主要性格是__________。

56.江南小型私家園林的代表有蘇州的_____、_____，上海的_____．

57.藝術鑒賞中的審美期待視野可分為__________、__________、__________三個方面。

58.廣義戲劇包括話劇、戲曲、_____、_____等，狹義的戲劇主要指_____。

59.《毛詩序》提到詩有"六義"，分別是風、雅、頌、_____、_____、_____。

60.舞蹈可以按出場人物的數量分為__________、__________、__________、__________。

三、簡答題(10題)61.藝術風格多樣性的原因足什么?

62.簡述藝術批評的內涵和功能。

63.簡述藝術活動的繼承與創新。

64.簡述藝術活動的社會功能。

65.簡述藝術家應具備的修養和能力。

66.簡述什么是審美理解。

67.簡述藝術傳播的構成要素。

68.繪畫作品：《游春圖》

69.簡述三種以上關于藝術起源的重要學說。

70.什么是靈感?其主要特征是什么?

四、主觀題(10題)71.簡要說明藝術作品中再現與表現的關系。

72.以具體作品為例，試論藝術作品的三個層次。

73.簡述工藝藝術的基本特征。

74.簡述藝術創作中審美理解的內涵。

75.舉例說明綜合藝術的種類。

76.簡述抽象思維在藝術創作中的作用。

77.建筑賞析：《帕提農神廟》

78.藝術傳播有哪些要素?

五、論述題(10題)79.結合藝術創造的實踐論述藝術創造思維的特點。

80.論述藝術批評同藝術創作與藝術鑒賞的區別與聯系。

81.舉例論述藝術鑒賞過程中的審美效應。

82.聯系實際說明藝術風格、藝術流派、藝術思潮的相互聯系與區別。

83.論述藝術創作的過程。

84.試論藝術作品中的典型與意境。

85.結合藝術實踐論述藝術創造的過程。

86.試論述藝術創作心理中審美感知和審美想象的要素。

87.為什么說生產勞動實踐是藝術發生的根本動力?

88.試述形象思維與抽象思維的關系及在藝術創作中的作用。

六、(0題)89.《威尼斯商人》是英國作家_____的作品。

A.喬叟

B.莎士比亞

C.艾略特

D.維吉爾

參考答案

1.A

2.B

3.B

4.A

5.D

6.A

7.A芭蕾舞劇《天鵝湖》是柴可夫斯基所作曲的第一部舞劇。1877年在莫斯科首演。至今100多年的時間內重演不斷，代表了古典浪漫主義舞劇的最高水平。

8.D

9.C《詩經》是我國最早的一部詩歌總集，又稱為《詩》和《詩三百》，它收集了自西周初年至春秋時期大約五百多年的三百零五篇詩歌。內容上分為風、雅、頌三部分。

10.C

11.D

12.B

13.B

14.A

15.C

16.B

17.C

18.D

19.D

20.B

21.C

22.B

23.D

24.A

25.B

26.C

27.A

28.D語言藝術即文學，包括詩歌、散文、小說、戲劇文學、影視文學。

29.B

30.C

31.人們的精神生活消費品

32.國立音樂院

33.圓浮

34.人體動作表情構圖造型

35.程式化虛擬性

36.《沒有地址的信》（或《藝術論》）

37.馬爾克斯《百年孤獨》

38.表現性節奏性

39.雕塑

40.園林建筑紀念性建筑

41.共鳴凈化領悟

42.實用與審美物質與精神技能與創造

43.共鳴凈化領悟

44.蘇軾王維

45.審美創造

46.形象情境意境

47.布封

48.藝術作品(或藝術信息)

49.時代種族環境

50.整合變形移情

51.內容與形式感性與理性再現與表現

52.東晉

53.圓雕浮雕

54.視覺形象聽覺形象文學形象綜合形象

55.精神勝利法

56.拙政園留園豫園

57.文體期待意象期待意蘊期待

58.歌劇舞劇話劇

59.賦比興

60.獨舞雙人舞三人舞群舞

61.藝術風格最鮮明的一個特點就是它的多樣性。任何一個藝術門類我們都可以從中發現多種藝術風格任何一位出色的藝術家我們都可以發現他與眾不同、具有個性的藝術風格。藝術風格多樣性的形成有著多方面的原因主要來自以下三個方面：第一：藝術風格的多樣性首先來自藝術家獨特的創作個性。第二：藝術風格的形成更離不開藝術家獨特的人生道路、生活環境、閱歷修養和藝術追求。第三：藝術風格的多樣化還來自審美需求的多樣化。藝術風格最鮮明的一個特點,就是它的多樣性。任何一個藝術門類,我們都可以從中發現多種藝術風格,任何一位出色的藝術家,我們都可以發現他與眾不同、具有個性的藝術風格。藝術風格多樣性的形成有著多方面的原因,主要來自以下三個方面：第一：藝術風格的多樣性,首先來自藝術家獨特的創作個性。第二：藝術風格的形成更離不開藝術家獨特的人生道路、生活環境、閱歷修養和藝術追求。第三：藝術風格的多樣化,還來自審美需求的多樣化。

62.藝術批評是是對藝術作品及一切藝術活動、藝術現象予以理性分析、評價和判斷的文化活動。藝術批評主要有四種功能：

①通過對藝術作品的分析和闡釋，評判其審美價值；

②通過將批評的信息反饋給藝術家，對其創作給予幫助；

③通過批評的展開，對藝術鑒賞活動予以影響和指導。

④通過藝術批評，協調藝術與意識形態其他領域的關系，促進社會文化的發展。

63.①繼承和創新是促進藝術發展的重要因素。藝術的發展是有其內在繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態和人們審美觀念的連續性。后一時代的藝術必然要在前一時代藝術的基礎上得以發展。②藝術的歷史繼承性，首先表現為對本民族藝術傳統的吸收和接受，以及對其他民族和國家優秀文化和藝術成果的吸納，尤其表現在對藝術的形式與技巧、內容、審美觀念和創作方法等方面的繼承。③藝術發展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程。為了創新，就要堅持批判的原則，對過去的文化遺產去其糟粕，取其精華。同時，又要堅持在藝術內容、藝術形式、藝術語言、藝術表現手法等方面的創造，不斷適應新時代人們對于審美文化和藝術的需求。

64.(1)審美認識功能(或審美認知功能)，指人通過藝術活動能夠獲得關于自然和社會的知識和信息。(2)審美教育功能，指人通過藝術活動受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到啟迪。(3)審美娛樂功能，指人在藝術活動中能夠使身心得到調節，精神獲得愉悅。(4)三種功能是一個有機整體，不可分割。

65.(1)藝術家的修養：①先進的世界觀和審美觀；②廣博的知識；③深邃的思想；④豐富的情感和獨立的人格。(2)藝術家的審美創造能力：①敏銳的感知能力；②豐富的想象力；③精湛的藝術技巧。(1)藝術家的修養：①先進的世界觀和審美觀；②廣博的知識；③深邃的思想；④豐富的情感和獨立的人格。(2)藝術家的審美創造能力：①敏銳的感知能力；②豐富的想象力；③精湛的藝術技巧。

66.(1)審美體悟是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規律的認識、領悟或把握。(2)審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。(3)審美理解是美感演化的表現和必要環節能夠推動想象和聯想的展開并促成藝術意蘊的升華。(1)審美體悟是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規律的認識、領悟或把握。(2)審美理解是和感知、情感、想象等心理因，素交織在一起的、領悟式的理解。(3)審美理解是美感演化的表現和必要環節，能夠推動想象和聯想的展開，并促成藝術意蘊的升華。

67.構成藝術傳播的五個要素是藝術傳播主體、藝術傳播內容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術傳播主體即藝術傳播者，是指藝術傳播活動中控制與發送藝術信息的人或機構。藝術傳播內容是指通過傳播媒介傳送的藝術信息。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術信息的載體和渠道。受傳者是指藝術傳播活動中接收到藝術信息的受眾。傳播效果是指藝術信息在傳播活動中產生的效應及其對受傳者的影響程度。

68.我國現存最占老的一幅山水畫作品相傳是隋代畫家展子虔(約公元550—604年)所作。目前藏于故宮博物院。此畫為絹木青綠設色高43厘米寬80.5厘米。畫上有宋徽宗(公元1101—1125年)題寫的“展子虔游春圖”六個字。相傳這幅畫為展子虔所作的唯一真跡?！队未簣D》以春游為主題畫幅雖不大卻場面開闊。在明媚的春光里人們縱情游樂遠處青山疊翠湖水融融。畫中人物或乘騎于山徑或泛舟于湖上姿態各異．生動有趣。遠山浮翠白云繚繞樹發新枝嫩綠初露桃花綻開綠草如茵好一派春和景明的景色?！队未簣D我國現存最占老的一幅山水畫作品，相傳是隋代畫家展子虔(約公元550—604年)所作。目前藏于故宮博物院。此畫為絹木，青綠設色，高43厘米，寬80.5厘米。畫上有宋徽宗(公元1101—1125年)題寫的“展子虔游春圖”六個字。相傳這幅畫為展子虔所作的唯一真跡。《游春圖》以春游為主題，畫幅雖不大，卻場面開闊。在明媚的春光里，人們縱情游樂，遠處青山疊翠，湖水融融。畫中人物或乘騎于山徑，或泛舟于湖上，姿態各異．生動有趣。遠山浮翠，白云繚繞，樹發新枝，嫩綠初露，桃花綻開，綠草如茵，好一派春和景明的景色。《游春圖

69.（選擇三種即可）（1）摹仿說。這是一種最古老的藝術起源理論，認為藝術起源于人類對自然或現實生活的摹仿，柏拉圖、蘇格拉底均持此說。（2）游戲說。德國的席勒、英國學者斯賓塞等人認為，藝術起源于人類具有的游戲本能，人類具有過剩的精力，可以運用于沒功利性的活動中，體現為自由的游戲。（3）表現說?？肆_齊、柯林伍德等人認為，藝術起源于人類情感情現和交流的需要。（4）勞動說。俄國馬克思主義者普列漢諾夫認為，藝術產生的根本動力和原因在人類實踐活動，尤其是占主導地位的物質生產實踐中。

70.(1)靈感是指藝術家在創作過程中的某一時間內，突然出現精神高度亢奮、思維極為活躍的特殊心理現象，呈現為遠遠超出平常水準的創作沖動和創作能力，藝術構思或傳達通過頓悟獲得飛躍。靈感是藝術家在成熟運用形象思維和抽象思維的基礎上，意識和無意識的相互作用產生的。

(2)靈感的特征：突發性、超常性、易逝性。

(3)形象思維與靈感有一定聯系，二者往往交互作用。

71.(1)再現是指在藝術創作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的在側重再現的藝術作品中不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規律的遵循只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。(1)再現是指在藝術創作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的，在側重再現的藝術作品中，不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

72.答案要點任何一件藝術作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：

（1）藝術語言。它是創造主體在特定藝術種類的創造活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。藝術語言是各門類藝術創造的媒介和形式的總稱。藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發展中不斷變化和革新。藝術語言是滲透了藝術家獨特個性的特殊語言。藝術家應該在創造活動中不斷錘煉語言，追求藝術形式和表現手段的創新。

（2）藝術形象。藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創造出來的藝術成果。藝術形象是共性與個性的統一、感性與理性的統一、思想與情感的統一。

（3）藝術意蘊。它是指在藝術作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內涵，它是藝術主體對于藝術典型或意境的深刻領悟和創造的結果。藝術意蘊具有多義性和模糊性。

73.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強的物質特性，既表現出審美價值、又可以體現一定實用價值的造型與空間藝術。

(2)工藝藝術的基本特征是：

①實用與審美結合；

②既具有物質性，又具有精神性；

③講究技能與創造。

74.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環節能夠推動想象和聯想的展開并促成藝術意蘊的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環節，能夠推動想象和聯想的展開，并促成藝術意蘊的升華。

75.(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式由演員扮演角色為觀眾現場展現故事情節的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點義具有獨特的表現手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式,由演員扮演角色,為觀眾現場展現故事情節的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段,以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點,義具有獨特的表現手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

76.抽象思維往往在文藝創作的一些關鍵地方發揮作用，主要表現有以下幾方面：(1)在藝術創作雖然主要依靠藝術家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動中，藝術創作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質和作用不同，但二者又有密切聯系，常常相互滲透、相互補充，在思維活動中相輔相成。在藝術創作中，抽象思維的介入，可以提高藝術家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術性，兩方面應取得內在的協調。

77.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個不大的山岡上是雅典衛城建筑之一。帕提農原意為處女宮是守護神“雅典娜"的神廟是衛城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個神廟尺度合宜體現了以追求和諧為目的的形式美。衛城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農神廟也幾乎成為衛城及至整個希臘的標志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個不大的山岡上，是雅典衛城建筑之一。帕提農原意為處女宮，是守護神“雅典娜"的神廟，是衛城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個神廟尺度合宜，體現了以追求和諧為目的的形式美。衛城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農神廟也幾乎成為衛城及至整個希臘的標志。

78.構成藝術傳播的五個要素是藝術傳播主體、藝術傳播內容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術傳播主體即藝術傳播者，指藝術傳播活動中傳送藝術信息的人或機構．是信息的起點和源頭。藝術傳播內容是指通過傳播媒介傳送的藝術信息，包括藝術活動的現象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術信息的載體和渠道。受傳者是指藝術傳播活動中接收到藝術信息的受眾。傳播效果是藝術信息在傳播活動中產生的效應，及其對受傳者產生影響的程度。

79.(1)①形象思維是藝術家在創作活動中從體驗生活，到進行藝術構思、形成藝術意象，并將其物化為藝術形象或藝術意境的整個過程中所采取的一種主要的思維方式。它是以具體的、整體性的形象為思維材料所進行的復雜心理活動。②形象思維具有具象性、情感性、創造性等特點。形象思維的具象性是指形象思維始終以具體可感的事象或物象作為思維的材料；形象思維的可感性是指形象思維過程中滲透著豐富的審美感情色彩；形象思維的創造性是指在原有思維材料基礎上促成新形象或新意境的生成。(2)①抽象思維是運用概念來進行判斷、推理和論證的思維方法。②形象思維與抽象思維在藝術家的創造活動中共同起作用，二者可以相互補充和促進。(3)①靈感是指藝術家在創作過程中的某一時間內，突然出現精神高度亢奮、思維極為活躍的特殊心理現象，呈現為遠遠超出平常水準的創作沖動和創作能力，藝術構思或傳達通過頓悟獲得飛躍。②靈感具有突發性、超常性、易逝性。③形象思維與靈感有一定聯系，二者往往交互作用。

80.藝術批評不同于藝術創作。藝術創作的主體是藝術家藝術家考慮的是盡量把自己所表達的感情傾向、思想認識深深地隱蔽在藝術形象里；而藝術批評的主體則是藝術批評家藝術批評家的職責就是通過對藝術家、藝術作品和藝術現象的剖析把藝術家隱蔽起來的東西挖掘出來把各種社會現象背后的帶有本質性或規律性的東西揭示出來。藝術批評不同于藝術鑒賞。藝術鑒賞的對象是藝術作品。鑒賞活動是接受主體的體驗性行為其結果常常是包融情感和意蘊的感性形象；而藝術批評的對象則包括藝術作品、藝術家和各種藝術活動、藝術現象批評活動是接受主體的解釋藝術批評不同于藝術創作。藝術創作的主體是藝術家，藝術家考慮的是盡量把自己所表達的感情傾向、思想認識深深地隱蔽在藝術形象里；而藝術批評的主體則是藝術批評家，藝術批評家的職責就是通過對藝術家、藝術作品和藝術現象的剖析，把藝術家隱蔽起來的東西挖掘出來，把各種社會現象背后的帶有本質性或規律性的東西揭示出來。藝術批評不同于藝術鑒賞。藝術鑒賞的對象是藝術作品。鑒賞活動是接受主體的體驗性行為，其結果常常是包融情感和意蘊的感性形象；而藝術批評的對象則包括藝術作品、藝術家和各種藝術活動、藝術現象，批評活動是接受主體的解釋

81.藝術鑒賞中的審美效應常常伴隨著強烈的情感活動與復雜的心理機制，它是藝術鑒賞的高潮，也是藝術鑒賞的作用和目的。任何優秀的藝術作品，在鑒賞中都會產生有十分顯著的審美效應。審美效應主要有以下三種表現：共鳴、凈化、領悟。①共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應狀態。不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部作品時可能會產生相同或相近的審美感受，也可稱作共鳴。藝術鑒賞中的共鳴包含有兩種含義：一是指鑒賞主體與藝術作品中所表達的藝術家的情感或作品中藝術形象所具有的思想情感發生激烈的感應和交流；二是指不同時代、階級、民族環境的鑒賞者，在鑒賞同一藝術作品時產生的大致相同或相近的情感激動現象。②凈化是指接受者通過對藝術作品的鑒賞和共鳴的產生，使情感得到陶冶、精神得到調節、人格得到提升的狀態。凈化是鑒賞者通過鑒賞藝術作品而達到一種陶冶情操、趨向崇高的自我教育效果。凈化是藝術作品實現其審美教育價值的重要標志。③領悟是指接受者在鑒賞藝術作品時由此引發的對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟以及精神境界的升華。這是一種更高層次的審美效應。領悟是鑒賞者在藝術鑒賞的過程中對藝術形象意蘊的妙悟和作品內涵的深刻領會，使鑒賞者內心生發出一種積極的人生意向。領悟能夠深化人們的哲思，提高其精神境界。其實藝術鑒賞活動中的審美效應，在具體的接受實踐中是無法截然區分的。鑒賞者只有在對藝術作品產生共鳴的基礎上，才能凈化自己的情感，深化自己的哲思；反之，如果一部藝術作品對鑒賞者的靈魂產生了觸動，那一定伴隨著共鳴效應，且是幾經思考和領悟的結果。因此，藝術鑒賞的審美效應是多重的、復雜的，也是十分有效的，藝術作品的社會功能，多半就是通過這個途徑來實現。

82.(1)藝術風格就是藝術家的創造個性與藝術作品的語言、情境交互作用所呈現出的相對穩定的整體性藝術特色。風格是一個藝術家創造個性成熟的標志也是一部作品達到較高藝術水準的標志。(2)藝術流派是指思想傾向、審美觀念、藝術趣味、創作風格相近或相似的一些藝術家所形成的藝術派別。(3)藝術思潮是指在一定的社會條件下由于受到一定的社會思潮和哲學思潮的影響、藝術領域所出現的具有較大的影響的思想潮流和創作傾向。(4)藝術風格、藝術思潮與藝術流派之間有著密切的關系但又存在著明顯的區別。一般來講藝術風格是創作主體獨特個性的表現藝術流派是風格相近或相似的創作主體的群體化而藝術思潮則是倡導某種文藝思想的幾個或多個藝術流派所形成的一種藝術潮流。簡言之藝術風格、藝術流派和藝術思潮分別針對個體、群體以及在一定歷史時期內具有相當規模的較大群體而言。(1)藝術風格就是藝術家的創造個性與藝術作品的語言、情境交互作用所呈現出的相對穩定的整體性藝術特色。風格是一個藝術家創造個性成熟的標志，也是一部作品達到較高藝術水準的標志。(2)藝術流派是指思想傾向、審美觀念、藝術趣味、創作風格相近或相似的一些藝術家所形成的藝術派別。(3)藝術思潮是指在一定的社會條件下，由于受到一定的社會思潮和哲學思潮的影響、藝術領域所出現的具有較大的影響的思想潮流和創作傾向。(4)藝術風格、藝術思潮與藝術流派之間有著密切的關系，但又存在著明顯的區別。一般來講，藝術風格是創作主體獨特個性的表現，藝術流派是風格相近或相似的創作主體的群體化，而藝術思潮則是倡導某種文藝思想的幾個或多個藝術流派所形成的一種藝術潮流。簡言之，藝術風格、藝術流派和藝術思潮，分別針對個體、群體以及在一定歷史時期內具有相當規模的較大群體而言。

83.藝術創作過程大體上可分為藝術體驗、藝術構思和藝術表現三個階段，它們相互交織，形成了一個有機的動態過程。(1)藝術體驗，是藝術創作的準備階段。它是創作主體在審美經驗的基礎上，充分調動情感、想象、聯想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。藝術體驗包括了三個方面:①材料的儲備和審美經驗的積累。②審美發現和審美領悟的發生。③創造欲望的萌動及動機的生成。(2)藝術構思，是指藝術創作者在藝術體驗的基礎上，以特定的創作動機為引導，通過各種心理活動和特定藝術思維方式，對原始素材進行加工、提煉、組合，在頭腦中形成藝術意象的過程。構思的方式及運作手段有:整合、變形、移情、意蘊的凝結。藝術構思形成了藝術意象，它是藝術創作者在構思的過程中，將主體的審美情感、審美認識與把握到的客觀審美物象相融合，并以一定的藝術表現方式和語言為媒介，所形成的存在于主體觀念中的藝術形象或情境。(3)藝術表現是指藝術創作者選擇并運用特定的藝術語言，將自己的藝術構思中已經基本形成的藝術意象最終呈現為物態的存在，使之成為具體可感的藝術形象、藝術情境或形象體系的過程。藝術家在物化表現過程中應當進一步深化作品的內涵，這包括下列四個方面:①主體在物化的表現過程中呈現出鮮明的審美傾向。②主體在物化的過程中應不斷進行藝術語言的錘煉。③藝術意蘊將在物化過程中獲得提升。④藝術內涵獲得深化的表征是形象、意境或典型的生成。

84.(1)典型是指藝術作品中具有一定本質意義的個性化的藝術形象或形象體系它包括典型人物、典型環境等。(2)意境是指藝術形象或情境中呈現出的情景交融、虛實統一能夠蘊含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意識的至高境界它是主體情感與客觀物象的有機統一。(1)典型是指藝術作品中具有一定本質意義的個性化的藝術形象或形象體系，它包括典型人物、典型環境等。(2)意境是指藝術形象或情境中呈現出的情景交融、虛實統一，能夠蘊含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意識的至高境界，它是主體情感與客觀物象的有機統一。

85.(1)藝術創造是一個復雜的過程這一過程可以分為藝術體驗、藝術構思、藝術表現三個階段這三個階段表現為連續的和不可分割的整體。藝術體驗是藝術創造的準備階段。它是創造主體在審美經驗的基礎上充分調動情感、想象、聯想等心理要素對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。藝術體驗通常包含三部分：材料的儲備和審美經驗的積累；審美發現和審美領悟的發生；創造欲望的萌動及動機的生成。(2)藝術構思階段。藝術構思是指藝術創造者在藝術體驗的基礎上以特定的創作動機為引導通過各種心理活動和特定的藝術思維方式對原始素材(1)藝術創造是一個復雜的過程，這一過程可以分為藝術體驗、藝術構思、藝術表現三個階段，這三個階段表現為連續的和不可分割的整體。藝術體驗是藝術創造的準備階段。它是創造主體在審美經驗的基礎上，充分調動情感、想象、聯想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。藝術體驗通常包含三部分：材料的儲備和審美經驗的積累；審美發現和審美領悟的發生；創造欲